《天官書》是漢代大學(xué)者司馬遷巨擘《史記》八篇書的第五篇，專門記載天文學(xué)知識(shí)、天象、天文事件與星占等。古代中國(guó)將浩瀚星空分為三垣二十八宿，中國(guó)稱為星官，西方則稱為星座，《天官書》可說(shuō)是中國(guó)歷史上第一部完整的文字記錄與星座體系了。

由蔡永宜、蔡永志兄弟于1973年創(chuàng)立的“天官窯”，盡管與星象全然無(wú)關(guān)，但所燒出的炫麗釉色，卻都能與璀璨的星空或不斷變幻的天象相媲美，而兩人創(chuàng)作對(duì)釉色的頓悟，靈感也全都來(lái)自浩瀚星空。

兄弟倆于上世紀(jì)80年代開(kāi)始創(chuàng)作茶器，1985年后幾乎每周都要買票進(jìn)入故宮兩次，不斷觀摩宋代瓷器與歷代名畫，連續(xù)多年而從未間斷。經(jīng)由宋瓷深厚的歷史軌跡，重建歷史氛圍去揣想推敲，更藉由真跡去忖度臨摹，認(rèn)為總有一天“有為者亦若是”。

幽靜雅潔的紫翠天青

三年后某個(gè)臺(tái)風(fēng)前夕，蔡永宜說(shuō)他正踏進(jìn)臺(tái)北車站月臺(tái)候車，不經(jīng)意望向天空，剎那間發(fā)現(xiàn)真正的“雨過(guò)天青云破處”，也就是后周世宗柴榮認(rèn)為最美的瓷器釉色，或宋徽宗最鐘愛(ài)的汝窯天青色，從此豁然開(kāi)朗。不僅能胸有成竹地詮釋天青，融入哲學(xué)與詩(shī)的意境，更進(jìn)一步突破燒窯技術(shù)，研發(fā)出各種失傳的釉色，并在1991年首次舉辦創(chuàng)作個(gè)展時(shí)，兄弟倆將頓悟所出結(jié)集成書，名為《瓷賦》?！洞少x》涵蓋他倆對(duì)古代各色名釉及還原火的研究，在當(dāng)時(shí)造成甚大反響。

宋代五大名窯之一的鉤窯，釉彩千變?nèi)f化，人稱“入窯一色，出窯干彩”，紅藍(lán)交錯(cuò)，變幻莫測(cè)。蔡永宜也特別強(qiáng)調(diào)出窯的表現(xiàn)，以純熟的泥與火掌控功力，將青瓷底呈現(xiàn)月白、天藍(lán)、天青、水藍(lán)、水綠、翠綠等，加上銅紅釉的玫瑰、海棠、丁香等不同變化，燒成的作品可說(shuō)已接近“高山云霧霞一朵，煙光凌空星滿天；峽谷飛瀑兔絲縷，夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”的境界了。

燈光下細(xì)看蔡永宜的近作，顯然已經(jīng)走出傳統(tǒng)陶瓷的范疇，進(jìn)入現(xiàn)代創(chuàng)作的領(lǐng)域，其飽滿的釉色除了豐富的層次，還有包含開(kāi)片、垂淚、垂珠、堆釉、苔斑、蚯蚓走泥紋、菟絲子紋等各種特殊變化。尤其結(jié)合汝窯紫口鐵足特征，與鈞釉特有橘皮效果的窯變茶器，甚至1400℃還原火溫成就的越州窯“千峰翠”等，都相當(dāng)程度地注入了現(xiàn)代的造型與理念，讓作品意境跨越時(shí)空，令人拍案叫絕。

蔡永宜說(shuō)21世紀(jì)伊始，就逐漸回歸生活美學(xué)，作品以茶具為主，并將古代玉器、青銅器等的造型元素吸收轉(zhuǎn)化，以現(xiàn)代的手法呈現(xiàn)出來(lái)。在釉色與燒成上，專注于青瓷更深層的表現(xiàn)，從汝窯的研制到傳說(shuō)中柴窯的冥思探索，最后導(dǎo)出“口沿帶煙，青中帶灰”，且偶而還會(huì)出現(xiàn)黃銅帶斑，極為古樸美麗的“煙熏青瓷”風(fēng)格，在“雨過(guò)天青云破處”的幽靜雅潔中略帶深沉的憂郁，形成了蔡永宜獨(dú)特的青瓷風(fēng)格。

蔡永宜的作品曾入選臺(tái)北國(guó)際陶瓷博覽會(huì)文建會(huì)邀請(qǐng)展，并曾在臺(tái)灣省手工業(yè)研究所、臺(tái)北縣立文化中心、雅逸藝術(shù)中心、田園藝術(shù)陶坊等地舉辦個(gè)展。2008年及2010年，兄弟倆還共同舉辦陶藝雙人展，展現(xiàn)兩兄弟在中國(guó)古典瓷器上設(shè)計(jì)風(fēng)格與面向的不同。

將潑墨寫意融入鐵釉茶器

蔡永志獨(dú)創(chuàng)的鐵釉茶器，源于早年在故宮發(fā)現(xiàn)吉州窯以木葉貼花成就的“木葉天目”，驚艷之余，他也希望能以自己擅長(zhǎng)的水墨呈現(xiàn)同樣的質(zhì)感。經(jīng)過(guò)不斷研究與嘗試，才大膽采用氧化鐵調(diào)成鐵汁作畫，從落筆為定到緩緩滲透，產(chǎn)生極其微妙的筆墨變化，不僅在牙白釉上呈現(xiàn)暈染的效果，還能因?yàn)殍F汁的濃淡綻放單色多變的繽紛，例如淡彩還原成蓊綠，濃些則呈黃色，再濃就成為咖啡或黛玉，最后再淋上釉以高溫?zé)?，?yīng)歸類為全新的釉下彩繪了。

細(xì)看他的鐵釉作品，不僅融入中國(guó)繪畫的潑墨寫意技法，用一支柔軟的筆生動(dòng)地將花卉、鳥獸蟲魚、山水風(fēng)景等自然景物描繪在瓷器上，還一氣呵成地注入優(yōu)美的詩(shī)詞與書法，為臺(tái)灣現(xiàn)代瓷器開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)樹(shù)一幟的技法。他說(shuō)水墨意境講究墨分五彩、重神韻逸氣，以墨為主要原料，再因清水的多寡而引為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨等，畫出黑、白、灰等不同濃淡與層次，產(chǎn)生特有的“墨韻”，而形成水墨為主的一種繪畫形式。以同樣方式作為鐵繪的筆意、墨韻及神氣，除了要達(dá)到水墨畫中呈現(xiàn)的效果，還得受限于入窯燒制時(shí)火溫與燒窯氛圍不同而呈現(xiàn)出全然不同的結(jié)果。

蔡永志說(shuō)，除了鐵汁濃淡控制不易，出窯后的效果也往往出乎意料，若非燒窯技術(shù)熟練精湛，加上經(jīng)年累月的豐富經(jīng)驗(yàn)，鐵汁畫面及整個(gè)布局往往會(huì)因窯溫過(guò)高、失控產(chǎn)生過(guò)度蒸發(fā)，或暈染過(guò)度而模糊毀損，因此非經(jīng)不斷的燒窯試煉不可。

蔡永志的粉彩也頗為可觀，水墨意境揮灑在堅(jiān)滑的瓷器上堪稱無(wú)懈可擊，他常自嘲是“十年磨一劍”，憑借多年在故宮的專注觀摩，而大量汲取歷代瓷器青花、斗彩、法瑯彩繪的精華：從明代宣德年間的青花入手，至成化斗彩，到清朝康、雍、干三代官窯，再與宣紙水墨表現(xiàn)技法與意境相互驗(yàn)證。

蔡永志說(shuō)他近年多以青瓷的“天青釉”為主軸，融合陶瓷彩繪與色澤造型的各種技法，強(qiáng)調(diào)瓷器的多樣性，試圖展現(xiàn)出春天溫柔婉約的風(fēng)情。由青花、粉彩等彩繪，至研究出定白、青瓷、銅紅等具窯變特點(diǎn)的單色釉瓷，在釉色的光彩中，重現(xiàn)古典璀璨的光華，更成就了今天強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格特色。

蔡永志近年則多以臺(tái)灣本土素材創(chuàng)作，包括臺(tái)灣特有的植蟲鳥獸，如五色鳥、櫻花鉤吻鮭、含羞草等，強(qiáng)調(diào)神韻，表達(dá)個(gè)人內(nèi)在的情感與詩(shī)境?；ㄆ恐嗅莘鹩猩钸h(yuǎn)的高山隱藏其中，杯盤中呈現(xiàn)大自然的生態(tài)，粉彩、斗彩、粉定牙白鐵繪作品，透過(guò)簡(jiǎn)潔優(yōu)雅的器形，運(yùn)用陶瓷彩繪的各種技法，呈現(xiàn)彩瓷的多樣性。