摘 要：本文關(guān)注的是美國百老匯著名音樂劇《Q大道》的中文版版本，從該劇真人與木偶同臺演出、一人扮演多角的特點(diǎn)出發(fā)，探討音樂劇歌唱音色在音樂劇表演中的重要作用。首先，從七個演員扮演十三個人物出發(fā)，探討演員如何通過調(diào)整聲腔音色來展現(xiàn)不同的角色性格，尤其是同一個演員扮演不同角色的戲劇沖突。其次，關(guān)注音樂劇中大量的重唱片段，強(qiáng)調(diào)在重唱之中聲腔音色作為戲劇人物標(biāo)簽的重要性及實(shí)現(xiàn)方式。最后，對于一人多角的木偶劇進(jìn)行進(jìn)一步思考，探求這種形式對于當(dāng)代社會的隱喻，并再次強(qiáng)調(diào)21世紀(jì)音樂戲劇中多元聲腔音色觀念的重要價值。

關(guān)鍵詞：《Q大道》 聲腔音色 一人多角 木偶劇

兩幕音樂劇《Q大道》（Avenue Q）誕生于2003年，由羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez ）和杰夫·馬爾克斯（Jeff Marx）創(chuàng)作，是美國百老匯新世紀(jì)以來的代表作品。這部作品自誕生之初就一直受到廣泛關(guān)注，并且于2004年獲得了美國托尼獎三項(xiàng)桂冠。2013年，中文版登陸上海，2014年在北京上演。 本文主要關(guān)注劇中的聲腔特點(diǎn)。《Q大道》創(chuàng)造性地引入了真人與木偶共同表演的模式，由此使得演員需要模仿多位性格不同的木偶角色，這不僅展現(xiàn)了音樂劇演員的聲樂技巧，也蘊(yùn)含了豐富的戲劇文化寓意以及當(dāng)代社會隱喻，值得關(guān)注與思考。

音樂、舞蹈戲劇與木偶的完美統(tǒng)和是《Q大道》的成功之道。木偶在人類早期歷史中的出現(xiàn)總與墓葬有關(guān)，其中透露出一種神秘的宗教內(nèi)涵。而當(dāng)木偶逐漸從墓葬走向舞臺，便形成了強(qiáng)大的戲劇力量。世界各地都有著木偶戲劇的文化傳統(tǒng)，并且還衍生出皮影劇等多種戲劇形式。 《Q大道》木偶與真人相結(jié)合的方式，形成了演員與木偶的兩個表演通道，這兩個通道有時候合并、有時候各行其道，童話與現(xiàn)實(shí)交錯，使觀眾體驗(yàn)著跳進(jìn)跳出的雙重戲劇表演。而對表演者而言，一人多角不僅考驗(yàn)著他們的表演能力，更考驗(yàn)著他們處理不同音色的聲腔轉(zhuǎn)換能力。

附：2014年《Q大道》北京版本的角色—演員表

音樂劇演員在舞臺上的表演，聲腔尤為重要?！禥大道》中的重要角色都有能夠流傳的經(jīng)典唱段，完美的聲腔展示了人物的重要特征。《Q大道》劇中先后出現(xiàn)了十三個人物，真正有對白、唱段的有七個演員，其中有三個人物是真人表演，因此剩下四個演員需要分飾兩個以上的木偶角色。不僅如此，演員還要扮演一些舞臺上的道具，如擬人化的紙箱子，依然需要通過形體表演與歌唱配合劇中人物的情節(jié)發(fā)展。

一人多角的表演形式，需要演員有超強(qiáng)的角色轉(zhuǎn)換能力，演員在舞臺之上需要“與自己對話”，甚至是扮演不同性別的人物在臺上激烈地“自我爭吵”，這對音樂創(chuàng)作、編劇、演員都提出了很高的要求。這不僅需要創(chuàng)作人員合理地安排人物的出場，也需要導(dǎo)演和演員處理不同性格角色由同一個人扮演時的表演心理問題，最為重要的則是，演員需要通過聲音的表達(dá)來區(qū)分各異的人物形象?！禥大道》的創(chuàng)、編、演，就很好地解決了這些問題。

一、差異音色表現(xiàn)多樣人物。劇中人物的唱段較為均勻，主要人物都有自己的標(biāo)簽唱段，角色差異極大，因此歌唱的外部音色與內(nèi)部情緒都需要有極大的調(diào)整。劇中的男主角清華（Princeton），是剛從大學(xué)畢業(yè)的年輕人，對未來處于迷茫之中，但是依然對生活充滿希望；配合這個一窮二白的職場新人，出現(xiàn)了“What do you do with a B.A. in English”“Purpose”等唱段，歌唱音色展現(xiàn)出典型的抒情性流行男聲特點(diǎn)，音樂在剛強(qiáng)之中不失抒情的柔美，而配合的歌詞曲調(diào)，在陽光向上之中也透露出些許自我的嘲諷與無奈?？梢哉f，清華的聲腔音色是最為中庸穩(wěn)定的，符合普通觀眾對于這一角色定位的心理預(yù)期。而扮演清華的演員在劇中又飾演了一位不敢出柜的“同志”——羅羅（Rod）。羅羅平時西裝革履，但內(nèi)心極度矛盾，始終壓抑著自我的內(nèi)心情感。為了表現(xiàn)這個性取向與現(xiàn)實(shí)中的矛盾，這個角色的音色為普遍的沙啞男中音，即公鴨嗓。在當(dāng)今人類音色的識別體系中，公鴨嗓的音色隱含著貶義和滑稽的意味，也是對“娘娘腔”的貶稱。因此，具備這一音色特質(zhì)的羅羅，能夠增加這位配角木偶人物的幽默氣質(zhì)，帶來喜劇的效果，其最具代表性的唱段是《我女友在加拿大》。唱段中，他生硬地掩蓋自己的性取向，滑稽、干癟的音色表現(xiàn)出羅羅急于辯解的心情與孤立無援的特點(diǎn)，聲腔音色與旋律相結(jié)合；歡笑之余，也引發(fā)了觀眾對這個角色的深切同情，即“歡笑之后孤獨(dú)的眼淚”。兩個角色的音色反差鮮明，演員需要對其中的特點(diǎn)有清晰的認(rèn)識，并且做足充分的準(zhǔn)備，以求完美地展現(xiàn)兩個不同的人生、人性。

二、聲腔音色的沖突對撞。這是為了更為明確簡單地辨別劇中人物。角色音色必須極具特點(diǎn)，尤其是作為木偶人物，歌唱與念白的音色需要夸張化、幽默化，如果說清華與羅羅的音色差異展現(xiàn)出表演者的表演功力，那么劇中女主角毛毛妹與配角露西的音色沖突則更為顯性。毛毛妹是純真善良的幼兒園女助教，露西是一位性感風(fēng)騷的酒吧女歌手。毛毛妹的音色清涼單純，抒情性女聲在劇中奉獻(xiàn)了多段詠嘆調(diào)，包括受到情感困擾的《愛與恨僅有一線之隔》，以動人細(xì)膩的音色、高亢豪放又有力量的內(nèi)心呼喊，帶來音樂與劇情的高潮，充分展現(xiàn)了女主角真實(shí)的愛情體驗(yàn)，也成為劇中的標(biāo)志——“愛情詠嘆調(diào)”。而露西則不同，她以一曲《別樣》亮相，吸引了所有人的眼球，迅速成為舞臺的焦點(diǎn)人物。為了充分展現(xiàn)誘惑力，露西的音色是美國黑人女歌手獨(dú)特的爵士嗓音，低沉、挑逗，且魅力無比。在演唱時，聲音位置比較靠后，有意展現(xiàn)低音區(qū)的深沉以求胸腔共鳴，音色柔中帶剛，具有爆發(fā)力，強(qiáng)調(diào)音色的質(zhì)感和柔情；多變的爵士和聲與性感的節(jié)奏水乳交融，吟鳴聲中“婉轉(zhuǎn)”出自己別樣的經(jīng)歷。兩個音色差異之大，要求演員迅速轉(zhuǎn)變。在表演完露西《別樣》之后，演員迅速轉(zhuǎn)換角色，扮演毛毛妹，展現(xiàn)出自我的羞愧與內(nèi)心對露西的莫名排斥。毛毛妹與露西不僅有各自的表現(xiàn)，也有精彩的“對手戲”。她們都與男主角清華有著感情糾葛，一個是真實(shí)的情感體驗(yàn)，一個則是膚淺的肉欲滿足。當(dāng)這兩個人物在舞臺上相遇，演員則需要展現(xiàn)出“自我諷刺”的有趣對白。

三、重唱中的音色標(biāo)簽。重唱是音樂戲劇情節(jié)發(fā)展的“法寶”。兩個以上的演唱者，按照自己的聲部，同時演唱，不僅有完美的音樂展現(xiàn)，也能夠很好地表現(xiàn)戲劇的發(fā)展。從歌劇到音樂劇，成熟的音樂戲劇都會使用大量的重唱，使得音樂與戲劇并行不悖，能夠同時展現(xiàn)不同人物的心聲而不會相互影響?！禥大道》也充分展現(xiàn)了重唱的魅力，從二重唱到六重唱都有展示，不同角色聲部有時候各自發(fā)揮，有時候形成合唱，始終配合著劇情的發(fā)展。值得注意的是，在重唱中不僅通過相異的旋律聲部來區(qū)分人物，聲腔音色的展現(xiàn)也起到很重要的作用。《我們在Q大道上》是該劇中重要的重唱段落，其中每個角色都會表現(xiàn)各自的性格特征，并且通過聲腔音色加以固化。觀眾在戲劇的推進(jìn)中，逐漸將角色與音色相結(jié)合，使音色成為不同角色的“標(biāo)簽”。

除主角通過各自的單獨(dú)唱段來展現(xiàn)角色性格之外，劇中幾位配角并沒有可以用來展現(xiàn)角色性格的單獨(dú)唱段。創(chuàng)作者就通過重唱的方式，經(jīng)常將這些角色插入到不同的重唱片段中，不僅豐富了戲劇的人物關(guān)系，也能夠展現(xiàn)多樣的戲劇人物性格。為了使聽眾更為清晰明了地區(qū)分角色，尤其是出場不多的配角人物，需要在音色方面更為夸張，形成鮮明的聲音標(biāo)簽。如劇中人物毛毛錘（Trekkie Monster），他是一個永遠(yuǎn)“宅”在家中的“怪物”，身形巨大，詭異神秘，不喜歡與鄰居交流。他的聲音特點(diǎn)屬于男聲低音區(qū)沙啞的音色，尤為夸張的是一種模仿怪物的說話音色。如此特殊的音色，在劇中的重唱中辨識度極高。扮演毛毛錘的演員還飾演壞熊熊（Bad Idea Bears），這是一個虛擬的人物，是角色的內(nèi)心世界，他擁有不良思想。這個角色的音色根據(jù)不同的劇情發(fā)生著變化，其整體音色為尖銳的高音，迫不及待地迸發(fā)各種“壞點(diǎn)子”；它是主角內(nèi)心不同側(cè)面的表現(xiàn)，夸張的音色配合著虛擬的人物特質(zhì)，構(gòu)成劇中的笑點(diǎn)所在。在劇中某些場景，如酒吧等，毛毛錘和壞熊熊同時參與到激烈的對話和重唱之中，演員需要迅速地在極為夸張的集中音色中轉(zhuǎn)變，以及時地對應(yīng)戲劇的內(nèi)容。這也對演員提出了很高的要求。

一人多角的戲劇演繹方式本身就具備多重的戲劇優(yōu)勢。真實(shí)演員與木偶扮相本身存在的距離，為表演帶來一種二重特質(zhì)，并使舞臺上真實(shí)與虛擬相結(jié)合。如此，木偶與音樂劇的結(jié)合，也透露出歷史中“儺文化”在當(dāng)代戲劇舞臺的顯現(xiàn)，且深入揭示當(dāng)今社會人內(nèi)心的多重面目。面對如今復(fù)雜的社會現(xiàn)實(shí)，每個人都會有自己的“木偶代言”，都會擁有不同的“臉譜”。劇中演員通過多樣的音色對比，包括不同演員的音色變化、不同角色的音色差異，在構(gòu)筑出喜劇情節(jié)的同時，也展現(xiàn)出21世紀(jì)多元文化、復(fù)雜社會共同作用下，人物性格的分裂。當(dāng)人們沉浸在歡快的音樂陳述中，是否能通過戲劇這面鏡子，找到我們自身的形象？

作為人類最為重要的表現(xiàn)手段，音色有著極為豐富的表現(xiàn)維度。以往的舞臺聲樂觀念，雖然注意到音色對比的特點(diǎn)，但是依然還是在統(tǒng)一的音色觀念中展現(xiàn)不同人物的特點(diǎn)。面對如今多元文化的世界，我們對于音色的認(rèn)識已經(jīng)得到極大的擴(kuò)展，搖滾、流行、民間、傳統(tǒng)等多種音色標(biāo)識都有著自我的戲劇張力。如何將豐富的聲腔音色為我所用，塑造不同的戲劇人物，并且將其完美地用于戲劇沖突的展現(xiàn)，則是21世紀(jì)音樂戲劇舞臺必須面對的問題。

綜合運(yùn)用多樣的戲劇聲腔必然會產(chǎn)生很多困難，但是這種觀念所指引的戲劇表演也具備十足的優(yōu)勢。在充分認(rèn)識到這一點(diǎn)的基礎(chǔ)之上，我們的音樂劇聲腔教學(xué)也應(yīng)該打破以往對于音色觀念的藩籬，以探索不同音色所隱含的戲劇力量。在充分理解多種聲腔的戲劇內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該關(guān)注“非聲腔音色”的特點(diǎn)，在全球化視野中尋求戲劇舞臺聲腔音色的探索與突破，展現(xiàn)新時代音樂戲劇人、教育者的思考與求索?！?/p>

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作 者：鄭欣聞笛，中央戲劇學(xué)院音樂劇系講師。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com