摘 要：自1905年我國(guó)第一部電影誕生到現(xiàn)在，我國(guó)的電影歷程已經(jīng)走過(guò)了近110個(gè)年頭，從新中國(guó)成立以后的現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義電影的出現(xiàn)，再到后來(lái)反映革命戰(zhàn)爭(zhēng)題材為主的電影的涌現(xiàn)，及至今天國(guó)內(nèi)小成本電影成為推動(dòng)電影蓬勃發(fā)展的新力量，我國(guó)的電影正在朝著越來(lái)越商業(yè)化的方向發(fā)展。與此同時(shí)，電影業(yè)的發(fā)展也面臨著諸多的困境與挑戰(zhàn)，怎么樣提高商業(yè)電影的價(jià)值和與品質(zhì)，滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神文化追求與審美品位仍然是一個(gè)重要的問(wèn)題。本文將從電影創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀，面臨的機(jī)遇和存在的弊端來(lái)分析我國(guó)的電影生態(tài)，并且提出可行性建議。

1 電影發(fā)展過(guò)程中面臨的困境和存在的局限性

1.1 電影劇本的創(chuàng)作成為硬傷

電影首先需要一個(gè)故事，因?yàn)榻^大多數(shù)的電影是在敘述一個(gè)故事，因此電影在許多方面近似于小說(shuō)和戲劇 [1]。電影是一個(gè)面向大眾講故事的藝術(shù)活動(dòng)，電影的表現(xiàn)能力也是編劇和導(dǎo)演講故事的能力，一部好電影，離不開(kāi)優(yōu)秀的劇本創(chuàng)作。電影作為一種有傳承意義的媒介，對(duì)于優(yōu)秀歷史文化的繼承，以及對(duì)傳統(tǒng)文化怎么一步步適應(yīng)社會(huì)發(fā)展變革，滿足觀眾的審美和對(duì)文化的重構(gòu)、解讀能力，都有著不可忽視的價(jià)值。縱觀我國(guó)電影在劇本創(chuàng)作上的現(xiàn)狀，我們不難發(fā)現(xiàn)這些劇本大多數(shù)情況下都來(lái)源于并且十分依賴于對(duì)歷史名著和民間鬼怪傳奇以及小說(shuō)的重復(fù)改編和演義。在對(duì)正面形象的歷史人物、歷史事件的創(chuàng)作上都出現(xiàn)了同質(zhì)化和低俗化的傾向，甚至出現(xiàn)因無(wú)法感受原著的思想內(nèi)涵而曲解其意義的電影劇作。追根溯源，無(wú)外乎是對(duì)歷史文化、風(fēng)俗文明的無(wú)知導(dǎo)致這類貽笑大方的事情屢屢發(fā)生。雖然國(guó)外也有很多影視劇是改編自著名的文學(xué)著作，但是如何在原著的基礎(chǔ)上探究出生活的深意，解構(gòu)并豐富原作帶來(lái)的意義空間，西方電影在總體上都做得比較成熟。有一些影視劇試圖通過(guò)明星效應(yīng)和暴露的演員身體來(lái)吸引觀眾的注意，勾起更多的人群的觀看欲望，單單從電影電視畫面上而不是從內(nèi)容上下功夫，在這方面往往是“熬盡了燈油——燒了（觀眾的）芯（心）”，難以產(chǎn)出經(jīng)得住時(shí)間考驗(yàn)的佳作。以《西游記》為例，分別出現(xiàn)了改編版本的電影和電視劇，從較早前的《西游記之大圣娶親》《西游記之降魔篇》《西游記之大鬧天宮》到在2015年上映的動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來(lái)》，其中不管是對(duì)原有名著的重新解釋，還是娛樂(lè)惡搞，以至于延生出來(lái)文本之外的演繹，都未能掙脫原有人物和故事結(jié)構(gòu)的束縛；再有就是借用歷史人物和歷史事件改編而來(lái)的電影如《孔子》《趙氏孤兒》《葉問(wèn)》《黃飛鴻》，這些電影無(wú)一例外的都是“依附在既有的歷史故事上講故事”，其中也存在對(duì)歷史人物解讀不全面導(dǎo)致的不知所云的狀況，這一點(diǎn)在《孔子》《西游記》《武媚娘傳奇》電影上最是顯現(xiàn)。我們不懷疑時(shí)下的許多電影、電視編劇惡搞和娛樂(lè)經(jīng)典名著的能力，可是我們十分懷疑他們解釋美、再現(xiàn)美的技巧及其創(chuàng)新的能力。雖不能說(shuō)每一個(gè)由此拍攝出來(lái)的電影作品都沒(méi)有新意，但就其劇本和故事的梗概而言，是極其缺乏創(chuàng)作的活力的，單單奢望于將創(chuàng)作的題材寄托在歷代名著作品上也不是長(zhǎng)遠(yuǎn)之計(jì)。電影也好，電視劇也罷，如果沒(méi)有推陳出新的、能代表當(dāng)下精神價(jià)值美感的劇本創(chuàng)作，跳不出既有的取材模式，面對(duì)激烈而殘忍的國(guó)內(nèi)外競(jìng)爭(zhēng)，是沒(méi)有廣闊的生存發(fā)展空間的。

1.2 類型化不成熟是電影發(fā)展軟肋

什么是類型電影？類型電影是按照同以往作品形態(tài)相近、較為固定的模式來(lái)制作、欣賞的影片。它是按照觀念和藝術(shù)元素的總和來(lái)劃分的，即在某一類型作品中，形式元素和道德情感、社會(huì)觀念的題材領(lǐng)域搭配形成較固定構(gòu)成模型，而不同的藝術(shù)趣味和社會(huì)崇尚的觀念在整個(gè)類型體系中的分布較固定，比如音樂(lè)片和動(dòng)作片在這兩方面就可以列出清晰的不同特征 [2]。簡(jiǎn)言之，類型電影指的就是電影作品的主題色彩。雖然說(shuō)我國(guó)的電影發(fā)展已經(jīng)走上了類型化的軌道，并且越來(lái)越豐富，電影的品質(zhì)也在一步步提升，在過(guò)去的票房上都有過(guò)不錯(cuò)的收獲，但其發(fā)展前景和所面臨的挑戰(zhàn)，以及近兩年所呈現(xiàn)的表征來(lái)看，我國(guó)的類型化電影還是不太成熟的。與好萊塢電影相比則還存在著較大的差距，在競(jìng)爭(zhēng)格局上還處于弱勢(shì)的一方。例如從稍早的《異形》《變形金剛》到近期的《超體》和《星際穿越》，制作純熟的西方類型片均在國(guó)內(nèi)取得了較好的口碑，我國(guó)的類型電影以2013年在歐美國(guó)家上映的《十二生肖》《一代宗師》《西游記之大鬧天宮》《魁拔2》為例，在國(guó)內(nèi)擁有一定票房的電影在國(guó)外卻沒(méi)有市場(chǎng)，最終遭致票房上的慘敗，這也給我國(guó)類型電影怎樣打入國(guó)際市場(chǎng)，符合更多觀眾的文化認(rèn)同、審美感官提出了思考。在電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展上，類型化定位和專業(yè)化發(fā)展非常關(guān)鍵，也很必要，有的人喜歡看科幻電影，卻有可能不喜歡過(guò)于驚悚的元素；有的觀眾熱衷于愛(ài)情類型的電影，同時(shí)又十分排斥血腥和暴力的題材，怎樣協(xié)調(diào)與處理好其中的關(guān)系，讓科幻電影看起來(lái)更像科幻而不是恐怖，使愛(ài)情類型的電影看起來(lái)更加唯美和感動(dòng)而不是犯罪和驚悚，怎么才能把電影拍得像電影，滿足不同觀眾群體的審美習(xí)慣和觀影偏好，關(guān)鍵是在類型化和專業(yè)化上不斷探索和提高，將電影精致化。

1.3 低品質(zhì)的電影泛濫成為電影進(jìn)步的絆腳石

電影是一門在時(shí)間上和空間上都有很強(qiáng)的創(chuàng)造性藝術(shù)活動(dòng)，更是一種高品質(zhì)的情懷。電影屬于一種有溫度的、創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)，那么它就必定是來(lái)源于生活，又反作用于生活的，一部?jī)?yōu)秀的、高品質(zhì)的電影一定是具有健康的價(jià)值觀和審美觀的；內(nèi)容低俗、庸俗、媚俗的影片不僅誤導(dǎo)人們的審美追求和價(jià)值取向，還污染觀影者的視聽(tīng)，同時(shí)也會(huì)丟失大眾的信任，阻礙電影業(yè)的發(fā)展。比如在廣告營(yíng)銷的強(qiáng)大助推下《前任攻略》《人再囧途之泰囧》雖在票房上有較好的收獲，卻同樣因?yàn)閮?nèi)容的遭到觀眾的吐槽，而宣揚(yáng)真善美、樸實(shí)感人的電影《楊善洲》除了遭受到國(guó)外電影的檔期排擠以外，同時(shí)還被商業(yè)電影包圍，最后也遭受了大眾的忽視。電影是一門簡(jiǎn)單而又復(fù)雜的藝術(shù)，說(shuō)其簡(jiǎn)單，是因?yàn)槿魏我粋€(gè)結(jié)構(gòu)緊湊的電影，原則上都應(yīng)能用幾句簡(jiǎn)單的話概括它的核心情節(jié) [1]；言其復(fù)雜，則是因?yàn)樵诳此坪?jiǎn)單的單一故事中，表現(xiàn)的都是復(fù)雜的人物關(guān)系以及人物內(nèi)心世界，電影所傳達(dá)的任何有意義的溝通都需要我們用心去理解。而低品質(zhì)和粗鄙化的電影通常都是對(duì)社會(huì)膚淺現(xiàn)狀和丑陋的一種盲目無(wú)端的宣泄和消費(fèi)。社會(huì)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，對(duì)于生活在快節(jié)奏學(xué)習(xí)和工作中的人們而言，其精神文化生活都亟需滋養(yǎng)和提高，電影作為一種快餐式的文化和藝術(shù)消費(fèi)形式出現(xiàn)在人們的視野，在給大眾帶來(lái)娛樂(lè)的同時(shí)，也帶來(lái)了諸如降低人們的審美情趣的“消費(fèi)觀眾”的隱憂。比如在近幾年中，在影視劇舞臺(tái)上出現(xiàn)了歪曲歷史事件和歷史人物，對(duì)歷史缺乏認(rèn)知和敬畏的“歷史虛無(wú)主義”現(xiàn)象，包括一些任意胡亂篡改經(jīng)典名著，演義歷史真實(shí)的既荒誕又缺乏高雅品位的現(xiàn)象。電影是一種帶有教導(dǎo)娛樂(lè)功能的藝術(shù)，對(duì)受眾的積極健康的引導(dǎo)才是最重要，也是第一位的，任何電影電視以及其他文學(xué)和藝術(shù)形式的作品與活動(dòng)，如果缺乏高潔的情操、高雅的品位，缺乏對(duì)受眾的美的培育和引領(lǐng)作用，那么就不會(huì)有成長(zhǎng)的空間和市場(chǎng)，藝術(shù)是一門關(guān)于創(chuàng)造美的活動(dòng)，一部?jī)?yōu)秀的電影作品的創(chuàng)作一定都擁有并伴隨著一種高尚的心境而產(chǎn)生。

1.4 商業(yè)性需求和藝術(shù)性訴求發(fā)展不平衡

電影是一門昂貴的藝術(shù)，也是一種供大眾消費(fèi)的商品。和繪畫、音樂(lè)、小說(shuō)等藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)不同，電影是一門綜合性非常強(qiáng)的藝術(shù)，電影創(chuàng)作是要一個(gè)復(fù)雜而龐大的集體來(lái)共同完成的。也正是因?yàn)殡娪八囆g(shù)創(chuàng)作的這些特性，決定了它在整個(gè)完成過(guò)程中需要比其他藝術(shù)創(chuàng)造投入更多的精力和物力財(cái)力，也決定了它在投入市場(chǎng)之后對(duì)經(jīng)濟(jì)回報(bào)的狂熱追求。我國(guó)電影業(yè)的發(fā)展面臨著一個(gè)瓶頸：商業(yè)化發(fā)展和藝術(shù)性表達(dá)上的矛盾。自從2006年《瘋狂的石頭》以小投資獲大收益開(kāi)啟了小成本電影的神話，后來(lái)的《失戀33天》《小時(shí)代》等小成本電影也在票房上斬獲佳績(jī)，近幾年很多電影制作公司都力圖在小投資電影上收獲大的商業(yè)回報(bào)，夢(mèng)想在有限的熒幕市場(chǎng)上分一杯羹。除了小成本電影以外，鴻篇巨制的電影也在奢望用高額的經(jīng)濟(jì)投入換回更高額的商業(yè)產(chǎn)出，但也可能遭受票房滑鐵盧。在電影的藝術(shù)創(chuàng)作與商業(yè)性上面發(fā)展不平衡一直以來(lái)都是備受關(guān)注并且亟需解決的矛盾。電影往往因追求藝術(shù)性的表達(dá)，而造成曲高和寡，意欲表達(dá)的觀念和受眾“溝而不通”，缺少市場(chǎng)，當(dāng)然也就不會(huì)在商業(yè)上有好的收益，甚至是連投資成本都拿不回。有些電影制作公司卻往往因?yàn)橹谱饕恍┕适潞?jiǎn)單，內(nèi)容通俗的電影而獲得較高的回報(bào)，比如《人在囧途之泰囧》《心花怒放》這樣通俗的電影產(chǎn)品，在電影市場(chǎng)上卻收獲了巨大的經(jīng)濟(jì)利益?？偟膩?lái)說(shuō)，在廣告營(yíng)銷和信息傳播如此迅速發(fā)展的今天，一部?jī)?yōu)秀的文藝作品，一部?jī)?yōu)秀的電影，不是單單看在經(jīng)濟(jì)上取得了多大的票房，也不是創(chuàng)作一些自我陶醉而缺乏審美認(rèn)知的作品，優(yōu)秀的電影是既能在宣揚(yáng)主流文化，培養(yǎng)真善美、升華大眾的審美品位，又能夠在市場(chǎng)上得到認(rèn)同的文藝作品。

2 解決當(dāng)下電影困境的應(yīng)對(duì)方案

2.1 劇本創(chuàng)作，要?jiǎng)?chuàng)新和品質(zhì)優(yōu)先

電影要獲得長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，就必須要提升內(nèi)在的品質(zhì)，注重劇本的創(chuàng)作要符合主流文化對(duì)真善美的追求，具有表現(xiàn)美的張力，不斷培養(yǎng)和滿足大眾的審美能力和精神文化需求。今天的電影更多的表現(xiàn)為票房的好時(shí)代，編劇的壞時(shí)代。我國(guó)近幾年的一些電影妄想在依靠明星與炒作的效應(yīng)下，從觀眾的腰包里掏點(diǎn)現(xiàn)金，但往往也因故事情節(jié)的粗制濫造，內(nèi)容低俗媚俗廣遭詬病，在消費(fèi)掉大眾腰包的同時(shí)，實(shí)際上也消費(fèi)掉了觀眾對(duì)電影藝術(shù)的信任。電影電視以及其他藝術(shù)形式的文藝生產(chǎn)活動(dòng)，必須要立足創(chuàng)新和豐富美的表現(xiàn)形式，打造專業(yè)化和類型化的電影業(yè)發(fā)展模式，突破對(duì)經(jīng)典和陳舊題材的依賴，敢于做“吃蟹”第一人。一個(gè)好的電影劇本要考慮到不同民族、不同區(qū)域、不同國(guó)度的最廣大人民的對(duì)審美的共同認(rèn)知，要充分顧及到大眾對(duì)劇本以及故事所傳達(dá)意義的文化和情感上的認(rèn)同。電影劇本的創(chuàng)新創(chuàng)作要尊重歷史，認(rèn)真嚴(yán)肅對(duì)待歷史以及歷史人物，培養(yǎng)和提高文化共識(shí)，以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為榮，才能得到受眾的共鳴。

2.2 加強(qiáng)國(guó)際間的交流與合作

過(guò)去的2014年，歐美電影的票房在我國(guó)取得了不錯(cuò)的成績(jī)，無(wú)疑也來(lái)源于彼此間成熟的合作機(jī)制，而我國(guó)電影的發(fā)展較緩慢，受歷史環(huán)境等客觀條件的制約影響，和西方發(fā)達(dá)國(guó)家的電影市場(chǎng)還存在很大的差距。我國(guó)電影的成長(zhǎng)還有很長(zhǎng)的探索之路要走。中國(guó)電影要想走出國(guó)門并且在國(guó)外取得較高的認(rèn)可，除了提高劇本創(chuàng)作質(zhì)量以及突顯審美品質(zhì)以外，不但要開(kāi)拓創(chuàng)新，而且要加強(qiáng)與發(fā)達(dá)國(guó)家的合作，爭(zhēng)取優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。比如明星之間的合作，西爾維斯特·史泰龍、李連杰、阿諾·施瓦辛格、杰森·斯坦森等國(guó)際巨星之間的合作無(wú)疑有利于進(jìn)一步推動(dòng)作品走向國(guó)際市場(chǎng)。我國(guó)電

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