朱冬

觀畫又不止于畫，畫境雖傳神，實則是生活、閱歷、人生、社會的綜合沉淀。

在中國金融美術家協(xié)會名譽主席金剛山的眼里，一個真正的畫家，首先是思想家，其次是書法家，而后才是畫家。

解讀中國畫的傳統(tǒng)底蘊，金剛山則認為：一是涵蓋道德和學問，二是中國人的氣質(zhì)和美學觀念，三是筆墨藝術。

在當今的書畫藝術圈內(nèi)，集繪畫、書法、詩詞于一身的藝術家并不多見，而金剛山便是其中一位。

金剛山的畫品既簡練又夸張，構(gòu)圖平中出奇；筆法嚴謹而空靈，技藝精湛且不拘繩墨，具有獨特的藝術風格。他筆下那層次分明的花葉，再以行草的蒼勁筆觸寫出枝梗鳥雀等畫面，構(gòu)思樸實精巧，畫面活色生香，蒼潤雅致，相映成趣，自然天成。他的畫非常注重詩書畫結(jié)合，更重視中國畫筆墨情趣和意境的傳神表現(xiàn)。在承脈上，他的畫繼承了傳統(tǒng)文人畫的寫意形式，但其意趣大相徑庭。他的畫是一種胸臆直抒的宣泄，在收放自如感情恣肆中能夠持重意象和理智，鮮明的藝術語言寄托了他對一花一木深深的愛，真正達到了物我兩忘的境界。

中國美術家協(xié)會主席劉大為說，金剛山的繪畫厚重、樸質(zhì)、爽利、大氣，金剛山是一位頗具個性和實力的寫意畫家。他筆下的書畫作品充滿了詩情畫意，靜穆、安詳、和諧、真誠、高尚，不躁、不霸、豪放、大氣。

金剛山說，自己的創(chuàng)作風格只是習得自然，50歲以前創(chuàng)造的作品多為大寫意與小寫意之間，50歲以后創(chuàng)作主要是大寫意。在技法上，表現(xiàn)為水墨為主，設色次之，以行草書法入畫，有時善于大量使用枯筆，這樣更能增強個人情感的發(fā)揮。

欣賞金剛山的畫，也同時是在欣賞他的書法與詩詞。在書法求藝之路上，他書畫同進，初學以唐代顏真卿、柳公權、歐陽詢等楷書入手，后以八大山人、徐青藤等風格學習，自成面貌。他的書法，自然的揮寫和質(zhì)樸率真的書風讓人感動，書風不刻意，不造作，不為新而新，不以粗俗為美，不以狂怪取寵，筆墨純正，品貌典雅，頗具古風。他一直在追尋書法的自然本真，努力卸掉那些費盡心機的裝飾和技巧，以回歸那份久違的心靈凈土。他自題的詩詞筆法高古，立意深遠。多年來他一直筆耕不輟，堅持寫詩達百余首。

與金剛山先生交談，聽他談詩品畫，亦是在感悟人生。金剛山自譽為草根，他有一首行草尺牘《蘭花詩》：“身世本為弱草根，雖無華貴吐情真，移入別處香仍在，鄉(xiāng)土本質(zhì)血脈存。”在他看來，草根就是一種精神，謙虛自芳，不事張揚，能夠很好地表達做人的品質(zhì)，而這種品質(zhì)也很好地被詮釋在他的詩畫作品中。

金剛山說，藝術是一場至真、至善、至美的心靈修行，只有清靜內(nèi)心、真誠行事，才能得到凈化。談到對今后的創(chuàng)作期望，他希望今后創(chuàng)作的作品，其自然流露的外在風格再清晰一些，其內(nèi)在包含的文化信息分量再重一些、藝術含量再純一些。（支點雜志2015年4月刊）