摘 要：隨著我國娛樂產(chǎn)業(yè)的不斷成熟，電視綜藝真人秀節(jié)目在播出后趁熱打鐵變身電影的現(xiàn)象在國內(nèi)不斷上演，其讓人吃驚的高票房挑戰(zhàn)著人們對電影的認(rèn)知和評價。綜藝真人秀節(jié)目大銀幕化使之賺足了眼球和票房，但需要警惕的是電影所承載的藝術(shù)性、社會教育意義和思想深度等的嚴(yán)重缺失，會讓本就脆弱的中國電影生態(tài)陷入混亂衰憊的困境。

1 中國“綜藝電影”在商業(yè)上大獲成功

湖南衛(wèi)視明星真人秀電視節(jié)目《爸爸去哪兒》拍攝的同名電影登陸2014春節(jié)檔期時，這部在一周時間內(nèi)拍攝完成的影片以近7億元的票房令電影界震驚。當(dāng)然，影片賣座的秘密就在于其有效地利用了電視節(jié)目播出時賺下的超高人氣和熱度，又搶占了春節(jié)檔期舉家團聚熱鬧喜慶的時間點，趁熱打鐵地把這批觀眾轉(zhuǎn)移到電影院。然而，電視綜藝真人秀節(jié)目華麗轉(zhuǎn)身為電影所創(chuàng)造的票房奇跡并沒有掩蓋其所遭受的質(zhì)疑，有人就憤怒而不屑地稱之為“粉絲經(jīng)濟催生的畸形兒”，一場關(guān)于“電視綜藝節(jié)目簡單搬上大銀幕，到底算不算是真正的電影”的激烈爭論同時也激烈的展開。有不少業(yè)內(nèi)人士也對這種“綜藝電影”并不看好，預(yù)言其所取得與其品質(zhì)完全不相稱的高票房的現(xiàn)象不過是曇花一現(xiàn)，不具備可復(fù)制性。但是隨著新媒體的出 現(xiàn)和院線的擴大，綜藝節(jié)目大銀幕化似乎成為了一種趨勢?！捌孥E不可復(fù)制”聲猶在耳，2015年伊始，元旦檔期和春節(jié)檔期電影市場又繼續(xù)上演了綜藝變身電影的情景——根據(jù)2014年浙江衛(wèi)視火爆的綜藝真人秀節(jié)目《奔跑吧兄弟》改編而成的電影，以及《爸爸去哪兒2》電影版和《爸爸的假期》都再次以讓人吃驚的票房，挑戰(zhàn)人們對電影的認(rèn)知和評價。

熱門電視綜藝節(jié)目改編成電影的嘗試并不是中國的首創(chuàng)，其他國家早已有之。如 日本 NHK 電視臺的綜藝節(jié)目《上班族NEO》也曾推出過劇場版，但因和節(jié)目內(nèi)容重合度太多，票 房失利。美國最為知名的選秀節(jié)目之一《美國偶像》變身為電影《追星族》，對選秀節(jié)目參賽者的辛酸坎坷進行解密，然而 該片最終也并未像電視那樣賺得觀眾的眼球。電視綜藝節(jié)目變身電影的最大驅(qū)動力實際上是一場將節(jié)目的品牌效應(yīng)最大化的冒險商業(yè)行為，術(shù)業(yè)有專攻，好歌手未必是好演員，演技也未必靠短期苦練可以獲得。電視選秀節(jié)目《中國好聲音》拍成電影《中國好聲音之為你轉(zhuǎn)身》后就遭遇了票房和口碑雙失敗。2015年，隨著中國娛樂產(chǎn)業(yè)走向成熟，電影、電視、動漫、圖書、游戲的跨界融合成為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的顯著趨勢，利用優(yōu)質(zhì)明星IP打通不同類型文化產(chǎn)品的邊界，創(chuàng)造泛娛樂產(chǎn)業(yè)鏈成為許多大型娛樂公司的盈利模式。電視真人秀節(jié)目《奔跑吧兄弟》自籌劃開播那天起，其電影版的推出就在計劃之中了，因此所選用的明星大多為電影圈人，如楊穎（Angelababy）、王寶強、李晨、陳赫、鄭愷、王祖藍等，并在多期節(jié)目中穿插了電影版的預(yù)告信息，不斷吊著觀眾的胃口，加之游戲設(shè)置、闖關(guān)環(huán)節(jié)的全面升級，令《奔跑吧兄弟》電影的拍攝現(xiàn)場成為規(guī)模宏大的“明星運動會”。然后在寒假剛開始的時候?qū)⒂捌崆吧蠙n，鎖定龐大的學(xué)生群體作為票房的主要貢獻者，考試完后想輕松一下的學(xué)生們興奮地涌進影院，還帶來了陪同觀影的家長。一個學(xué)生觀眾可以產(chǎn)生幾倍的消費效果，這種舉家觀影的效應(yīng)也成為“綜藝電影”票房制勝的不二法門。

2 “綜藝電影”給中國電影業(yè)帶來了消極影響

電視綜藝真人秀節(jié)目華麗轉(zhuǎn)身為電影，相對于拍攝制作周期長、對創(chuàng)作者專業(yè)水準(zhǔn)和藝術(shù)水平要求較高的傳統(tǒng)電影，可謂是成本少、賺錢快、風(fēng)險小，并以強大的營銷力量滲透到電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)，雖然可以贏得中國電影市場票房的一時利好，但給電影的專業(yè)性乃至電影市場的生態(tài)帶來的挑戰(zhàn)和破壞不言而喻，尤其這種急功近利的賺錢沖動是對嚴(yán)肅電影的挑戰(zhàn)和冒犯。馮小剛就表示：“它對中國電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其惡劣的影響，將導(dǎo)致沒有人會繼續(xù)愿意投資一部嚴(yán)肅的、付出了很大努力的電影。”

目前的中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展勢頭很猛，卻依然處于初級階段，電影市場帶有鮮明“中國特色”的烙印，休閑娛樂是大多數(shù)觀眾進電影院的主要訴求，看電影成為獲取話題、進行時尚社交的不可或缺的一部分?！熬C藝電影”的高票房頗能說明其能夠滿足觀眾的這一需求，觀眾從中得到快樂，得到放松，未嘗不是好事。關(guān)鍵的問題是在商業(yè)氣息過于濃郁的市場環(huán)境下，短期票房成為電影回本盈利的重要保障，如果整個電影產(chǎn)業(yè)一哄而上，爭先恐后地搞這種擦邊球、小動作，甚至直接復(fù)制電視節(jié)目的短平快電影，無疑將加劇尚未成熟的中國電影的浮躁和投機，使電影市場迅速蔓延“重營銷不重口碑”的推廣策略以及“重商業(yè)不重藝術(shù)”的浮躁心態(tài)。尤其需要警惕的是電影所承載的藝術(shù)性、社會教育意義和思想深度嚴(yán)重缺失，讓本就脆弱的中國電影生態(tài)陷入混亂衰憊的困境。前車之鑒早已有之，香港在20世紀(jì)90年代所刮起的將圈錢視為拍電影的初衷之風(fēng)，表面一時繁榮，隨后就是曾經(jīng)輝煌的香港電影業(yè)一落千丈。

有人拿好萊塢說事，認(rèn)為美國的一些電影也是由熱門電視節(jié)目改編而成的。必須清醒地認(rèn)識到，成熟的好萊塢電影制作即使是改編自電視綜藝節(jié)目，也需要有一系列基于電影本體的改編環(huán)節(jié)，這是必要的“電影化”的過程，而不是像中國這樣“短平快”地簡單翻制而成的“綜藝電影”，好萊塢知名影評人托姆·格伊爾就坦言綜藝電影是“中國獨創(chuàng)”，電影產(chǎn)業(yè)成熟的好萊塢是絕對不會去觸碰類似題材的。而《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》的節(jié)目模式原產(chǎn)地韓國，根本就不存在綜藝電影的概念。這是因為韓國的電影產(chǎn)業(yè)日趨成熟，一年之中制作的電影數(shù)量相對飽和，院線每天都有優(yōu)秀作品上映，再加上觀眾的口味比較高，對電影藝術(shù)性的比較挑剔，綜藝電影根本沒有市場競爭力?？梢哉f，中國“綜藝電影”在商業(yè)上所存在的合理性并不能掩蓋此類影片制作的生產(chǎn)對電影創(chuàng)作的基本規(guī)律的違反，在內(nèi)容上藝術(shù)上乏善可陳也從本質(zhì)上說明它們不是電影，而是“秀”的娛樂產(chǎn)品。

3 電影創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)堅守自己的基本規(guī)則

如今，隨著中國社會階層的分化與重組，大眾心理也處于一種多樣文化交融的社會語境中。電影的拍攝與發(fā)行不能僅僅出于商業(yè)的考慮，還要立足電影所要承擔(dān)的社會責(zé)任，正確的價值取向是電影創(chuàng)作過程 中不能忽略的重要方面。一部影片不僅要關(guān)注敘事邏輯和人物性格的合理性，更應(yīng)注重價值取向方面的合理性。制片方將故事性和藝術(shù)性先天不足的電視節(jié)目搬上大銀幕，其商業(yè)意圖還存在于即使票房不理想，節(jié)目的知名 度和影響力也能得到擴大。真人秀綜藝節(jié)目的競爭關(guān)鍵體現(xiàn)在收視率之爭，而想方設(shè)法提高 節(jié)目的收視率的最好辦法就是提高曝光率。他們將曝光的觸角延伸到電影院，占領(lǐng)大銀幕，其終極目的還是想要把 觀眾吸引回到電視熒屏。畢竟，可持續(xù)發(fā)展的綜藝節(jié)目比拼主戰(zhàn)場還是在電視熒屏。票房也好、收視率也好，創(chuàng)作者如果不按電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的基本規(guī)律辦事，忽視電影的整體品質(zhì)，舍棄電影的藝術(shù)追求和社會責(zé)任，而是以“能撈就撈”的錯誤價值導(dǎo)向，長久下去，必將傷害中國的電影產(chǎn)業(yè)和本身就已成功的電視綜藝節(jié)目，更是壞了觀眾的口味，褻瀆了觀眾的一片熱情。正如習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話所指出的，當(dāng)下的文藝創(chuàng)作“存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產(chǎn)、快餐式消費的問題”。需要警惕的是，這些不良現(xiàn)象會直接推動中國電影滑向庸俗淺薄的泥沼。中國電影藝術(shù)談何進步，何以走向世界，更別說去趕超好萊塢了！

一個成熟的電影市場，應(yīng)當(dāng)大量兼具有商業(yè)性和社會人文價值的類型片來保障產(chǎn)業(yè)機器的穩(wěn)定良性運行，還需要一定數(shù)量的藝術(shù)精品影片以提振業(yè)界的整體水準(zhǔn)和質(zhì)量。習(xí)近平總書記在講話中明確指出：“文藝不能當(dāng)市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎?！边@一精神為電影創(chuàng)作正確處理市場與風(fēng)格、金錢與風(fēng)格的關(guān)系指明了方向：在市場經(jīng)濟條件下，電影創(chuàng)作者應(yīng)該以中國好故事，用電影藝術(shù)的感性力量打動觀眾、感染觀眾、吸引觀眾，以具有鮮明思想風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格的優(yōu)秀作品贏得市場，努力追求藝術(shù)、經(jīng)濟、社會效益的共同成功；而不是被市場所左右，以喪失思想水準(zhǔn)、個性風(fēng)格和社會效益為代價，換取經(jīng)濟收益。

（上接第92頁）

注意尋像器中提示的畫面長短時間，保證每個鏡頭的畫面時間恰當(dāng)，并且在長短鏡頭的連接時要盡量體現(xiàn)出節(jié)奏感，使畫面生動形象，節(jié)奏流暢。（2）鏡頭畫面內(nèi)容問題。相對而言，每個鏡頭畫面的時間比較短，因而其鏡頭畫面所表達的內(nèi)容不宜過多，盡量只讓一個鏡頭表達一個意思，否則會導(dǎo)致畫面內(nèi)容雜亂。（3）鏡頭畫面連接問題。由于在實際新聞拍攝中經(jīng)常會出現(xiàn)不同角度拍攝的現(xiàn)象，因而在不通過角度拍攝鏡頭畫面的連接上，應(yīng)該進行科學(xué)的過渡處理，以免產(chǎn)生畫面跳動的現(xiàn)象，給觀眾帶來視覺不暢的感覺。（4）越軸拍攝問題。為了使越軸拍攝的畫面鏡頭帶給觀眾明確的方位感，應(yīng)該對中性鏡頭進行過渡處理，同時運動鏡頭與固定鏡頭也應(yīng)該在連接中呈現(xiàn)起落有致的特點。例如，《海峽論壇》是全國唯一用區(qū)域特色命名的時事談話節(jié)目，不僅側(cè)重選擇有關(guān)海峽兩岸關(guān)系、閩臺關(guān)系及島內(nèi)政經(jīng)軍的話題，還兼顧選取發(fā)生在福建或預(yù)期相關(guān)的重要時事社會新聞。對于該節(jié)目中新聞時事的拍攝，攝像記者都很好地秉承了無剪輯拍攝理念，在鏡頭畫面的選取、拍攝、連接等方面做得恰到好處，尤其利用近景表現(xiàn)的魅力將嘉賓的面部表情及話語直觀地展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾真正感受到一場氣氛熱烈的時事討論，從而精彩地刻畫出節(jié)目的主旨。

4 攝像設(shè)備質(zhì)量對新聞攝像質(zhì)量的影響及應(yīng)對

工欲善其事，必先利其器，攝像設(shè)備作為電視新聞的硬件基礎(chǔ)，其設(shè)備的性能、質(zhì)量等都直接影響了新聞攝像的質(zhì)量，并且電視新聞攝像工作屬于長期連續(xù)的系統(tǒng)工程，更對其攝像設(shè)備提出了高要求。因此，在電視新聞攝像過程中，為了新聞時間記錄和表達的質(zhì)量，必須在保證攝像記者主觀因素平穩(wěn)的同時保證設(shè)備的專業(yè)性，引進先進的攝像機、高超的現(xiàn)代化剪輯技術(shù)及錄音設(shè)備等，以此確保電視新聞作品的質(zhì)量，提高新聞作品的藝術(shù)魅力。

5 結(jié)語

總之，在當(dāng)前媒體行業(yè)競爭日益激烈的形勢下，電視媒體只有不斷提高其新聞攝像的質(zhì)量，才能吸引觀眾，提高電視新聞節(jié)目的收視率，提升競爭優(yōu)勢。電視媒體應(yīng)該從影響其電視新聞攝像質(zhì)量的關(guān)鍵因素出發(fā)，在此基礎(chǔ)上有針對性地加強技術(shù)改進與管理優(yōu)化，不斷促進優(yōu)質(zhì)電視新聞作品的呈現(xiàn)。