賈理智

11個展覽、10余個畫種，9月下旬以來，第12屆全國美術(shù)作品展覽（以下簡稱全國美展）自北而南在北京、天津、石家莊、盤錦、西安、太原、武漢、杭州、嘉興、廣州、福州等全國11個城市掀起觀展高潮。綜合畫種·動漫、油畫、壁畫、版畫、雕塑、中國畫、水彩粉畫、陶藝等13個分展區(qū)以密集的陣勢相繼拉開帷幕。

據(jù)了解，此次全國美展適逢中華人民共和國成立65周年，因此本屆美展無論從組織規(guī)模還是參展人數(shù)以及最終的入選作品上都盛況空前。有消息稱，本屆全國美展比起以往，在內(nèi)容上更加豐富，將現(xiàn)有的藝術(shù)形式、表現(xiàn)語言都包括進來了。此外，本屆美展特別強調(diào)中華本土文化、強調(diào)中華文化的精髓，這也展示出中國人對自己文化的一種自信。

以天津為例，據(jù)悉，本屆是全國美展首次在天津舉辦。據(jù)不完全統(tǒng)計，自9月26日開幕后，短短的20天時間內(nèi)，在天津美術(shù)館的“12屆全國美展中國畫作品展”就已接待了觀眾20余萬人次，其中外地客人接近半數(shù)。特別是在國慶黃金周期間，許多港、澳、臺地區(qū)的同胞及外國友人和內(nèi)地的許多畫家、美術(shù)愛好者云集津門，每天前去參觀的人流絡(luò)繹不絕。原定于10月15日的閉幕，應(yīng)觀眾的強烈要求，只好延展至10月19日。

杭州是本屆美展“油畫展”的展區(qū)，為配合“12屆全國美展油畫作品展”，在杭州中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、全山石藝術(shù)中心、賽麗美術(shù)館等展館同時舉辦了“我們在繪畫中──中國油畫國美之路油畫展”、“俄羅斯韃靼斯坦共和國國家美術(shù)館典藏菲欽作品展”、“西方大師百幅油畫原作展”、“江南風(fēng)情──浙江、上海油畫邀請展”等美展的平行展。此外，主辦方還召開了“國美之路：本體語言與本土重建”、“媒介與場域”、“觀看與技藝”、“歷史與詩性”等一系列油畫主題論壇。

不過值得關(guān)注的是，一邊是第12屆全國美展的熱烈進行，另一邊，一些不同的聲音也不絕于耳。有不少業(yè)內(nèi)人士指出，此屆美展在參賽作品的水準與內(nèi)容上比起上屆依然沒有什么改進。那些作品描摹的痕跡雖然逼真，造型準確，卻讓人感覺不到中國畫最高貴的書卷氣。而且，入選名單中有不少體制內(nèi)的畫家，讓人質(zhì)疑作品評選的公正性。某些畫家打著為人民服務(wù)的宗旨，僅僅是把人民當(dāng)素材簡單地搬上畫面。因此，有人士直言：現(xiàn)在整個社會對繪畫意義的理解、期許與要求都在降低。

有評論人士指出，五年一屆的全國美展本來應(yīng)該屬于中國藝術(shù)界的盛典，但大部分題材局限于農(nóng)民工、公務(wù)員、歷史人物等，顯得題材單一，觀念落后。藝術(shù)家們能否打開眼界，真正做創(chuàng)作而非“迎合”與“搬照”，全國美展折射出的這種現(xiàn)象值得業(yè)內(nèi)重視。

陳履生（中國國家博物館副館長）：

現(xiàn)在整個社會對繪畫意義的理解、期許與要求都在降低。人們判斷一位藝術(shù)家的成績和藝術(shù)家是否讀書、讀多少書沒有關(guān)系，而是看畫價的高低、官位的大小。藝術(shù)家在這樣的氛圍里，就會竭力地去搞社會關(guān)系，因此不可能有時間去讀書，有理想去提升文化修養(yǎng)，有責(zé)任去面對藝術(shù)問題。

我期望的第12屆全國美展能夠看到在各門類與上一屆有什么樣的不同。如果僅僅是不同的作者，或是同一作者的不同作品，顯然是不夠的。5年雖然短暫，但隨著社會的發(fā)展總該有一些與時俱進的內(nèi)容，或者是一些新的話題。近日看到評論說國畫寫意不足，就是老生常談，也說明此前談而無用。

方增先（著名畫家）：

在美展評審人物畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)了一些不容忽視的問題。我看到，運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統(tǒng)元素的畫作很少，我看中的更沒有幾幅。大部分人物畫，輪廓是準的，線畫得比較細；但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反復(fù)磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。中國畫傳統(tǒng)的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。參考照片不是不可以，可是你要畫出來而不是描出來。

許江（中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)學(xué)院院長）：

這次全國畫展出現(xiàn)構(gòu)圖最多的就是“躺在沙發(fā)上的女性”，起碼8張以上，這還是我們篩選以后的結(jié)果。還有向日葵，原來有十幾張，最后留下五六張。還有吃早餐的作品，因為上屆金牌作品是吃早餐的題材。這個現(xiàn)象值得思考。這些繪畫主題和照片畫頻頻出現(xiàn)，值得反思。繪畫應(yīng)該不斷接近事物的本質(zhì)，激發(fā)觀眾的感受力，這是繪畫的靈魂以及時代依然需要繪畫的原因。

我覺得不少參展畫家對生活的思考還不夠，構(gòu)思重復(fù)，畫面重復(fù)，手機時代的表象畫、淺表畫等所有弊端都在這次畫展的作品中有所體現(xiàn)。另外一個問題是對著照片創(chuàng)作的照片畫很明顯，如果是寫生，隨著光線的變化，看到的物體不可能是一模一樣的。不只有年輕畫家這么干，有些畫家對著照片畫甚至連打稿都不愿意打，讓學(xué)生描線后他來上色，就變成他的作品。

陳傳席（著名美術(shù)評論家）：

拼湊的畫太多，現(xiàn)場有幾十張，太多拼湊的。有的大畫里面是由很多小畫拼接起來的。小畫多了，重復(fù)的也就多了。重復(fù)是最忌諱的。

我認為最大問題是教育問題。招學(xué)生只畫素描和色彩、石膏像，這是西洋畫的基礎(chǔ)，不是中國畫的基礎(chǔ)。你在西洋畫的基礎(chǔ)上怎么能開出中國畫之花呢？教育上要改革。學(xué)畫、學(xué)傳統(tǒng)必須要有“童子功”。當(dāng)代教育有一條，必須要學(xué)外語，學(xué)外語我認為是對的，應(yīng)該學(xué)。但我認為古代詩詞也要學(xué)、文言文也要會、書法也要會、傳統(tǒng)著作也要讀。在這個基礎(chǔ)上，中國畫就可以提高了。

看了入選2014年第十二屆全國美展的中國畫作品圖片，我想說當(dāng)我抱著虔誠之心欣賞完后，一刻鐘無語，接著感覺很悲哀。我們的全國美展到底在挖掘培養(yǎng)畫家，還是在糟蹋畫家？那些作品描摹的痕跡雖然逼真，造型準確，卻讓人感覺不到中國畫最高貴的氣息——書卷氣。畫家在當(dāng)代淪落到僅僅需要工匠的精細認真精神就夠了么？

據(jù)說這次實驗藝術(shù)展區(qū)不設(shè)獎，這就意味著，最終在中國美術(shù)館展出的全國美展獲獎作品展沒有實驗藝術(shù)的位置，可見實驗藝術(shù)在全國美展中依然是“二等公民”。當(dāng)代藝術(shù)（包括實驗藝術(shù)）在中國，絕不應(yīng)該如本屆全國美展這樣僅只是其中的一個小板塊，而應(yīng)該是它的主體。雖然就目前看，這還是一個遙遠的夢，但它是我的夢。

每次評什么獎，像評級加工資一樣，到處都是“裁判員下場踢球”的現(xiàn)象。學(xué)術(shù)腐敗實在令人切齒痛恨！《中國青年報》上有篇抨擊學(xué)術(shù)腐敗的文章說，如今已到了“肆意踐踏公平原則的時代了”，我亦有同感。據(jù)我所知，許多有才華、有實力的畫家們鐵了心不參加什么大展和評獎活動。

縱觀美展作品，數(shù)量不少，但總體質(zhì)量很差。幾乎是清一色的工筆大作，然而這些“大作”基本都顯現(xiàn)出繪畫技能生澀，功力淺薄，表達內(nèi)容貧乏空洞；寫意作品也筆墨膚淺，思想內(nèi)涵平淡，藝術(shù)性極差。通過這些作品，不難看出大多數(shù)作者文學(xué)修養(yǎng)極差，文化水平不高，綜合知識貧乏，真正能表達思想內(nèi)涵語言的繪畫極少。