摘 要：觀影者，是電影藝術傳播的起點，也是抵達之終點。相對于社會學和人類學更關注于對人類群體的研究，心理學主要關注個體的行為。本文試圖找到心理學和國產(chǎn)電影中故事生產(chǎn)與傳播方面的共通點，以受眾為紐帶，選取心理學研究中的“感覺”維度，探究國產(chǎn)電影面臨的市場困境，并從心理學角度上提出了解決方案。

電影之“道”在哪里？如薩特所指出的，“藝術只在為了他人，被他人接受的情況下才存在”。觀影者，是電影藝術傳播的起點，也是抵達之終點。

1 市場現(xiàn)狀

國產(chǎn)電影以故事片為主，近年來一直處于產(chǎn)能過剩狀態(tài)，在題材和類型上撞車現(xiàn)象嚴重。

單獨考察國產(chǎn)片不難發(fā)現(xiàn)，類型片的數(shù)量與票房產(chǎn)出總體上動作、愛情較高；而驚悚、動畫產(chǎn)出欠佳；此外，科幻電影在國內(nèi)還處于空白期；在國產(chǎn)類型影片的數(shù)量分布上，愛情、喜劇、動作這三個類型電影依然是主體，分別占比達到29％、19％、14％，此三大類電影合計占比高達62％。這從一個側(cè)面證明了目前國產(chǎn)電影在制作上題材之間撞車的概率將會更高，在同一檔期中同一類型的多部影片將不得不同場競爭。而從創(chuàng)作的角度來看，反映了國產(chǎn)電影目前類型依然比較單一，市場驅(qū)動創(chuàng)作依然明顯。

由數(shù)據(jù)分析可得，目前國產(chǎn)電影市場的突出問題是電影受眾注意力分散，主要原因是海量的、同質(zhì)化的信息超過了消費者的感覺閾限。

2 心理學原因：刺激量不足以引起感覺興奮

感覺閾限是連接客觀世界的刺激與人類主觀世界感受的一個心理學概念。心理物理學認為觀察者對刺激事件的覺察閾限依賴于刺激強度和觀察者感覺適應水平的情況。

為了解釋國產(chǎn)電影受眾注意力分散的原因，我們引入“感覺適應”和“差別閾限”兩個心理學概念。

2.1 感覺適應（sensory adaptation）是指感覺系統(tǒng)對持續(xù)作用的刺激輸入的反應逐漸減小的現(xiàn)象。環(huán)境中通常充滿了感覺刺激的無限變化，適應機制使你更加快速地對新信息來源挑戰(zhàn)產(chǎn)生注意和做出反應。

隨著國產(chǎn)電影數(shù)量的不斷增加，消費者對其逐漸有了抵抗力。大導演、著名演員的套路被過度消費，愛情、動作、喜劇、歷史等元素被反復重復，當一部電影的主要元素已經(jīng)在市場上被受眾熟悉時，受眾對電影的買點就逐漸產(chǎn)生了適應。如果一部電影沒有新意或亮點，就很難引起消費者的注意，更別提產(chǎn)生觀影沖動。

2.2 差別閾限。韋伯定律為我們揭示了物理刺激變化和觀察者知覺之間的關系。

韋伯定律（I表示標準刺激強度；?I表示產(chǎn)生JND的增量，對于每一種刺激，k恒定不變）認為，可以引起人覺察的刺激量與標準刺激強度的比值是恒定的。因此，標準刺激越大或越強，達到最小可覺差需要的刺激增量越大。這是所有感覺系統(tǒng)的普遍規(guī)律。

也就是說，如果使受眾產(chǎn)生觀影沖動的心理量K是恒定的，那么隨著電影總量I的不斷增加，一部新電影要想引起觀眾的注意力（?I）就變得越來越困難。

這也可以解釋在精神文化產(chǎn)品比較稀缺的時代，很容易出現(xiàn)國民電視劇和國民電影，北京電影制片廠的一部電影可以引發(fā)萬人空巷，受到全國人民普遍熱議的現(xiàn)象。

由于人的注意力是有限的資源，如今的國產(chǎn)電影，如果缺乏足夠的刺激，在視覺形象和主題宣傳上沒有新意，就很難吸引消費者。日益繁榮的國產(chǎn)電影市場培養(yǎng)出了越來越挑剔的電影受眾，他們對于國產(chǎn)電影的元素已經(jīng)產(chǎn)生感覺適應，一部電影不能提供足夠的刺激量，也就不能成功超越電影受眾的感覺閾限，引發(fā)觀影沖動，最終無法實現(xiàn)其商業(yè)價值。

3 解決方案

那么國產(chǎn)電影要想吸引觀眾注意力，電影生產(chǎn)者就應該避免同質(zhì)化，增加刺激的強度。在故事內(nèi)容中考慮融入“新、奇、特”的元素，推翻觀眾固有思維模式，挑戰(zhàn)受眾的“感覺適應”。

在電影題材的選取上可以采用多種元素混搭的模式，比如2012年的“暑期第一片”《畫皮II》，就把魔幻和愛情兩種類型元素相結(jié)合。在魔幻方面，引入了“寒冰地獄”等7個新奇神秘的視覺場景，其個性化的視覺風格獲得了多數(shù)觀眾的欣賞和認可。

此外，一部電影在120分鐘左右的敘事中如果不能給觀眾足夠的刺激，就無法滿足觀眾的心理需求。

在利用電影講故事方面，好萊塢具有相對成熟的敘事套路。其劇本寫作跌宕的結(jié)構(gòu)就是為了給觀眾不斷提供刺激量，維持觀眾注意力。好萊塢劇本寫作提倡把故事放在一個戲劇性的結(jié)構(gòu)環(huán)境之中，對編劇具有很高的要求。觀看好萊塢電影，很多時候是觀眾與編劇的斗智斗勇，猜不透的結(jié)局、出不完的意外持續(xù)勾連觀眾的注意力。

相比之下，國內(nèi)的電影在敘事上則另有側(cè)重，國產(chǎn)電影更注重意境的渲染，在情節(jié)設置的沖突矛盾的表達上則稍顯不足。比如2014年上映的商業(yè)文藝片《黃金時代》，片長3個小時，遠超一般電影120分鐘的敘事長度。影片那種離間式的、口述式的、散點式的敘述方式，讓許多觀眾覺得猝不及防。整部電影趨于平淡，難以看出戲劇性的結(jié)構(gòu)，故事編排不能提供足夠的刺激點。太過冷靜、克制的敘事，讓觀眾感覺“3個小時看下來，確實比較考驗觀眾的耐力”。

很多人認為，《黃金時代》票房上的慘淡是所謂“藝術電影”的宿命。但筆者認為，“藝術電影”不應該是電影遠離觀眾、脫離市場的理由。

在好萊塢，其實并沒有所謂“藝術電影”的定位，大部分傳記片如《阿甘正傳》《為奴十二年》《通天塔》之類的影片，通常被成為“情節(jié)劇”，敘事上以人性主題為靈魂，以人物性格為驅(qū)動，以現(xiàn)實主義為基礎，以戲劇性為情節(jié)，充分考慮電影觀眾的接受能力與心態(tài)變化，同樣能完成對觀眾的引導和征服。

4 結(jié)語

電影市場愈成熟，市場細分愈明顯。只有重視每一位電影觀眾，深刻洞察受眾內(nèi)心，才能使國產(chǎn)電影具有深刻的感召力。從心出發(fā)，希望在心理學坐標的參照下，國產(chǎn)電影可以健康持續(xù)發(fā)展，講出越來越多打動人心的好故事。