文森特·梵高
文森特·梵高(Vincent Van Gogh,1853~1890),荷蘭畫家。出生于新教牧師家庭,是歐洲后印象派代表畫家之一。梵高的藝術(shù)生涯從27歲開始,專心從事繪畫創(chuàng)作至37歲離開人世,十年間完成了800多幅油畫、700多幅其他畫種作品,其中《星夜之光》、《自畫像》和《向日葵》系列油畫作品被世人所熟知。
后印象派是印象派之后的一種藝術(shù)思潮,其繪畫理論、實(shí)踐與印象派有明顯區(qū)別,它反對(duì)印象派注重客觀、再現(xiàn)自然,以及片面追求光、色的藝術(shù)理念,而是更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象是在藝術(shù)家主觀感受的基礎(chǔ)上,對(duì)客觀物象進(jìn)行有意識(shí)地改造,表現(xiàn)“主觀化了的客觀”而有別于現(xiàn)實(shí)生活。其作品是藝術(shù)家將情感融化在造型、色彩和筆觸中,從而達(dá)成的藝術(shù)家主觀性、藝術(shù)性和表現(xiàn)性的高度統(tǒng)一。后印象派的主要代表人物除了文森特·梵高,還有塞尚(Paul Cézanne,1839~1906)和高更(Paul Gauguin,1848~1903)等。而梵高與塞尚、高更相比,個(gè)性鮮明,他的藝術(shù)天賦與生活經(jīng)歷造就了這樣一位“藝術(shù)奇才”。
梵高,用超凡脫俗的藝術(shù)個(gè)性表達(dá)生命意義
梵高油畫作品造型夸張變形且彰顯生命力。通過型、色、筆觸交融互為因果關(guān)系的畫面效果,抒發(fā)個(gè)人情感,傳遞個(gè)人感受。如果說印象派較為忽視造型的話,那么后印象派畫家則十分注意造型,并強(qiáng)調(diào)形與色的關(guān)系,擺脫學(xué)院派利用素描和明暗去創(chuàng)造立體感的方法。對(duì)于梵高而言,他并不注重真實(shí)、立體的表現(xiàn)方法,而是只要符合他的目標(biāo),便采取夸張變形的手法,改變物象的正確形狀。如果說印象派畫家真實(shí)地再現(xiàn)自然,并描繪陽光下的色彩關(guān)系。那么,后印象派畫家則更多地強(qiáng)調(diào)主觀性色彩,表現(xiàn)個(gè)人情感。梵高油畫作品,構(gòu)圖講究形式;筆觸強(qiáng)勁有力且順勢(shì)而為;色彩生動(dòng)、強(qiáng)烈且響亮?!断蛉湛肥氰蟾咦髌分休^為突出的題材,可謂是梵高的標(biāo)志性作品,他借助陽光下向日葵的形象表現(xiàn)內(nèi)心激奮的情感。以黃色為主調(diào)的向日葵,間以藍(lán)色和綠色,展現(xiàn)出色彩鮮明且強(qiáng)烈;筆觸強(qiáng)勁且有力;線條飛動(dòng)且堅(jiān)定,最終以向日葵表達(dá)蓬勃旺盛的生命力,以及對(duì)生命的贊美與渴望。而《自畫像》則直接刻畫出他人生的坎坷經(jīng)歷、堅(jiān)定的繪畫信念和剛正不阿的強(qiáng)烈個(gè)性。
梵高的藝術(shù)風(fēng)格,一方面取決于他的藝術(shù)天賦;另一方面則來源于日本浮世繪版畫的影響。那時(shí),日本版畫在日本本土已經(jīng)衰落,在法國卻產(chǎn)生極大的影響。梵高曾用油畫形式一絲不茍地、精細(xì)地臨摹過日本浮世繪作品,如《日本情趣:花魁》、《龜戶家的梅花庭院》等。我們清楚地看到,梵高喜歡用線條勾勒造型;呈現(xiàn)色彩對(duì)比強(qiáng)烈而華美的風(fēng)格,均尋覓于日本浮世繪版畫。
梵高,在艱辛困苦的環(huán)境里用特殊的藝術(shù)語言詮釋生命含義
梵高經(jīng)歷艱辛,生活貧困。他16歲時(shí)(1869年)曾在海牙的畫廊工作,期間閱讀了大量的文學(xué)作品和藝術(shù)書籍,參觀了諸多博物館、畫廊,積累了豐富的繪畫知識(shí)和藝術(shù)評(píng)論的能力。1877年,梵高對(duì)宗教愈加熱愛,成為一名傳教士,在比利時(shí)貧困的博里納吉礦區(qū)傳教。他虔誠實(shí)踐宗教信條,普濟(jì)眾生,但并未受到社會(huì)和教司的認(rèn)可而歸于一貧如洗的流浪漢。直到1880年,在他弟弟的幫助下才全身心地投入到繪畫創(chuàng)作之中,但生活依然艱難困苦。由于社會(huì)環(huán)境、生活壓力和精神緊張的緣故,他時(shí)常產(chǎn)生挫折感而導(dǎo)致精神抑郁。1889年,梵高因精神病入住圣雷米的神經(jīng)病醫(yī)院,第二年自殺身亡,年僅37歲。在患病期間,他稍有清醒就拿筆創(chuàng)作。此時(shí)的作品充滿了由于精神不安而造成的扭動(dòng)、閃爍、流動(dòng)等特點(diǎn)的形和色。就《星夜之光》而言,表現(xiàn)了超自然、超感覺的神秘體驗(yàn)?;鹧姘愕臉淠?、莊嚴(yán)神秘的教堂、生氣盎然的村舍、跌宕起伏的山巒、群星閃爍的宇宙星空,都在運(yùn)動(dòng)與旋轉(zhuǎn)之中,所形成的或浪花、或渦旋般的“星夜之光”,迸發(fā)出對(duì)生命的質(zhì)問與吶喊。
梵高的作品富有寓意性、暗示性,表達(dá)他對(duì)生命的熱愛、對(duì)勞動(dòng)者的體恤、對(duì)宗教的虔誠;用形、色、線的藝術(shù)表現(xiàn)力,揭示著他對(duì)社會(huì)、生活、情感的詮釋。雖然他的藝術(shù)生涯僅10年,但對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)影響極大,成為西方表現(xiàn)主義繪畫的啟迪者。