董可木
(安徽工程大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,安徽 蕪湖 241000)
基斯·哈林被稱為“后期涂寫派藝術(shù)家”,他于80年代開始在地鐵站中作畫,最初的創(chuàng)作是利用地鐵站里閑置的廣告招貼黑板,用彩色粉筆在板上作畫。哈林與同樣熱衷涂鴉的瘋狂少年不同,他讀過視覺藝術(shù)學(xué)校,受過正規(guī)的藝術(shù)訓(xùn)練,因而他的涂鴉作品并非毫無目的的隨意涂抹,而是在依據(jù)藝術(shù)史思考的基礎(chǔ)上,通過具有代表性和暗示性的系列符號,表達(dá)自己對文化、社會和藝術(shù)家本身的反思。
基斯·哈林的涂鴉藝術(shù)之所以影響甚大,重要的原因是他的創(chuàng)作已不僅僅只是街頭的隨意涂鴉,而更多地體現(xiàn)出了觀念藝術(shù)的特征,是涂鴉世界與主流藝術(shù)之間的紐帶。在創(chuàng)作方式上,基斯·哈林最初在公共場所用最廉價的工具進(jìn)行創(chuàng)作,由于作品不能長久保存,后來哈林開始嘗試在畫布、陶瓶、T恤衫甚至人體等其他媒介上進(jìn)行繪制,這種做法體現(xiàn)了打破藝術(shù)與生活界限的波普藝術(shù)的特征。在創(chuàng)作語言上,哈林創(chuàng)造了一系列獨特的視覺符號,其中最引人注目的是一些只有頭和身體而沒有五官的小人。他用幽默而直接的方式傳達(dá)觀念,其畫面中的小人動作往往夸張而滑稽,有時甚至采用類似連環(huán)畫的形式,在幾個畫面間建立聯(lián)系,使觀者就像在欣賞一串漫畫作品,用想象揣測著其中的內(nèi)容和意義?;埂す值姆栒Z言易于與公眾交流,如發(fā)光的兒童、狂吠的狗、飛碟等形象,它們與一些生活中可讀解的標(biāo)志混合在一起,諸如十字架、圣光、金字塔、美元等,構(gòu)成了富有影射意義的圖像。這些視覺形象在富有藝術(shù)性的同時擔(dān)負(fù)著意義的暗示作用,是傳達(dá)作品背后意涵的中介,許多研究者對哈林的作品進(jìn)行了符號學(xué)的分析,例如其畫中飛碟的出現(xiàn)代表著未知的、最終的權(quán)力。
基斯·哈林的涂鴉作品有著多樣的文化來源,作品中的意象是從不同種族和文化史料中提煉出來的,并不適合于某一特定的文化背景。他的創(chuàng)作受到中國書法、杜布菲的頹廢藝術(shù),以及觀念藝術(shù)的影響,與主流當(dāng)代藝術(shù)一樣,哈林的涂鴉對社會問題表現(xiàn)出了極大的關(guān)注。他通過自己的作品對冷戰(zhàn)、同性戀、艾滋病等主題進(jìn)行了表現(xiàn),他將冷戰(zhàn)時期美國和前蘇聯(lián)的化身、坦克、爆炸的原子彈等表現(xiàn)成惡魔或怪獸的樣子,使畫面?zhèn)鬟_(dá)出不安的情緒。涂鴉藝術(shù)本就是大眾文化的一部分,因為哈林的作品體現(xiàn)出了對大眾文化很強的參與性。他于1981年創(chuàng)作了一系列米老鼠的形象,哈林不斷重復(fù)逐步放大米老鼠的頭像,創(chuàng)作體現(xiàn)米老鼠的美國文化的象征意義。瘋狂與熱情是涂鴉者最為鮮明的情緒,而畫面中扭動著身體狂舞的人物本身便是涂鴉創(chuàng)作者的狂熱精神的體現(xiàn)。
行動繪畫的特征在基斯·哈林的作品也有所體現(xiàn)。哈林在創(chuàng)作的時候,從不打草稿,而是任由頭腦中的形象流淌到畫面上,因此畫面中的每一根線條都體現(xiàn)出身體的運動和思想的運轉(zhuǎn)。其1978年創(chuàng)作的《無題》讓人聯(lián)想到波洛克的行動繪畫,畫面中沒有具體的形象,看似凌亂的點線體現(xiàn)出哈林在創(chuàng)作時思維的瘋狂跳躍,盡管沒有表達(dá)具體意涵,畫中的線條本身就是藝術(shù)家最直接的情感流露。許多研究者將基斯·哈林的涂鴉視為行為藝術(shù),哈林這樣描述自己的創(chuàng)作:“一個真正的藝術(shù)家僅僅是傳達(dá)他所表現(xiàn)的那些東西的媒介?!紫龋易罡信d趣的東西之一就是情境中的偶發(fā)作用——讓事物自動發(fā)生?!@種偶發(fā)情境的公開性要求藝術(shù)家具備一定的表演水平。……圖像直接從心中傳達(dá)到手上,表現(xiàn)僅僅存在于那一刻,藝術(shù)家的表演是至高無上的。”因而基斯·哈林的涂鴉藝術(shù)創(chuàng)作已是對藝術(shù)和藝術(shù)家本身的思考,涂鴉是其表現(xiàn)形式,其中的思想與內(nèi)涵足可體現(xiàn)出當(dāng)代主流藝術(shù)的發(fā)展。
基斯·哈林出生于1958年,新文化事物相對哈林,具有一個發(fā)展的時代背景。哈林是在電視、電腦等科技產(chǎn)品的發(fā)展中成長起來的第一代。在他的作品中,電視、電腦、電話等電子通訊是重要元素。哈林常常把電視、電腦與十字架等符號組合在一起,在科技產(chǎn)品的下方的小人高舉著雙手歡呼,電視被固定在一個更大的十字架上閃閃發(fā)光,享受著至高無上的追捧。電視中十字架上垂著頭的小人暗示著舊的信仰正在消亡,人們正狂熱地沉浸在電子時代的新信仰中,這種現(xiàn)象是喜是憂,哈林并未給出答案。
信仰的缺失是信息時代的不容忽視的現(xiàn)象,在表現(xiàn)人們對于電子產(chǎn)品的瘋狂崇拜和對金錢迷戀的同時,哈林還在作品中追溯了原始宗教的圖騰?;埂す謩?chuàng)作的藝術(shù)形象顯示出泛神信仰,即萬物皆有靈魂的原始觀念,他“徘徊在洞窟藝術(shù)和卡通世界之間,他在捕獲遠(yuǎn)古宗教藝術(shù)的秘密,同時又對高科技社會充滿了困惑”。對哈林產(chǎn)生鮮明影響的是印第安人的圖騰,特別是一種類似狼的符號。哈林還創(chuàng)作了一些面具雕塑,面具上的犄角,以及頭頂?shù)男∪硕寂c古代東方的饕餮相似。在1984年創(chuàng)作的人體繪畫上,哈林的描繪流露出濃厚的原始?xì)庀?,人物的頭飾和衣物都類似原始部落的裝飾。他的創(chuàng)作常常把人和動物結(jié)合在一起,這是天馬行空的涂鴉,還是自然界原始生命的象征符號,哈林給觀眾留下了充足的想象空間。《猴子迷宮》創(chuàng)作于1988年,畫中彩色的猴子手舞足蹈,契合成一個圈,正在跳著某一種舞蹈,令人想起馬蒂斯的《舞蹈》,充滿了粗獷而原始的生命力。
可見基斯·哈林的涂鴉繪畫與其他大眾藝術(shù)不同,他并未因后現(xiàn)代藝術(shù)中五花八門的表現(xiàn)媒介而眼花繚亂,而選擇了涂鴉來表達(dá)自己對藝術(shù)家、社會現(xiàn)實與當(dāng)代文化的思考。涂鴉藝術(shù)本身是大眾文化的一部分,哈林的實踐使創(chuàng)作者和觀者都更加身臨其境地參與到波普藝術(shù)之中。
對于波普藝術(shù)而言,20年前從事它的人是以某種客觀的姿態(tài)喚起人們對新文化的注意,而基斯·哈林則將自己視為波普文化的產(chǎn)物,他不僅僅喚起人們關(guān)注它,還用實踐使自己和觀眾置身其中。如上文所述,哈林的涂鴉藝術(shù)在創(chuàng)作方式上具有多樣性,且有著一套獨特而意義豐富的符號語言,在內(nèi)容上則有著多種文化背景,并對社會問題和大眾文化形象有著極大的關(guān)注,足可被視為主流藝術(shù)的一部分。哈林對信息時代的新文化甚至有著超越其他觀念藝術(shù)的思考,并在創(chuàng)作中探尋遠(yuǎn)古藝術(shù)的秘密,以此表達(dá)對高科技的困惑。哈林用涂鴉的方式在公共場所表達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的觀念,更接近人們的日常生活,也與觀眾獲得了更多的交流。
盧西―史密斯認(rèn)為基斯·哈林 “將藝術(shù)帶上大街是一種觀念姿態(tài)”,他的作品并不像其他涂鴉藝術(shù)那樣隨意,而有一種內(nèi)在秩序。的確,涂鴉藝術(shù)其實是一種精神,它游戲的姿態(tài)表達(dá)對一切事物的渴望,它隨性而變化多端的形象看似一場惡作劇,實際以玩笑的方式表達(dá)對社會問題的擔(dān)憂和嘲諷。正如哈林自己所說,冒著因毀壞公共財物而被捕的危險進(jìn)行創(chuàng)作的涂鴉藝術(shù)家喜歡這種冒險的因素,“這是創(chuàng)作于隱藏著險惡可能性的環(huán)境中的藝術(shù)作品內(nèi)容里,加入了一種基本成分?!比绱丝磥恚盔f者可謂是一個獨特的探險群體。
當(dāng)基斯·哈林在紐約名聲大噪之后,他的作品和其他涂鴉藝術(shù)家一樣,被“嚴(yán)肅”地請進(jìn)了博物館,但這一做法似乎使他的涂鴉失去了最原初的波普精神,將原本在人們身邊的藝術(shù)再次搬到了美術(shù)館。涂鴉的語言和形式用感情力量消解了理性與判斷,用一種新的理解方式來表現(xiàn)世界。涂鴉繪畫將藝術(shù)創(chuàng)作與內(nèi)心形態(tài)更緊密聯(lián)合起來,實現(xiàn)藝術(shù)形式與內(nèi)容的新生。從這個角度想,涂鴉藝術(shù)雖出自草根,更直接地表達(dá)創(chuàng)作者的情感,更大程度上體現(xiàn)了個體精神的自由,相比部分自詡為精英的藝術(shù)形式,涂鴉作為一種更真誠的視覺表現(xiàn)方式,如何得以正確對待并發(fā)展,則是一個值得探索的新方向。
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