薛瑰一

心靈的顫栗
——解讀亞歷山大·麥昆的另類時尚美學

薛瑰一

亞歷山大·麥昆是謎一樣的人物。他既是設計師，藝術家，同時又是位思想家。他的成功就像一個童話，對時尚業(yè)產(chǎn)生的巨大影響是無人能及的。他曾被授予不列顛帝國勛章，是最年輕的“英國時尚獎”得主，在1996—2003年之間共有四次贏得“年度最佳英國設計師”，同時也是時裝設計師協(xié)會獎的年度最佳國際設計師獲得者。他以大無畏的勇氣顛覆了復雜精細、充滿貴族氣質(zhì)的高級時裝，即使在擁有很高的聲望的同時，依然持續(xù)著輝煌的挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的決心，被譽為時尚界的“壞孩子”。麥昆在年輕時就憑借自己的天賦進入倫敦的薩維爾街當學徒，又在世界著名的中央圣馬丁藝術與設計學院獲得了時裝設計的碩士學位。在以他名字命名的八季服裝秀展演之后，產(chǎn)生了轟動效應，他以極富創(chuàng)意的設計和工藝精湛的裁剪技法迅速俘獲了眾多觀眾的心，同時也得到了國際性的認可，成為時裝界的重量級人物。在相繼與紀梵希和古馳集團合作后，迅速建立了自己的時裝帝國并逐步發(fā)展為一個全球知名的服裝品牌。麥昆曾在一次采訪時，赤裸裸地回答：“給我足夠的時間，我將會給你們一場革命。我的目標，是統(tǒng)治全世界！”然而，在他獲得無數(shù)榮譽和光環(huán)的時候，野心還未實現(xiàn)，卻突然結束了自己的生命。美國版《VOGUE》的主編安娜·溫圖爾說：“他為世界時尚舞臺帶來獨特的英倫式勇氣、無畏式美學。在短暫生涯中，亞歷山大·麥昆的影響驚人——從街頭風格到音樂文化與世界博物館。他的離去標志著一個無法彌補的損失?！彼麨?1世紀的時尚領域做出了巨大的貢獻，并通過自己的設計思想和設計實踐影響了很多的設計師。

浪漫的自然主義——生命有機體的再現(xiàn)

自然題材是最好，也是最持久地貫穿于麥昆的作品中。他曾經(jīng)說：“我做的所有的事情，無論如何都是和自然聯(lián)系在一起的?！痹嫉摹⒁靶缘淖匀簧`是他經(jīng)常表現(xiàn)的主題。麥昆經(jīng)常采用自然界中最原始的物質(zhì)和形態(tài)，以多樣的，不同的定義和概念來詮釋浪漫的自然主義之美。在整個職業(yè)生涯中，麥昆經(jīng)常返回到自然主義的主題上，來展現(xiàn)理想中的自然界中和諧的高貴的野性生靈。鳥、鹿、蝴蝶、蛇、野性叢林，以及對未來世界人類生活狀態(tài)的思考都是他所要表現(xiàn)的主題，通過它們麥恩經(jīng)常折射出一種思想矛盾的混合，原始與現(xiàn)代，文明與落后。這種強烈的對比與沖突更能體現(xiàn)出生命的意義和人類脆弱的靈魂。麥昆對鳥類題材尤其鐘愛，鳥是自由與希望的象征同時又代表了他的摯友伊薩貝拉·布羅（《VOGUE》雜志的前主編）。2001春/夏系列便是一場傳奇的“鳥”的主題秀。這場秀的靈感來源1963年希區(qū)柯克的懸念電影《鳥》。各種各樣關于鳥的元素巧妙地融入到作品中。紅黑鴕鳥毛和紅色載玻片長裙的禮服像皮膚下涌動的猩紅的血液；身著羽毛裙，被貓頭鷹包圍著的模特，或是攻擊，或是等待平靜的救贖?？噹筋^巾包扎在模特頭上，令人聯(lián)想到精神病院。麥昆善于將各種元素融合在一起，鳥、恐懼、死亡、精神病院和護士以及全封閉的鏡箱，給人以壓抑和困惑、恐懼，進而力求找尋一種精神的庇護。2008春/夏系列更是將“鳥”的主題發(fā)揮到了極致，不同的服裝代表了不同的鳥的性格特征，有脆弱無辜的，也有充滿力量和威嚴的?！傍B”一直是麥昆各種經(jīng)典系列中最永恒的元素。

麥昆是個思想家，有時更像個預言者，他經(jīng)常運用自己獨特的設計語言來思考人類社會所面臨的種種危機，自然環(huán)境的污染，人類精神上的污染，以及未來人類的生活方式和狀態(tài)。譬如，2010春/夏系列柏拉圖的亞特蘭蒂斯靈感來源于查爾斯·達爾文的物種的起源（1859），它呈現(xiàn)出了人類的演變和進化，預測未來當?shù)厍虻沫h(huán)境逐漸惡化，生命體逐漸為了適應其惡劣環(huán)境而進化或者消亡。真絲提花與搪瓷亮片印花裙和令人吃驚的來自于海洋生物的變異高跟鞋，金屬藍色散發(fā)出妖嬈的光芒，如海洋一般神秘優(yōu)雅。再如，2009春/夏系列是以環(huán)境為主題，各種地球主題的圖案為特征，圍繞地球軸旋轉形成幾何的視錯感。麥昆在他的筆記中談到人類的工業(yè)化已經(jīng)給我們生活的地球造成了不可逆轉的傷害，地球已經(jīng)敲響了警鐘。他借助電腦高科技完成了他想象中的幻覺效果，用印花替代了面料和裁剪，而印花圖案多以人類的脊椎骨或動物的折疊翅膀，以及海洋深處的神秘生物為題材，體現(xiàn)了麥昆對人類日益惡劣的生存環(huán)境的思考。同時，這一系列的印花作品在商業(yè)上也獲得了很大的成功，掀起了印花時尚的狂潮。

人文關懷——對文學作品、歷史題材和人類情感的詮釋

作為一個浪漫主義運動的藝術家，亞歷山大·麥昆的作品最顯著的特征之一就是其中充滿了人文關懷，文學作品的研究和歷史題材的運用使他的作品更具有豐富的文化底蘊，他這樣描述到：“有一些事情……埃德加·愛倫·坡那種深刻、憂郁的風格在我的作品中”。美國浪漫主義文學大師埃德加·愛倫·坡的作品蘊含了死亡之美和恐怖之美，而他的這種創(chuàng)作美學深深地影響了麥昆。比如，坡的作品《厄舍府的倒塌》（1893）講述的是被活埋的病女破土而出復仇的故事。這一題材被麥昆生動地展現(xiàn)在他的1996/1997秋冬服裝但丁系列中以及后來的2002/2003秋冬系列中。

同樣，麥昆也將自己祖先的歷史文化，尤其是他本民族的蘇格蘭文化融入到自己的作品中通過服裝精細地敘述出來，例如，1995/1996 秋冬系列，基于18世紀詹姆斯起義和19世紀的高地清除歷史背景下的麥昆首個系列高原強暴，介紹了蘇格蘭民族的格子裙。這個系列有力且衷心地宣告了他的蘇格蘭民族的身份。在接下來的2006/2007秋冬系列中，麥昆從蘇格蘭民間故事中提取民族元素，格子呢的再次使用，設計出了一位設德蘭群島公主的貴族形象，充滿時尚的幻想。麥昆的創(chuàng)作好奇心是沒有國界的，他癡迷于各個時期，各個國家的歷史題材和民間文化，并從中汲取營養(yǎng)，尤其是對東方文化情有獨鐘。2005年春/夏系列主題為“It’s Only a Game”，麥昆將日本的和服進行大膽的改造，超低胸的領窩設計性感而張揚，同時選用了絲綢面料，并附有大量的刺繡。他將東方文化融入其創(chuàng)作理念中，展現(xiàn)了獨特的時尚美學。

對于麥昆來說，愛是人類感情中最尊貴的情感。麥昆通過服裝這一媒介來表達他豐富且細膩的情感，包括他的痛苦和他的喜悅。可以說浪漫主義情懷始終貫穿于他的每個系列中。2007春/夏系列中，布滿鮮花的愛德華風格式的禮服，向我們展示了麥昆浪漫溫柔的一面。

另類的藝術之美——死亡、黑暗元素的運用

麥昆對19世紀維多利亞時期哥特藝術風格的迷戀——廢棄的搖搖欲墜的城堡、陰森的修道院。充斥著暴力、仇殺、亂倫、強奸、鬼魅及其他超自然的力量，使他的作品充滿了死亡，憂郁，驚悚以及悲劇性的審美色彩，他大膽地發(fā)掘病態(tài)與畸形的另類魅力。麥昆認為，死亡是生活的一部分，它傷心、憂郁，但依然是件浪漫的事。死是一個循環(huán)的終結，也給了新生事物新的空間。[1]在他的作品中我們感受到了濃郁的死亡氣息，而這種死亡卻代表了精神的詩意的存在，展現(xiàn)的是另一種極致的美。在2001秋冬系列中，模特將一個燦燦發(fā)光的鍍金狐貍的骨架搭于肩頭，展示了死亡與美麗的完美融合。

麥昆的服裝作品是超現(xiàn)實主義的，帶有很強的黑暗面的侵略性審美，常常會出現(xiàn)虐待、捆綁、血腥等暴力元素，通過這些元素來表現(xiàn)現(xiàn)實世界中的矛盾和扭曲。暴力元素常常會出現(xiàn)在他的作品中。在2002秋冬發(fā)布會上，模特們似乎被囚禁在麥昆精致的裝置中，皮革的捆綁，貼身的裁剪，卡于頸部的白色輪狀皺領，活脫脫一位女性施虐者的形象。2007 秋/冬系列中，麥昆再次使用了堅硬的身體形塑，巧克力棕色和面罩讓人有點不安，模特幾乎整個被包裹在里面，設計師釋放了內(nèi)心的黑暗，表現(xiàn)了人類被宗教迫害，以及地獄和異教徒的主題。

由于深受哥特式風格的影響，麥昆癡迷于對黑暗元素的研究、挖掘和運用。他曾經(jīng)深入研究過黑暗魔法全球語境及演變的過程，挖掘過維多利亞時代妓女的生活狀態(tài)，追求歷史細節(jié)描述的準確性。 在創(chuàng)作上，他是一位嚴謹?shù)?，甚至苛刻的學者。骷髏，變形的人體結構，動物骨架，人體毛發(fā)和血液這些黑暗題材是他發(fā)現(xiàn)美的巨大寶庫。麥昆解讀到：“正如其他藝術家一樣，我在奇怪甚至是畸形的事物中發(fā)現(xiàn)美，并強迫人們正視它?！盵2]這一思想體現(xiàn)在他與珠寶設計師肖恩·利尼的合作，后者為他設計了一系列以人體結構為主題的服裝配飾， 1998 春夏系列中如同長在模特皮膚之外的骨骼胸衣、1999 秋冬系列中緊裹上半身的鋁質(zhì)胸衣等，這些工藝精湛，顛覆傳統(tǒng)，充滿創(chuàng)意的飾品無疑是麥昆對美的體現(xiàn)從一種極端走向了另一種極端。

兼容并蓄——善于將各種藝術形態(tài)融入服裝藝術

亞歷山大·麥昆的每件設計作品都是令人嘆為觀止的，具有很高的藝術價值。他是一位用時裝來純粹地表達心靈的藝術家。他曾經(jīng)這樣評價自己：“我所做的，都是為了藝術性地表達我的內(nèi)心，服裝不過是我表達的一個媒介?！盵3]麥昆有著極其敏銳的時尚嗅覺，他認識到各種藝術形態(tài)之間可以有交叉共生的可能性，而這種可能性給他帶來了更多的創(chuàng)作空間。例如，行為藝術是當代藝術中的先鋒藝術，也是備受爭議的藝術形態(tài)，它是以身體作為媒介，通過某種行為方式或表演方式，以展示有針對性的文化觀念和美學態(tài)度的藝術，[4]強調(diào)身體體驗和實踐以及創(chuàng)作過程化的呈現(xiàn)是其藝術的精髓。麥昆大膽地將行為藝術融入到自己的秀場之中，服裝藝術與行為藝術的融合帶給了我們一種嶄新的視覺體驗和新鮮的審美感受。像2004年春夏成衣發(fā)布會上， 亞歷山大·麥昆采用了一種另類的展示形式，以醉酒的姑娘和水手為主題，用表演的方式來詮釋設計師的創(chuàng)作理念，模特們在秀場上盡情舞蹈跳躍，這場令人難忘的發(fā)布會更像是一次行為藝術的展演。[5]它體現(xiàn)了設計師新的創(chuàng)作理念。

亞歷山大·麥昆是解構主義服裝設計大師。麥昆受這種理念的影響，他解構傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)的設計理念和經(jīng)典美學思想進行顛覆和解構，挑戰(zhàn)權威，以自己獨特、怪異甚至夸張瘋狂的想法進行重組，因此，作品充滿了無限的張力和沖擊力。一個最著名的系列是2009秋/冬系列中，多種經(jīng)典元素被召喚回來進行解構重新結構，使這一系列女裝充滿著大膽的諷刺和搞怪的幽默。

結 語

亞歷山大·麥昆是這個時代最具有標志性、富有想象力的時裝設計大師，其不可思議的創(chuàng)作被全世界銘刻于心。他的設計思想始終處于創(chuàng)新的最前沿，引領了21世紀時尚界的潮流并記錄了整個時代的精神。他善于吸收各種文化、各種藝術營養(yǎng)，同時又交織了高級文化與低級趣味，他的作品是復雜的、深刻的、神秘的、富于變化和具有致命吸引力的，呈現(xiàn)出一種全新的審美理念，給我們的不僅是外在獨特的藝術之美，更是心靈深處的戰(zhàn)栗。

參考文獻：

[1][英]Andrew Bolton. Susannah Frankel. Tim Blanks. Alexander McQueen: savage beauty[M]. New Haven and London: Distributed by Yale University Press,2011.

[2][英]克里斯汀·諾克斯編著.亞歷山大·麥昆——鬼才時尚教父作品珍藏 GENIUS OF A GENERATION[M].蔡建梅譯.中國紡織出版社,2012.

[3]張灝,劉哲箐.理想與現(xiàn)實的矛盾糾纏——評亞歷山大·馬克昆的時裝設計藝術[J].美術觀察,2013(11).

[4][5]薛瑰一.服裝設計美學中的行為藝術分析[J].藝海,2013,(11).

薛瑰一（1978— ），女，河南人，碩士，中南民族大學美術學院講師；研究方向：服裝設計學、服裝理論研究。

作者簡介：