彭 龍

（江漢大學 音樂學院，湖北 武漢 430056）

布里頓的《小提琴協(xié)奏曲》是作曲家到美國之后完成的第一部作品，作品題獻給作曲家的朋友亨利·博伊斯（Henry Boys）①。1940年3月28日，這首協(xié)奏曲由約翰·巴比若林（John Barbirolli）執(zhí)棒紐約愛樂交響樂團，西班牙小提琴演奏家安東尼奧·布若薩獨奏小提琴在紐約首演，獲得了巨大的成功。這部小提琴協(xié)奏曲以優(yōu)美動人的旋律打動了每一個聽者，再加上作品中濃厚的個人情感以及情感高潮一輪又一輪的涌現(xiàn)，使全曲極具浪漫主義色彩。正是這種浪漫主義精神，以及獨奏小提琴華麗而不多余的演奏技巧與現(xiàn)代和聲完美的結合，才使這部“動聽”卻不顯陳舊的作品在小提琴協(xié)奏曲這一體裁中占有了一席之地。

一、作品的基本信息

這部小提琴協(xié)奏曲的樂隊編制為雙管編制的管弦樂隊，演奏時間約31分鐘。整部作品雖然采用了古典協(xié)奏曲三樂章的基本框架，但卻放棄那種快——慢——快的速度和結構布局，采用了中——快——慢的布局，這在獨奏器樂協(xié)奏曲的歷史上是比較少見的。

表1 ：《小提琴協(xié)奏曲》整體情況說明

二、末樂章賞析

末樂章，緩慢的行板（Andante lento），三部性結構的帕薩卡利亞變奏曲，演奏時間約15分20秒。簡要結構圖示如下：

表2 ：末樂章結構

在第三樂章，布里頓采用了他最喜好的帕薩卡里亞體裁形式，并用這個古老的體裁寫出了最具有表現(xiàn)力的音樂之一②。這里作為帕薩卡里亞的固定低音主題神圣、莊嚴且?guī)в袧庥舻谋瘎⌒陨剩碇祭镱D對在西班牙戰(zhàn)爭中死去的英國志愿者的追悼和回憶。布里頓在這里對主題的呈示處理十分特別，固定低音主題不是像通常那樣單獨地陳述出來，而是將固定主題以賦格段的陳述方式出現(xiàn)，主題的每次進入都移低小二度，并在不同的音區(qū)和不同的樂器聲部上銜接成一個長大的主題段落。這里的主題每一次出現(xiàn)都是在前一次主題尚未結束的時候，最后還只重復主題的后半段，這就造成了一種朦朧和神秘的效果。

譜例1：末樂章帕薩卡里亞主題陳述方式簡化譜例

這個樂章的固定低音主題是先上行后下行的大、小2度交替的半音化旋律，調(diào)性在大小調(diào)之間游移變化，模糊不清。接下來為這個主題一系列的變化重復，在整個樂章的三部性結構中形成了內(nèi)部帶有變奏曲式結構的多層型態(tài)③。主題一共變奏了十次，具體情況如下表：

表3 ：固定主題變奏情況一覽

第一變奏（con moto 稍快運動地）固定主題由弦樂的低音聲部用震弓手法微弱地奏出，獨奏小提琴聲部作裝飾變奏，兩者結合在一起滲透出一種悲涼傷感的情緒。

第二變奏（pesante 沉重地）在漸漸高漲的情緒中以ff的力度進入。固定主題的句首素材在木管聲部出現(xiàn)，獨奏小提琴伴以精巧而復雜的連音線條，由定音鼓和低音提琴的長時值顫音以sf的力度使這個部分獲得了第一次高潮。

第三變奏（tranquillo 寧靜地）由樂隊弦樂部分演奏，這里布里頓運用了減化音的方式使變奏的旋律顯得非常精減。雙簧管演奏一個抒情而悠長的由主題發(fā)展而來的旋律。

第四變奏（con moto 稍快運動地）是獨奏小提琴用固定主題開始的二度音程為主要素材，采用自由變奏的手法，將主題演變成一條更為寬廣的旋律，給人一種傾訴的感覺。由于伴奏聲部一個同音反復的節(jié)奏型的引入，使這個變奏獲得了運動感。

第五變奏（con moto 稍快運動地）中一個新的主題歌唱性主題出現(xiàn)在獨奏小提琴聲部，這實際上是由固定主題的自由倒影發(fā)展而來。這個變奏比之前的階段擁有更多的大調(diào)色彩，樂隊聲部的節(jié)奏也更為活躍，帶有舞曲的特色。

第六變奏為進行曲的性格（all marcia），銅管組將固定主題演化為一個堅定有力的形象，并營造一個短暫的小高潮。獨奏小提琴先以強奏的和弦織體作為呼應，后變?yōu)榭焖俚囊綦A樂句，與銅管主題進行抗衡。

第七變奏（molto animato活躍地）固定主題由大管擔任。在這個背景下，獨奏小提琴用快弓技巧演奏輕快、急速的裝飾音階，十六分音符三連音的上下涌動使這個變奏充滿了活力和動感。

第八變奏是第七變奏的延續(xù)，銅管繼續(xù)演奏固定主題，并賦予這個主題更加威武的氣質，構成這個樂章的第三次高潮。

第九變奏（Largamente 寬廣地）是末樂章最為輝煌的段落，情緒有歌頌性的特點。在弦樂組激動和洪流般的音型背景和木管、打擊樂的陪襯下，低音銅管以莊嚴、壯麗的氣質奏出固定主題，最終達到樂章的最高潮。這時的主題已經(jīng)非常接近固定主題的原始型態(tài)，調(diào)性也回歸到作品的主調(diào)D大調(diào)，結構上具有再現(xiàn)的功能。

第十變奏更像一個連接，再一次鞏固了主調(diào)D大調(diào)的中心地位。

這個樂章有一個比較長的尾聲（Lento e solenne 莊嚴隆重地廣板），不同于大部分協(xié)奏曲末樂章尾聲的那種歡樂、輝煌的情緒，這個尾聲段落將之前激動的音樂情緒漸漸引向了寧靜，似乎是經(jīng)過強烈沖擊和抗爭之后的疲倦，更有一種“參透人生”的意味④。在銅管圣詠般的織體背景下，獨奏小提琴最后一次哀怨地奏出固定主題的片段音調(diào)，旋律中變化音頻繁地環(huán)繞D音出現(xiàn)，糾纏不休⑤。值得注意的是，臨近終止處的F與＃F的半音交替變化所造成的以D為中心音的大小調(diào)游離，這種調(diào)性的不明確留給了聽眾更多的思考。

在這個帕薩卡里亞的末樂章中，布里頓用古老的音樂體裁進行獨創(chuàng)性的發(fā)展，他沒有像傳統(tǒng)的帕薩卡里亞那樣固守固定主題的原始型態(tài)進行變奏，而是借用這種形式進行了拓展，將這個固定主題演化出一幕幕激動人心的話?。簳r而是奮發(fā)的呼喊；時而是對和平與寧靜的回憶與期待；時而又是硝煙彌漫、烽火連天的激戰(zhàn)。力量的積聚，情感的激蕩，高潮的勃發(fā)，接踵而至，環(huán)環(huán)相扣，既叫人屏息拘攣，又讓人蕩氣回腸。整個樂章最后在靜謐、安詳?shù)难U裊余音中結束，給人留下一個充滿希望的期盼。注釋：

①在這首協(xié)奏曲完成不久前，亨利寫了一篇客觀評價布里頓作品的文章，他在評論中預言作曲家將會從調(diào)性寫法轉向風頭正盛的十二音體系。布里頓對這個預言不以為然，作曲家希望通過實際作品來表明自己的創(chuàng)作思路，因而這部小提琴協(xié)奏曲很可能是對亨利評論的一個回應。

②國內(nèi)很多資料都顯示，這個樂章是布里頓首次嘗試帕薩卡里亞的體裁，其實在1938年（比《小提琴協(xié)奏曲》早一年）發(fā)表的《鋼琴協(xié)奏曲》Op.13的第三樂章即興曲就是一首正宗的帕薩卡里亞。此后，在布里頓一系列重要作品中都使用了這一體裁，如1943年發(fā)表的聲樂套曲《小夜曲》中的“哀歌”；1945年發(fā)表的歌劇《彼得·格萊姆斯》中第二幕第一場歌唱部分結束后的間奏曲“卡薩帕利亞”以及1963年發(fā)表的《大提琴交響曲》的第四樂章等等。

③布里頓這里的處理也別具一格，一般來說卡薩帕里亞的固定低音主題每次出現(xiàn)都應該是原樣重復，變化的只是伴隨主題出現(xiàn)的其它聲部，但這個樂章里面，固定主題的每一次出現(xiàn)幾乎都或多或少地改變了原有的型態(tài)，因此具有了裝飾變奏的一些特征。

④這個處理類似柴可夫斯基《第六交響曲》的末樂章結尾。

⑤這里獨奏小提琴的處理與同是英國作曲家沃爾頓的《中提琴協(xié)奏曲》的結束部分類似，不同的是布里頓的音樂更加具有戲劇性。