馮大慶

通常進入冬季之后，藝術(shù)圈里的大多數(shù)展覽活動都會偃旗息鼓，留待明年春暖花開之日。但在南國的深圳，氣候依然溫暖宜人，這里的藝術(shù)活動仍然興旺如春，時不時還會給人帶來驚喜。2014年11月末的日子里，在深圳市文博宮祥山藝術(shù)館成功舉辦了“新星正在升起——2014文博宮全國美術(shù)院校畢業(yè)生雙年度推介展”。本次展覽得到深圳市美麗集團有限公司鼎力支持，著名策展人王林先生受委托組建了10名批評家和藝術(shù)家組成的推介人團隊，從全國的美術(shù)專業(yè)院校及綜合性大學(xué)美術(shù)院系的應(yīng)屆和上屆畢業(yè)生中推選出31位同學(xué)參加本次展覽，應(yīng)該說是代表了全國高校美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生的優(yōu)秀的水平。

對于學(xué)生們來說，從他們進入學(xué)校學(xué)習(xí)藝術(shù)之日起，就不可避免地受到學(xué)院式藝術(shù)創(chuàng)作方法和思維的影響，尤其在中國這個集體主義仍占據(jù)主流意識的社會，學(xué)院提倡和教育的內(nèi)容與現(xiàn)代社會追求個性自由，在價值訴求上有明顯的沖突。學(xué)生們一方面通過學(xué)院教育獲取知識技能，另一方面又在抵御這種權(quán)力關(guān)系和知識型構(gòu)對個體精神的束縛。中國藝術(shù)教育中的兩難局面正是中國當(dāng)代藝術(shù)所面臨的復(fù)雜而深刻的現(xiàn)實狀況中的一部分。

瑞典語言學(xué)家索緒爾在語言學(xué)中把言語活動分為代表社會性的“語言”和代表個人意志的“言語”兩個部分。而在當(dāng)代語境下，“言語”更受到重視，當(dāng)代藝術(shù)更多是一種言說方式，而非敘事模式。對于本次展覽的藝術(shù)創(chuàng)作而言，或許自身的經(jīng)歷和見識還無法使他們構(gòu)建起成熟的藝術(shù)語言，但自由的言說卻是他們能夠且樂意去做的。年輕學(xué)子們的情感與思想總是敏感的，他們可以用豐富的想象去發(fā)現(xiàn)古今的事物，也可以用敏感的心靈去捕捉多變的情緒，還可以用冷靜的觀察去審視社會的變化，這些都通過作品言說傳表達給觀眾。雖然他們的創(chuàng)作手法還保留著某些學(xué)院痕跡，但因為自我表達的開放，觀眾們更能貼近作品，而不再是簡單地視覺審美和圖像解讀。

比如獲金獎的王碩《荒原繁景》這組繪畫作品，家具、器物被散亂地放置在畫面中，取消了統(tǒng)一的透視，使整個畫面透出一種茫然的荒誕；人物形象的虛化，是對主體性的消解，不再是畫面的主體，也不再是審美敘事的主題。失去人的世界寂寞無語，人在孤獨中只有穿過荒原尋找精神家園。王碩筆觸處理大膽灑脫而又敏感細膩，色彩混合交疊但又層次分明，灰暗的整體色調(diào)凸顯出心理的失落空虛，恰到好處的重色又使畫面避免了沉悶呆滯，顯示出她對畫面色彩的良好把控。這是將學(xué)院教育的藝術(shù)功底與個人情感、藝術(shù)直覺結(jié)合到位的佳作。

獲得銀獎的徐仁芳試圖利用影像媒介的時間延續(xù)性去恢復(fù)在傳統(tǒng)繪畫和雕塑上凝滯的時間，她的作品《浮動的雕塑》和《水生物》分別將靜止的雕塑和水墨畫變成一系列連續(xù)影像，改變了作品在慣常視覺經(jīng)驗中的形象，是對傳統(tǒng)藝術(shù)時空觀的拓展。《我看不見你美麗的臉》則利用線條構(gòu)成符號化的視覺形象，剝離多余的色彩及形體帶來的思維誤導(dǎo)，更直接地從人性角度對問題展開思考。

另一銀獎獲得者李思琪的版畫作品則更像是她的個人日記，黑白色調(diào)就像褪色的相片，畫面中的形象或?qū)憣?，或變形，甚或形象模糊，私密性的開敞增加幾分好奇的介入感，容易引起觀眾的共鳴。

銅獎獲得者中有兩位來自四川美院，其中朱驥祥是從版畫轉(zhuǎn)向油畫的藝術(shù)家。相對而言，版畫專業(yè)的藝術(shù)家對材料的敏感性要強于其他畫種，朱驥祥一直對材料媒介與觀念表達的結(jié)合頗有興趣。他的作品是由一系列通過化學(xué)物質(zhì)腐蝕在非受控狀態(tài)中產(chǎn)生的畫面構(gòu)成。這些作品畫面形式隨機性很強，與創(chuàng)作前的預(yù)設(shè)并不一致，雖然原理簡單，但可能的視覺效果卻獨特而多樣。這正是對技術(shù)和知識過度體系化所形成的權(quán)力話語的有力回應(yīng)——藝術(shù)就是人生的意外。

四川美院雕塑系近幾年來通過教學(xué)推動進行了材質(zhì)與形式關(guān)系的嘗試，取得不錯的效果。此次入選者除了銅獎獲得者張增增而外，還有楊洪、葛平偉。張增增的雕塑創(chuàng)作探索作品與空間相互占有的博弈關(guān)系。眾所周知，雕塑是實體對空間的占有，它通常表現(xiàn)出實體對空間的擴張，或空間對實體的擠壓。張增增在創(chuàng)作中首先用作品占有空間，然后又讓作品消失于空間中，這樣的空間關(guān)系以及時空疊合產(chǎn)生伸出戲劇化的視覺效果，并頗具實驗性和挑戰(zhàn)性。而楊洪或是將卵石掏空、劃破，或是臨摹卵石外形，構(gòu)成一組組碎裂、零落的形象，與一般石材雕塑給人以敦實渾厚的視覺感受大相徑庭。楊洪的創(chuàng)作與老一輩的雕塑家追求體量或題材上的宏大敘事方式大為不同，這樣的個人化的創(chuàng)作傾向恰恰體現(xiàn)出他這一代人內(nèi)心的敏感和豐富。葛平偉則很好地把握了媒材質(zhì)感與形式構(gòu)成的相互關(guān)系，通過木質(zhì)材料呈現(xiàn)“樹結(jié)”與“繩結(jié)”的視覺形象轉(zhuǎn)換，突破日常視覺經(jīng)驗的慣性認知，造成視覺的意外效果。他的作品弱化體量感，強化影像感，通過投射墻面的光影與實物形成對比關(guān)系，產(chǎn)生出類似賈科梅蒂雕塑空虛、寂寥、幻化的視覺觀感。

第三位銅獎獲得者孫銘海畢業(yè)于魯迅美院雕塑系，深受魯美雕塑系倡導(dǎo)的科技觀念的影響，將視覺殘像的原理融入雕塑作品創(chuàng)作中。其作品《靜物》系列以紅外感應(yīng)裝置為開關(guān)，利用電機馬達帶動幾組彎曲鐵絲轉(zhuǎn)動，在視覺中留下彩色玻璃瓶或者三角量杯等不同影像，巧妙地以“眼見不為實”提出對視覺真實性的質(zhì)疑，同時作品具有的參與感也容易勾起觀看的興趣。

優(yōu)秀獎獲得者中，中國美院王冠山的作品因為落選全國美展，一度在網(wǎng)上引起熱議。其作品通過將高考美術(shù)培訓(xùn)班中畫得較差的石膏像素描作業(yè)轉(zhuǎn)換成雕塑形象，產(chǎn)生前后對比差異，對中國應(yīng)試教育制度形成有力的質(zhì)疑與反諷。來自天津美院的張慧穎則將天津美院濃厚的水墨傳統(tǒng)，以現(xiàn)代實用鋼釘做成材料裝置，創(chuàng)作出一組與傳統(tǒng)山水空靈、壯美的視覺觀感異質(zhì)的作品，尤其是近觀產(chǎn)生的刺痛感，讓人反思現(xiàn)代化的得失。中央美院的石廣如則是用手工陶藝制作一系列模仿出土的陶俑、陶罐等的小雕塑，通過對中國傳統(tǒng)文化源頭的回溯，在復(fù)制中作品無意間產(chǎn)生差異。這樣的偶然誤會在文化傳承中屢見不鮮。魯迅美院韓雨的油畫作品《囚》系列用鳥的形象表達對生活的困惑與掙扎，色彩筆觸大膽而直接，透露出北方人的豪情。

其他比較有意思的作品有西安美院的陶仕鳳以鼠骨為材料做成的一系列古生物骨骼“標本”，說是標本只是形似而已，其實是作者發(fā)揮的想象，但這樣擬真度極高的骨架模型確實讓人真假難辨，或許對埋藏在遠古的歷史真實而言，我們只有依靠想象無限趨近而無法真正到達。郭亞琳用涂鴉的方式消解了新聞畫報里展現(xiàn)的權(quán)力話語，只有自由的思考才能獲得最貼切的真相。譚永勍則以一系列魔幻、科幻、宗教性的場景展示著他對現(xiàn)實的困惑。楊準的"仙人掌"美麗卻讓人無法靠近，社會心理疏離感通過斑斕的畫面直觀地呈現(xiàn)出來。王樂則用幻夢般的畫面探尋著一條歸家的精神路徑。石連業(yè)的作品以近于窺視的視角展現(xiàn)生活的隱密。孫楨的《半身像》充分表現(xiàn)女性具有矯飾、嬌弱卻又細膩、敏感的復(fù)雜屬性。王琳用水墨的方式記錄對時間、對記憶的追懷。李詩潤的作品以象征主義的隱喻表達其對生活的感悟。石苗苗在她充滿童真的視野下以卡通造型拼貼成屬于她自己的西天取經(jīng)之路。陳登用現(xiàn)實主義的人文關(guān)照展現(xiàn)孤獨老人《守望》這一主題。付強用情緒化的色彩去表現(xiàn)在城市化下的青年人的困頓與期望。李藤飛嘗試在宣紙上探索墨色浸潤與形式構(gòu)成的關(guān)系。周結(jié)文冷峻的風(fēng)景描繪出潛藏著渴望傾訴的內(nèi)心獨白。張婧以隨意性的敘事畫面消解著生活中的無奈。嚴保驗以一組帶著頭盔的人像表現(xiàn)人對社會的防備與警惕。周亞軍用自然生物微觀影像展現(xiàn)出宏觀視角的形式美感。燕十三則借用情欲表達試圖回到藝術(shù)的母題中。張方文用刻刀將一張張沉睡的人臉變成黑白有致的畫面，也許人在睡眠時是其最放松的狀態(tài)，這一瞬間的表情也會是其最真實的表情。

此次的入選作品既有雕塑、繪畫，也有裝置、影像；既有體現(xiàn)學(xué)院教學(xué)特色的寫實性作品，也有形式自由的個人化創(chuàng)作?？偟恼f來，同學(xué)們在關(guān)注個人心理感受、主觀視覺審美方面的創(chuàng)作效果顯得比較突出，而對社會現(xiàn)實語境的介入性思考尚有不足，這與他們的閱歷有關(guān)，另一方面也存有這一代人對社會思考的逃避心理。人是社會化動物，不能脫離社會獨立存在，無論對現(xiàn)實社會的紛擾多么排斥，還是回避不了對自我所處社會語境的認識。故此，真心地希望同學(xué)們在未來的藝術(shù)道路多作思考并主動思考，只有具備深刻的感知能力，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中找到真正屬于自己的言說方式。