法國當代雕塑大師、法蘭西學院主席、終身院士克羅德·阿巴吉訪問中國時，在中國國家畫院的花園里看見一座青銅雕塑。那是一位身著長衫、美髯飄飄的老人，手里拿著筆和紙本，正極目遠眺，摹寫眼前的景物。

寫意的手法，洗練的語言，傳神的韻致。面對這尊雕像，阿巴吉立即拿出速寫本開始臨摹，并用漢字抄寫下作品的名字一一黃賓虹。

回到法國不久，阿巴吉在巴黎偶然遇到了雕塑家吳為山，倆人迅速在藝術(shù)上找到了共同語言。阿巴吉拿出臨摹了黃賓虹雕塑的速寫本，對這位中國的藝術(shù)同行說，他在中國看到一件非常出色的雕塑。

吳為山告訴阿巴吉，這正是自己的作品。素昧平生，偶然相遇，兩位雕塑家卻通過“黃賓虹”的牽線，一下子成為知音。

泥塑報國

1962年，吳為山出生于江蘇的一個書香世家，父親是中學老師，國學功底深厚。童年的記憶中，吳為山印象最深的就是家里的藏書，尤其是古代名畫冊特別多。

九歲時，吳為山全家隨父母下放到蘇北農(nóng)村。那時，他剛開始學畫，“老師”便是家里的畫冊和瓷碗上的青花。下放到農(nóng)村后，“老師”則換成廣闊的原野和從城里來的知識青年。

那時學畫，對吳為山來說，只是個愛好，高中畢業(yè)時，他選擇報考的還是理工科。雖不是心甘情愿，可連老師都說，實現(xiàn)“四個現(xiàn)代化”靠的不是畫畫，而是數(shù)理化。

可是，連續(xù)考了兩年，陰錯陽差，吳為山都離錄取分數(shù)線口、差一分。第二年考完之后，縣里招生辦來動員，讓他到無錫的一所工藝美術(shù)學校去學習泥塑。

父親親自送吳為山到工藝美校。見學校小、學生少，兒子對父親說不愿上這個學校，要回家去。父親寫了一首詩鼓勵他，說人要立大志，學數(shù)理化可以報國，學泥塑也可以報國。

正是父親的這首詩，將少年吳為山留在了向世界雕塑高峰攀登的出發(fā)點上。學了一段時間后，沒想到，吳為山竟愛上了這里。師傅們教他做惠山泥人、阿福，塑《西廂記》《牡丹亭》《打漁殺家》等民間故事里的人物，將民間藝術(shù)和智慧點點滴滴傳授給吳為山。

當時，一些受到政治運動沖擊的“右派”大學老師，有的還是從國外留學回來的，因未落實政策而留在學校教書。素描、雕塑、油畫等西洋藝術(shù)與色彩絢爛的中國民間彩塑，惠山泥人與大衛(wèi)，西洋雕塑的寫實與中國民間雕塑的寫意，在這樣的環(huán)境里進行“對話”，也給了吳為山藝術(shù)上的啟蒙。

兩年的泥塑學習不僅為吳為山打下了藝術(shù)的基礎(chǔ)，也讓他對泥土有了別樣的感情。

20歲那年，吳為山回故鄉(xiāng)工作一段時間后，再次參加高考，竟被南京藝術(shù)學院和南京師范學院同時錄取。但遺憾和無奈的是，去南京藝術(shù)學院報到時，學院按當時工作不滿兩年無高考資格的規(guī)定，拒不接收他。

于是，吳為山轉(zhuǎn)投南京師范學院，本以為柳暗花明，不料上了不到兩個月的課，學校也以同樣的理由讓他退學了。

無奈之下，吳為山回到故鄉(xiāng)一家小工廠上班，沒有想到，他第四次備戰(zhàn)高考竟是從廠里一間安靜的“書房”開始的。

廠長見設(shè)計玩具圖案的吳為山有才華，很努力，便在廠里安排了一個小房間，讓他每天到工廠后不用上班，而是去那里復(fù)習備考，每個月仍有幾十元工資。

第四次高考，吳為山又一次被兩所大學同時錄取。最終，他選擇了曾想留住他而終未留住的南京師范學院。

藝術(shù)之根

吳為山的第一件雕塑作品——林散之塑像，誕生在故鄉(xiāng)南京這片溫潤的土地上。在此地，他還留下了許多精品力作，包括規(guī)模宏大的雕塑作品《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館群雕》，而南京博物院等一批機構(gòu)也紛紛建立了吳為山文化名人雕塑館、吳為山雕塑工作室等。

林散之、錢松巖、蕭嫻、宋文治等許多文化名家，都是吳為山嫡親伯祖父、大學者高二適的至交。吳為山到南京讀大學時，雖然伯祖父已故去數(shù)年，但他仍得到了林散之的教誨關(guān)愛。

在南京師范學院學習油畫并留校執(zhí)教多年的吳為山，曾到北京大學進修了一年心理學，并撰寫了《視覺藝術(shù)心理》一書。少年時就常常聽到父親說文學就是人學，當他學習并從事藝術(shù)，深入研究美術(shù)史后，更加深刻地認識到，藝術(shù)的根本還是關(guān)于人的學問。

學習愈久，思考愈深。吳為山從北京回到學校后，立即著手建立雕塑教研室。他認為，大學的美術(shù)院系里，不管任何專業(yè)都應(yīng)該學習雕塑，了解人類的原始造型方式。全人類都是從原始藝術(shù)的意象過渡到寫實的，要在大學中建立雕塑教研室，將西方雕塑的寫實和中國雕塑的寫意結(jié)合起來研究。

34歲那年夏天，吳為山應(yīng)荷蘭藝術(shù)基金會邀請，作為交流學者赴荷蘭參加“中荷紅白藍藝術(shù)項目”研究。在歐洲陶藝中心，他向來自世界各國的藝術(shù)家們展示了自己多年來創(chuàng)作的歷史文化名人肖像雕塑，生動展示了用雕塑藝術(shù)書寫的中國文化史。

當曾經(jīng)訪問過中國并與費孝通會見過的荷中友好協(xié)會主席林德爾斯見到吳為山塑的費孝通雕像時，感到格外震驚，對這件傳神之作贊賞有加。

于是，林德爾斯向吳為山索要了他的藝術(shù)資料，并請求荷蘭政府邀請這位來自東方文明古國的雕塑家為荷蘭女王貝婭特麗克絲塑像。

吳為山接受了這一盛情邀請。高貴的神情，睿智的目光，如郁金香花般迷人的微笑，吳為山用雕塑藝術(shù)定格了貝婭特麗克絲女王這一美好的瞬間。

也是在歐洲陶藝中心，美國的陶藝大師高森秋夫因欣賞吳為山的藝術(shù)才華，邀請他去美國華盛頓大學做訪問學者，并在舊金山舉行雕塑展覽。

展覽帶去的三十多件小型雕塑作品，深受業(yè)界同行的關(guān)注和贊許。而在美期間，一個從南京打來的越洋電話，又一次激勵吳為山翻開了藝術(shù)人生的新篇章。

南京大學成立雕塑藝術(shù)研究所，決定聘請他為所長、碩士研究生導(dǎo)師。當吳為山登上歸國的航班時，全新的工作和使命已急切地等待著他了。那一年，吳為山36歲。

寫意雕塑

在歐洲陶藝中心，吳為山聽到了各國藝術(shù)同行對他作品的稱贊，但他更渴望在自己的雕塑中建立和展現(xiàn)只屬于自己的藝術(shù)個性。

從歐洲回來后，吳為山到麥積山石窟去考察，緊接著又到大足石刻、敦煌石窟考察。他察覺到，中國古代雕塑并沒有被真正認識、利用、挖掘，其體現(xiàn)中華民族精神最重要的一面便是寫意。

在美國博物館中觀賞了諸多西洋雕塑后，吳為山在中國館被一尊隋代佛像深深吸引，不禁落淚。他想，那個雕出如此美妙佛像的工匠，絕對不會想到一千多年后，一個中國雕塑家會在他那妙手雕刻出的微笑面前，強烈感受到東方神秘的精神世界，感受到一種溫潤和善良。

在華盛頓大學做訪問學者期間，吳為山訪問了一批在美國的歐洲裔老藝術(shù)家，他們對于中國古老藝術(shù)的贊許也給他留下了極其深刻的印象。

吳為山曾深入密林，拜訪一位98歲的德裔老藝術(shù)家。老者看過吳為山雕塑作品的照片后，問他是否去過巴黎。吳為山說他只在巴黎待過三個月，老者聳了聳鼻子說：“太少了，太少了，至少要待十年，那里的空氣都充滿了藝術(shù)。但最重要的是，你要趕快回到中國，因為美國到處都是商業(yè)，真正的藝術(shù)在東方，在中國！，’

美國舊金山政府曾邀請吳為山在繆爾森林公園塑一個雕像，如果吳為山愿意，還可以留在美國從事藝術(shù)創(chuàng)作。

可是，吳為山在美國大都會博物館觀看了《中國五千年文明展》后，那種中國雕塑與西方雕塑的強烈反差，讓他越來越熱愛中華文化。他覺得，任何一種植物，無論是樹木還是青草，都要有自己的土壤。

懷著一種渴望的心情，吳為山回到了中國。

在中國美術(shù)館的室外草坪上，佇立著一尊吳為山創(chuàng)作的齊白石塑像，老人一派仙風道骨。

其實，吳為山塑了不止一尊齊白石雕像，而他最初的創(chuàng)作靈感，就是萌生于齊白石的一幅畫：一塊巨石，水墨揮灑，筆觸淋漓，上面棲息著一口、小鳥。

吳為山覺得，這石頭很像穿著長衫的白石翁，而鳥與石頭形成的輪廓又恰似老人微傾的頭。隨后，他又聯(lián)想到白石老人畫中大片芭蕉與草蟲的配合，如此大與小、粗獷與細致的對比，正體現(xiàn)了這位畫壇巨擘在藝術(shù)中追求的美學精神。

在這種感覺之下，吳為山塑了齊白石雕像，手法十分寫意。倘若要用老人的照片來認真對比，沒有一處是“準確”的，可總體看，卻又極似白石老人應(yīng)有的長相。

許多中國畫家看了吳為山塑的齊白石雕像后都說：這就是齊白石！其實，他們當中大多數(shù)沒有見過齊白石本人，而吳為山在雕像中的傳神，已遠遠勝過了雕像的形似。

有一次，楊振寧到南京博物院參觀吳為山文化名人雕塑館，他拉著吳為山的手要拍一張合影，說要將照片寄給居住在巴黎的法籍華人藝術(shù)家熊秉明，期望他有一天回到故鄉(xiāng)南京來看看。

2002年，時逢南京大學百年華誕，吳為山與學校向楊振寧發(fā)出邀請，邀其參加南京大學的百年慶典。同時，吳為山還與年過八旬的熊秉明一起為南京大學百年華誕創(chuàng)作了雕塑《孺子牛》。

回到巴黎后，熊秉明寫文章談起他對寫意雕塑的贊許：吳為山談到了寫意雕塑，這個詞造得好！有中國藝術(shù)的真精神，而且，他已經(jīng)在實踐了。

在主持南京大學雕塑藝術(shù)研究所工作期間，吳為山提出了“寫意雕塑”的理念，其核心是繼承中國繪畫、書法、雕塑的民族傳統(tǒng)，吸收歐洲古典寫實的精髓和二十世紀視覺藝術(shù)革命的成果，在文化思辨與自然意象的雙重體悟中，塑造出屹立于時間與空間的藝術(shù)作品。

中國美術(shù)家協(xié)會等機構(gòu)聯(lián)臺舉辦《文心鑄魂——吳為山雕塑藝術(shù)展》，當吳為山以99件雕塑精品亮相中國美術(shù)館時，不少人仍然感覺他如橫空出世一般。

2007年，吳為山創(chuàng)作了佇立在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館前的一組跨度數(shù)千米、兩百多個人物形象的大型雕塑。吳為山眷戀著這片熱土，熱愛著自己的國家和民族，他以一顆赤子之心，思考著中華民族在面對日本軍國主義侵略者的槍口和屠刀時的深重災(zāi)難。

吳為山將濃烈的個人情感融入深厚的民族情感，以自己長期追求和向往的寫意雕塑的形式和方法，在這片江南故鄉(xiāng)的土地上，創(chuàng)作并屹立起史詩般的大型群雕。他用飽含情感的視角和雙手，將國破家亡的民族苦難深刻而強烈地呈現(xiàn)在人們面前。

2014年12月13日，國家公祭日在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館前舉行，吳為山刻在雕塑群上的那首詩歌，又一次回響在紀念館上空——“我以無以言狀的悲愴追憶那血腥的風雨，我以顫抖的手托摸那三十萬亡靈的冤魂，我以赤子之心刻下這苦難民族的傷痛；我祈求、我期望，古老民族的覺醒——精神的崛起！”

中央美術(shù)學院院長范迪安說，在中外藝術(shù)史上，所有能夠為一個國家、一個民族乃至全人類留下杰出作品的創(chuàng)作過程，都需要一位藝術(shù)家把思想、情感乃至整個生命投注進去，吳為山以極為強烈的歷史感和使命感以及他一貫堅持的人文關(guān)懷精神，在南京大屠殺遇難同咆紀念館群雕創(chuàng)作中找到了恰當表達的切入點，也就是從人類普遍的情感和精神出發(fā)，從人性出發(fā)，向歷史的縱深處探究；吳為山在群雕的整體節(jié)奏、造型和視覺的相關(guān)性上形成了有機的整體，突出了悲憤、苦難與抗爭這樣一種三位一體的主題內(nèi)涵。

吳為山在這個大型群雕中所呈現(xiàn)的縝密思考，完整而深刻地表現(xiàn)的重大主題，甚至讓著名美術(shù)家、清華大學教授袁運甫想到半個世紀前，中國雕塑界在人民英雄紀念碑建造中的偉大創(chuàng)作。袁運甫認為，吳為山這一創(chuàng)作的分量和規(guī)模，不亞于當年雕塑家所承擔的思想和藝術(shù)主題。

意大利羅馬美術(shù)學院院長季拉爾多·羅·魯索說，吳為山以簡約而富有動感的造型表現(xiàn)了遭受劫難的民族同胞，令觀眾深刻地體會到悲劇的力量。吳為山的藝術(shù)是青銅鑄就的東方之魂。

這一悲壯而感人的組雕，還曾制作成小稿作為國禮贈送給耶路撒冷，獲得廣泛贊譽。

文心鑄魂

2014年6月初，為紀念中法建交五十周年，由中國文化部主辦、中國藝術(shù)研究院和法蘭西學院承辦、中國美術(shù)家協(xié)會支持、巴黎中國文化中心和美爵基金會協(xié)辦的《心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展》在法國巴黎中國文化中心舉行。

吳為山和年長他32歲的克羅德·阿巴吉以各自的20件雕塑作品和20幅繪畫進行了一次心靈對話。《天人合一·老子》與《旅行者》、《憂傷》與《阿炳》、《氣息》與《三樂神》、《層疊》與《戰(zhàn)神》……吳為山、阿巴吉雕塑作品的相互對應(yīng)，形成了獨立存在的個體和相互呼應(yīng)的整體。

吳為山的《孔子》兩側(cè)，分別是阿巴吉的《守護者》和《演講人》，兩位藝術(shù)家的雕塑仿佛心有靈犀，在展廳里進行著無聲的交流。

三年前，吳為山雕塑作品國際巡展相繼在英國皇家美術(shù)院、紐約聯(lián)合國總部、意大利國家博物館羅馬威尼斯宮舉行，他成為繼任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽四位中國藝術(shù)大師之后又一個在威尼斯宮舉行展覽的中國藝術(shù)家和第一個中國雕塑家。

當時，意大利國會決定，將吳為山在《超越時空的對話》中雕塑的意大利文藝復(fù)興巨匠達·芬奇和中國藝術(shù)大師齊白石，永遠收藏在威尼斯宮。

如今，擔任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)館館長的雕塑家吳為山，在他開創(chuàng)的中國現(xiàn)代寫意雕塑之風中孜孜以求，以其出色的藝術(shù)創(chuàng)作相繼榮膺英國皇家“攀格林獎”、盧浮宮國際美術(shù)展金獎、首屆中華藝文獎和新中國城市雕塑建設(shè)成就獎等眾多重要藝術(shù)獎項。他的雕塑《天人合一·老子》曾獲得巴黎盧浮宮“國際美術(shù)展”雕塑唯一金獎，成為展覽舉辦一百二十多年來榮膺該獎的首位中國藝術(shù)家。

二十多年來，吳為山以樸素的自然中的人和歷史上、生活中具有文化的人為塑造對象，創(chuàng)作了數(shù)百尊充滿詩意和靈性的雕塑。在他的心靈世界里，始終追尋著“人”的主題，始終仰望著那些既融于大眾又獨立的行者；在藝術(shù)上，他追求那似與不似間的精妙平衡；在精神上，他崇尚在無垠天地間心與物游的理想境界；在審美上，他最鐘愛的是詩性和意象。

寫意雕塑，文心鑄魂，獨樹一幟，詩風蕩漾。吳為山用他智慧的雙手賦予了青銅和石頭永恒的生命。

吳為山曾說，在中國，“寫”的意思有多重解釋，其用于藝術(shù)上，一方面指描繪自然對象，即“寫真”“寫生”；另一層意思是“寫心”，主觀抒寫、抒發(fā)，是藝術(shù)家心靈的再現(xiàn)。而“意”也有多義，寫意雕塑中的意，在更多意義上指的是主觀與客觀的結(jié)合，是融匯于大干萬象的意。因此，它具有廣闊包容的文化胸懷，也富有豐富而獨特的表現(xiàn)形式。

吳為山說，他的藝術(shù)人生將在寫意雕塑中找到更為深遠而宏闊的空間。

雕塑作品《孔子》被英國劍橋菲茲·威廉博物館收藏后，吳為山經(jīng)常接到去英國旅游的朋友打來的越洋電話，說本來是慕徐志摩《再別康橋》的詩名，想去劍橋追尋一點當年詩人的浪漫蹤跡，結(jié)果詩人的蹤跡沒有找到，卻在博物館里看見了收藏在英倫的吳為山雕塑。

而吳為山的《孔子》《問道》等雕塑作品，也相繼落成或陳列于丹麥安徒生大街的中國文化中心、巴黎中國文化中心、中華人民共和國駐意大利大使館。

“文心鑄魂——吳為山雕塑藝術(shù)國際巡展·聯(lián)合國特展”在聯(lián)合國總部舉行時，聯(lián)合國秘書長潘基文佇立在雕塑作品前說，當他看到中國小女孩的塑像時，便立刻聯(lián)想到那些企望聯(lián)合國保護她們尊嚴、平等和機遇的女性；而孔子的雕塑則讓他回憶起了自己的童年。

潘基文說，儒家思想對他的人生產(chǎn)生了十分重大的影響?？鬃咏虒?dǎo)人們：修身，齊家，治國，平天下，時至今日，這番話依然是真理。

潘基文還將自己用毛筆題寫的“上善若水”四個漢字的書法條幅贈送給吳為山，感謝這位中國雕塑家用智慧的雙手創(chuàng)作出如此杰出的作品，并與全世界分享。他熱情稱贊吳為山的雕塑蘊含的不僅僅是一個國家，更是全人類的靈魂。

如今，正如潘基文的贊許一樣，吳為山的雕塑，已經(jīng)成為一種蘊含中國歷史和傳達中國精神的文化符號，為世界上越來越多的人所熟知和喜愛。