文 焦琦策

玉石雕刻平原上的丘陵

文 焦琦策

外行人的眼睛大概怎么也看不透藝術作品中的精髓，就好比讓一個廚子去縫衣服，讓一個鐵匠去繡屏風。不過對于一件藝術品，外行看到的東西有時候反而比內(nèi)行更真實，更有說服力，更能見出藝術家的功底。

徐斌老師的玉雕作品，透著藝術品散發(fā)出來的隱藏了那些所謂曲高和寡的藝術性的生活氣息。這種活生生的，靈動的，傳神的氣質(zhì)就是在外行看來也非常明顯。這是藝術家難得的功力，難得的性情。

現(xiàn)代玉雕工藝手法，大致分為線刻、圓雕、浮雕、薄意、俏色雕及鏤雕等。拿到一塊材料時首先要考慮它適應做什么題材。一件藝術品的誕生來自于靈感——設計——制作，缺一不可。

要了解一個作家只需要看他的作品，要了解一個藝術家同樣需要看他的作品。工藝品的雕刻，我們看見的是作品本身。例如徐斌老師的地藏王菩薩，這尊菩薩慈祥溫和，沉著冷靜。如虎下山，不怒而威；如鷹升騰，狐兔自戰(zhàn)。除了有一般雕塑的精美絕倫，還有著他手法的獨特，欣賞的眼光。這是作品本身。拋卻這些東西，這件藝術品還可見出徐斌老師的文化底蘊。他從先輩那里汲取養(yǎng)分，根植于古老傳統(tǒng)的中國玉石雕刻的沃土，又長出屬于自己的新枝葉，綿延不絕。

只會雕刻，雕得像，這叫雕匠。而雕刻藝術家除了要手法嫻熟，靈活變通，還需要巧于措置。就是要把玉料中的所有瑕疵用不同的處理方法將其成型化、美化、藝術化，使作品要表達的東西凸顯出來。

現(xiàn)代玉雕領域里各種材料已經(jīng)讓我們看的眼花繚亂，而與此同時也給予了我們無限的想象空間和創(chuàng)作空間。各種繁多的白玉料種、南紅瑪瑙、青金石、綠松石等等數(shù)不勝數(shù)。面對眾多材料，徐斌老師不僅把這些材料運用得恰到好處，而且使他們各顯其才，各盡其用。材料換著雕，這樣既顯示了雕刻的多樣性，又避免了因材料單一帶來的枯燥。徐斌老師說，無論多少材料，哪種材料，像人一樣，都有靈性，都有自己的品性，要由衷地喜愛他，才能雕出精品來。這樣的話無不顯示著徐斌老師作為雕刻藝術家應有的品質(zhì)和高風亮節(jié)。

我們拜訪徐斌老師，他待人異常親切平和。他很瘦，但卻精神飽滿。他的眼神并不銳利，但樸素。他在自己的工作室，坐在木桌前，我們給他照相。他穿著黑色的皮衣，雙臂撐在桌上。我們就把這幅畫面記下來。

徐斌老師嚴格要求自己，多出作品，多出精品，在自己的領域一直孜孜不倦，“刀”耕不輟。也因此，他的作品屢屢獲得金獎，大獎。徐斌老師年輕，但對作品從不含糊，刀法嚴謹老道。靈感一來便廢寢忘食，直至雕出自己滿意的作品。徐斌老師說，他也像其他雕刻家一樣，有著他們必要的習慣，自己也經(jīng)常琢磨，一步一步突破前輩的成績，要創(chuàng)造，就要生生不息。

某種程度上，藝術家本身也是普通人。他們過著普通人的生活，他們也需要活在物質(zhì)之內(nèi)，食煙火，吃米飯。不同的是他們一旦投入創(chuàng)作，必然忘我，必然固執(zhí)，必然堅韌。大家一聽到藝術家，必然想到長發(fā)、邋遢、眼鏡、穿著老土。徐斌老師摒棄了這些，他覺得每個藝術家都要做“正常人”，做平常人，抱平常心，吃平常飯，這樣才能深入生活，描繪生活的本真狀態(tài)，描繪人物的本真狀態(tài)，表達最真實的情感，雕最好的工藝品。徐斌老師說，很多人把我們叫藝術家，叫雕刻家，這些頭銜壓得我們喘不過氣來，雕刻本質(zhì)上就是匠人，只不過我們在雕刻的同時在表達感情，在感悟生活，我們站得高一點，看到的東西全一點，我們能把自己的情感升華，其他的都一樣。

徐斌老師這樣說，也這樣做。他在玉器雕刻的平原構建自己獨有的丘陵，平緩而漫長，細微而遙遠。

和田玉《釋迦牟尼》 徐斌/作

徐 斌

1971年出生于安徽省。江蘇省玉雕大師。中國青年玉(石)雕刻藝術家，中國工藝品雕刻工高級技師，蘇州市玉石文化行業(yè)協(xié)會常務理事。1999年赴上海，師從上海玉雕廠的郎力軍學習玉雕技術， 2006年成立賞玉閣玉器有限公司。《地藏王菩薩》榮獲2010年中國·上海玉(石)雕神工獎金獎；《釋迦牟尼》榮獲2011中國上海玉(石)雕神工獎(東明杯)評選活動“金獎”； 《十八羅漢》榮獲2013中國玉(石)器百花獎“金獎”；《荷塘秋色》榮獲2013年中國玉石雕神工獎金獎。

封面作品《地藏王菩薩》由徐斌先生創(chuàng)作