中國的電視事業(yè)，差不多是在大的改革開放以后才發(fā)展起來的一個比較新的領域，但是也和整個中國近三十年的變化一樣，突飛猛進，讓人眼花繚亂、目不暇接。期間好片倍出，無論從內(nèi)容到制作水品都堪稱一流，令人贊嘆、賞心悅目，因為不是本文主題，這里略過不表。

筆者在電視媒體從事專職攝影30余年，不敢妄稱有多少經(jīng)驗，但由于職業(yè)習慣，盡管現(xiàn)在有很多新的傳播方式，也比較便捷，但我個人還是比較喜歡、也堅持在看電視。加上現(xiàn)在越來越流行的制播分離，電視播出機構購買節(jié)目比列越來越大，我們因此也接觸了大量非主流媒體提供的一些電視節(jié)目。在收看電視節(jié)目和審片過程中，我個人比較注意從攝影的角度去看節(jié)目，發(fā)現(xiàn)其中長處，也觀察到一些問題，是大多數(shù)從業(yè)人員容易遇到、也最容易犯的一些低級錯誤。這些問題，從現(xiàn)象看來林林總總，其根本還是缺乏一些最基本的理論知識和基礎訓練。特別現(xiàn)在幾乎就是一個自媒體時代，新媒體、新媒介眾多，電視行業(yè)門檻降低，不少從業(yè)人員并非影視專業(yè)出生，這些問題的發(fā)生非常普遍。由此也可見出，基礎理論和基本技能的訓練，在任何行業(yè)、任何時代都不會過時。

1 電視攝影中的常見問題

眾所周知，電視與廣播報紙雜志等傳播媒介不同之處，在于動態(tài)畫面及影像運動的獨有特征，從而使它具有有比報章雜志和廣播更直觀、生動、豐富，也更具綜合效應。畫面，在電視中的地位可想而知，而攝像無疑是電視制作中相當重要的一個環(huán)節(jié)。一個動態(tài)的電視畫面的構成要素，無外乎畫面基本構圖、畫面的運動及節(jié)奏、光影在其中的造型及審美表達。本文試著從以下幾個方面，來探討和分析目前電視攝影中常見的問題。我把它歸納為以下幾個大的方面和類型

1.1 基本構圖方面

1.1.1 構圖不規(guī)范。攝影構圖有著自身的審美規(guī)律，除了少數(shù)特例，總的來說都需要畫面布局的工整、勻稱，太滿，太頂、太逼窄、畫面縱橫切割，都與這個基本規(guī)律相違背，自然造成視覺上的緊張、壓抑、輕浮的勢態(tài)，這就是大家常說的“頂天立地”——把一個建筑，或者一個人，一個拍攝主體放得離上下兩條輪廊線緊緊的，擠滿整個畫框，讓人覺得透不過氣來。要么就是把人物、景物都擠在畫面的上半部，挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，而畫面的下半部卻閑置不用，或者正好相反，重心全部在下，上半部分顯得空空蕩蕩，這就是所謂的“頭重腳輕”或“頭輕腳重”。相對來說，主體上方留的空白應比主體下方留的空白略大還稍微好一點，這樣，給人的感覺就不再是“頭重腳輕”而是“腳踏實地”。 攝影上更致命的毛病是“縱橫切割”，拍攝時不注意處理背景中的線條——如地平線、水平面、電線、墻裙線、物品橫向的輪廊線，使之處于人物脖子、身體的位置，造成“縱橫切割”。這個要求實際操作起來比前兩個更不易掌握，需要攝影師具備更多的經(jīng)驗與細致。實拍中避免“縱橫切割”的辦法，最簡單是另選場地，實在不行只能調(diào)整機位，變換角度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，縱線不要正好在人物身體中間。這一點是所有畫面構圖的共性。

1.1.2 構圖不均衡。具體表現(xiàn)為“畫面傾斜”，應該水平的不水平，垂直線不垂直，造成人或物向一邊傾倒，這種“七扭八歪”的畫面，違背人們普遍追求平衡穩(wěn)定的心理特征，看多了讓人感覺非常不舒服。這樣的畫面常常出現(xiàn)在新聞和專題類節(jié)目中，因為搶時間、強場景，常常等不及你去支腳架，電視攝影師們往往只能用肩扛手抱拍攝，而人的肩膀呈約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法不是很可靠，須要借助尋像器的邊框來找水平，這樣的拍攝姿態(tài)，呼吸稍不注意，都會造成畫面不穩(wěn)。需要注意的是，采用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但采用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成“夾角”，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要借助于物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。在動態(tài)中保持水平，比靜態(tài)中來的麻煩，所以這也是我們在實際工作中，常常發(fā)現(xiàn)一個好的電影或電視劇攝影師，不一定能很好的勝任新聞或?qū)ｎ}片拍攝的原因之一，除了構圖基礎，這算是做一個電視攝影師特別的基本功吧。

1.1.3 構圖不完整。在實際操作和審片中。我們還發(fā)現(xiàn)不少節(jié)目中，電視畫面缺乏基本的構圖意識，“缺邊少沿”、“顧此失彼”的鏡頭常常出現(xiàn)。比如在拍攝中景和全景時，應該保留的主體輪廊線被擠出畫面之外，有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一只耳朵就是沒有額頭；有的建筑物本來是想按全景景別取景，結果卻全景不全。比如拍會議時，主席臺上的三、四位個主要人物，靠畫框左右邊的兩個人往往是“半拉身子半拉臉”，造成畫面的“顧此失彼”。造成這個弊端的原因，還是由于攝影師缺乏基本的構圖訓練，找不到主體的訴求，也就是你的每一個畫面，主要想拍的是什么，在拍攝時只顧了中間的拍攝對象，不知道怎么擺正這個畫面中的主體和周圍人物的關系，場面又不是像拍攝電影、電視劇那樣么可以重復演出，內(nèi)容又是必須保留的，編導最后只能將錯就錯。解決“顧此失彼”，其實非常簡單，要不首先只拍重要人物，再拍次要點的，實在位置不夠，可以把幾個人全包在畫面內(nèi)，也勝過把旁邊人弄個半拉臉或是對半劈開。當然在實作中做到這點，除了基礎訓練，臨場經(jīng)驗也相當重要。

1.2 運動節(jié)奏方面

動是電視電影區(qū)別于平面媒體的基本特征，這個當除了畫面內(nèi)容本身的動態(tài)，還包括我們在拍攝這個動態(tài)時鏡頭的處理方式。電視節(jié)目中容易犯的一些毛病主要在這幾個方面。

1.2.1 運動隨意。攝影師在拍攝時有較大的主觀隨意性，對攝影技巧沒有很好的學習掌握，也不研究主題表達的需要，反正現(xiàn)在的機器也接近傻瓜級的，拿起來就拍，不管三七二十一，一個畫面推、拉、搖、移都用完了，沒有個穩(wěn)當?shù)臅r候，讓后期剪輯無所適從。電視新聞片，要在很短時間內(nèi)反映較多的信息，要求每個畫面的長度就相對要短，要穩(wěn)定，老是動個沒完，既不能快速剪接，又顯得拖泥帶水、眼花繚亂。多機轉(zhuǎn)播時，你一個機位滿場亂晃，干擾導播調(diào)度，讓場面和切換很不順暢，影響整個轉(zhuǎn)播的氣勢與節(jié)奏。

畫面運動過程中表現(xiàn)出“猶豫不定”“和“主體游移”，是隨意性的另一種表現(xiàn)。猶豫不定——在運動攝像時，推、拉、搖、移的落幅位置不準確，有的未拍到位就落幅，當感覺到時，急忙接著再往前運動一點；或者拍攝搖鏡頭落幅過了頭，一發(fā)現(xiàn)過了頭，就趕緊往回搖。技術上，解決這個問題，簡單的辦法是拍攝前先找準落幅的位置。主體游移——拍攝主體在畫面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出畫，有以下兩種情況：一是對處于運動中的拍攝主體，取景范圍過小，使運動主體局部出畫。如人物正在動作的胳膊或手拿的物品擠出畫外，或人物由坐而站時，頭部出了畫面；一是用跟搖、跟移手法跟攝運動主體，由于攝像機的運動速度快于或慢于主體的運動速度，使主體在畫面中的位置游移不定，甚至出畫。解決這個問題，要求攝影師對拍攝中的運動主體，取景宜大不宜小，同時注意讓你的攝像機運動速度，與拍攝主體的運動速度大體一致，還要觀察運動主體速度的變化，以便攝影機相應跟進。這兩種情況的出現(xiàn)，既是攝影師基本功方面的欠缺，也是對拍攝對象的準備不足。在任何環(huán)節(jié)，技術其實表現(xiàn)的都不純粹是技術，攝影師這種未有充分準備的心理狀態(tài)，定會在你的畫面之中暴露無疑。

1.2.2 運動不穩(wěn)。不穩(wěn)定表現(xiàn)為以下幾種情形。一是起落不穩(wěn)。攝影師在運用運動技巧時，沒有起幅固定畫面，開機就是推、拉、搖、移；要不就是沒有落幅固定畫面，推、拉、搖、移尚未到位就戛然關機。這樣的畫面沒給給后期剪輯留有余地，運動鏡頭與固定畫面無法較好連接。理論上剪輯要求“動接動”“靜接靜”，而實際操作中，絕大多數(shù)是固定畫面與固定畫面的剪接，運動鏡頭的剪接也大都是鏡頭首尾固定一兩秒長度的起幅、落幅的銜接，純粹的運動鏡頭在運動過程當中作剪接點的情況是極少的。二是過程不穩(wěn)。攝影師在使用自動變焦開關或手動變焦桿時，主意不定，在推或拉的運動過程中，由于用力不勻，跟焦不準，拍出來的畫面顯得哆哆嗦嗦，忽動忽停，煞是難看。因為電視攝影師往往單打獨斗，不像電影、電視劇攝影師，有那么多人伺候，所以變焦和跟焦也是一般電視攝影師必須要苦練的一個基本功。一般拍攝時，盡可能選擇自動變焦，必須使用手動變焦時，要特別凝心靜氣，用好推拉變焦桿，始終保持勻速運動。

1.2.3 運動無節(jié)奏。不是過快就是過慢。速度太快，風風火火，想看的看不清，讓人目不暇接；太慢，磨磨蹭蹭，該看的看不到，使人心里著急。這種情況，在文藝娛樂類和體育節(jié)目的拍攝轉(zhuǎn)播中，尤其容易造成問題。攝影師給出的畫面，其節(jié)奏與所拍場面與觀眾心理期待值之間，出現(xiàn)脫節(jié)，配合不了現(xiàn)場氣氛的營造與情緒推進。攝像機的運動速度符合人的視覺習慣，是運動攝像的一條基本原則。一個貌似平淡的運動鏡頭，貌似簡簡單單的畫面運動背后，暗含多重社會文化與審美心理，所以，不要說做一個好的攝影師，就是一個合格的攝影師，其基本素質(zhì)，也不是僅僅技術這么簡單。

1.3 影調(diào)和光影造型

在這方面，電視攝影問題最多，就筆者個人感覺來說，也是其研究重視程度最不夠的原因。這個問題或許應該有專門的人員作專題的研究，實際上，這也是未來對電視攝影提出的更高的審美要求?，F(xiàn)在大多數(shù)攝影機，對照度要求都比較低，并且因為不像膠片時代，影像已經(jīng)很直觀，似乎只要會開關機、按快門，什么人都能當攝影師。但不要忘了，攝影究竟是光影的藝術，能不能很好的把握運用光影，是一個職業(yè)攝影師和票友的根本區(qū)別所在。玩票可以過撞，偶爾一個玩家可能也能拍出一點合格的或唯美的畫面，但一個職業(yè)攝影師則基本不容許出錯，任何情況下，都要能拍出合格的、優(yōu)美的畫面。就算新聞專題類節(jié)目對畫面沒有唯美的要求，就算你不會布光，也應該盡量琢磨，怎么利用自然光線，拍出更舒服更具表現(xiàn)力的鏡頭。但事實上，在已經(jīng)送審，甚至不少播出的片子中，我們還是看到不少“刀光劍影”的畫面，要不就是人物靠近門窗，陽光射到人物臉上產(chǎn)生的暗影，臉部黑一塊、白一塊。要不就團漆黑，基本照度都不夠，畫面顆粒粗糙，這樣的拍攝多見于社會新聞類節(jié)目；要不就一片光明，毫無層次，一看就是自己打的燈，任什么環(huán)境都亮亮堂堂，照亮為原則，哪怕是非常悲情的場面，這樣的光線處理我們在汶川地震的節(jié)目中見得最多，感覺最強烈。這一方面說明攝影師對光影造型在攝影中的地位缺乏基本認識，另一面也是在曝光控制上需要進一步學習完善。這類的片子，讓人一看就沒有攝影師的設計與思考，畫面缺少必要的表現(xiàn)力，使電視的視覺效果大打折扣，影響了整個片子的質(zhì)量。這方面的欠缺使電視媒體中攝影師隊伍的整體水平不高，一旦有重大題材，找來找去，沒有多少可用的攝影師人選，稍微大一點的制作，往往就交付社會上更專業(yè)的制作團隊，這樣惡性循環(huán)，既不適應電視節(jié)目影像質(zhì)量越來越高的追求（未來全高清是必然趨勢），也不利于電視攝影師這個人數(shù)不可謂少的從業(yè)人員群體水平的提高。

2 提高電視攝像水平的一點思考和建議

平時我們經(jīng)常調(diào)侃自己，電視攝像是一門藝術，也是一個體力活，是實踐

（下轉(zhuǎn)第89頁）