李抒丹

如何健全聲樂教學的基本功訓練

李抒丹

本文通過對聲樂演唱有關(guān)建立良好、正確的歌唱姿勢、科學的呼吸方法、培養(yǎng)音準、節(jié)奏及演唱速度、正確的咬字吐詞方法、建立聲型、聲區(qū)統(tǒng)一、聲樂作品的藝術(shù)處理及表演等多項藝術(shù)要求和訓練內(nèi)容的介紹，幫助聲樂教學建立科學、正確的歌唱狀態(tài)，達到聲情并茂、字正腔圓的藝術(shù)歌唱效果，完善、健全聲樂教育教學的基本功訓練。

呼吸方法 音準 節(jié)奏 速度 聲區(qū)統(tǒng)一

聲樂教學猶如土地的“開荒”階段，教師從一張白紙教起，包括以下幾項聲樂要求和訓練內(nèi)容：有關(guān)演唱的站立姿勢、音準、節(jié)奏、速度、呼吸方法、聲音的建立從無到有、演唱的咬字、訓練各種聲樂演唱的技術(shù)技巧及潤腔技法、聲樂作品的感情和藝術(shù)處理以及音樂感覺的訓練，使聲樂演唱達到最高藝術(shù)境界。

一、建立良好、正確的歌唱姿勢是歌唱的基本狀態(tài)

建立良好、正確的歌唱姿勢是杜絕病聲產(chǎn)生的關(guān)鍵。人體本身就是一種樂器，要想唱好歌曲，就要把樂器制造好，人的歌唱姿勢是唱好歌曲的一個重要組成部分，因此，正確的歌唱姿勢是：身體直立，相對放松，頭和眼睛向前方平視，頸和肩部放松，面向觀眾，雙手自然下垂，身體用腰及雙腿用力自然支撐，雙腳分開不超過肩膀的寬度。演唱時要注意“整身唱”和“全身心地歌唱”。即：在心理與生理活動默契配合、全身放松的狀態(tài)下，將歌唱發(fā)聲器官及有關(guān)部位積極調(diào)動，通過語言表達豐富的情感及優(yōu)美的歌聲，通過歌唱器官的這種“器樂性”準確表達作品的音高、旋律、節(jié)奏等方面的音樂性。

歌唱還要遵循身、眼、手、步、法的協(xié)調(diào)配合原則，表達歌曲的喜、怒、哀、樂等情緒。例如手的伸展，先收后伸、欲高先低、欲外先內(nèi)，遵循收放自如的規(guī)律。各個部位的肌肉不僅起到積極的支撐作用，還要保持相對的放松。正確的站姿是：雙腿是支撐全身的支柱，腰部總體支撐上半身連接下半身，同時腰部還是控制呼吸的中軸，雙腿和雙腳抓住地，起到全身的支持和平衡作用。頭向前平視，頸部支撐頭部，調(diào)節(jié)頭部的動作和發(fā)出聲音以及表演的各種表情。肩膀自然放松，雙肩自然下垂，并完成肢體和表現(xiàn)作品的動作。放松與積極，興奮與支撐共同保證良好的歌唱姿勢、發(fā)出美妙的歌聲。同時注意克服歪頭、翻眼、手腳亂動、雙腳不穩(wěn)、亂打拍子、身體某部位用力、僵勁等不良的站姿。

二、建立規(guī)范、科學的呼吸方法是聲樂教學基本功的重要保障

1.歌唱的動力是呼吸?！罢l懂得歌唱的呼吸誰就會唱歌”———清代徐大椿《樂府傳聲》中說：“即聲音絕妙，而與曲調(diào)相悖，不但不能動人，反令聽著索然無味矣?！睂β曇舻闹С掷诳刂屏ΓＷC聲樂與腔體的通暢性。區(qū)別和衡量演唱的方法是否科學的分水嶺是否用呼吸支持來演唱，這也是產(chǎn)生嗓音病變的重要因素，也會從身體及心理上影響歌唱。而初期用上呼吸常常會出現(xiàn)：頭暈、打嗝兒、腰酸、出汗和全身非常舒服，如練完氣功一樣暢順。

2.規(guī)范、科學的呼吸方法：吸氣要求：吸氣時用鼻或口（或二者兼用），通過氣管——支氣管——空氣進入肺泡，肺部擴大，胸腔打開，并擴展，深深的吸氣，氣要吸得多（指量），吸得深（指部位）（下胸上腹、橫膈膜下降、兩肋擴張、感到飽滿）。呼氣要求：呼氣的過程正是用氣的過程。氣的呼出就是從吸入的管道返回，氣息震動聲帶發(fā)出聲音，加上唇、齒、牙、舌的參與形成語氣，和歌詞結(jié)合發(fā)出的聲音就形成我們的歌唱。較好的控制呼出的氣息，并科學運用在歌唱中是一件十分重要的訓練任務(wù)和項目，在教學和實踐中應當予以重視。

3.歌唱的呼吸方式有三種：針對胸式呼吸（雖然呼吸速度較快但呼吸位置較淺、保持時間較短）、腹勢呼吸（與胸式呼吸正好相反）、胸腹聯(lián)合呼吸（結(jié)合了前兩種呼吸方法的優(yōu)點，所以是我們歌唱所用的方法）實際教學中有如下練習內(nèi)容：單純練習呼吸與單音練習：吸氣——保持——呼出氣息的過程。選一個音高和各種母音，用上呼吸發(fā)出聲音，達到聲腔飽滿和連貫；各種音階、樂句的練習，3-10度或以上的音程練習，音階上行或下行、連音、斷音、跳音、連跳音等不同的發(fā)聲練習；喊嗓兒：上滑音╥和下滑音╦的“依”“啊”音練習；或用拉笛兒的方法演唱各種母音調(diào)動和尋找聲音的高位置。還可以用上呼吸、高位置大聲朗誦歌詞和道白，有利于找到高位置的聲音共鳴位置和聲音的輸送。

三、歌唱的音準、節(jié)奏、速度與咬字吐詞方法是歌唱的重要組成部分

在聲樂訓練過程中，在音準、節(jié)奏、速度等方面及課后練習會出現(xiàn)的各種正確與錯誤，教師要及時糾正與說明?？蛇x擇歌曲旋律、特殊音型、節(jié)奏型和兩或多聲部音準的訓練，樂句的換氣處要事先規(guī)定設(shè)計好，共同增進、完善作品的完整性。掌握正確的咬字吐詞方法：不論發(fā)出哪個母音，口型必須正確，達到高位置良好的振動。氣和聲有了良好、正確的結(jié)合只是完成良好的聲音，但還 要與 語言結(jié) 合，符 合“五音 ”、“四呼 ”、“ 十 三 轍 ”在 歌 唱 的合理運用，把字唱正確、唱全。注意尖團字的區(qū)分，n 與 l音、anenin 與 angengying 音的正確演唱。在唱高音時上軟腭應努力向上張開并支撐住，如果只是用勁（上口蓋）不但聲音上不去，反而變硬，音高難保障、聲音位置和用嗓都會有誤。還要克服聲音發(fā)不出去或堵在鼻子和喉里等問題；咬字要向前，用氣息把聲音送上去；喉嚨在演唱時要始終保持打開狀態(tài)；改掉咬字輕的毛病后音色、感情、咬字、氣息也會變好。

四、樹立正確的聲音觀念，使氣息、聲音、語言三者結(jié)合好

從基本發(fā)聲練習就要求聲音與氣息的連貫和飽滿性。學生聲帶和氣息之間的比例應該恰當。有的人中低聲區(qū)真聲太重，在統(tǒng)一聲區(qū)時可以由高往低練習，找到與聲音的感覺后（位置）帶下來便于統(tǒng)一。一個好的聲音由幾個因素構(gòu)成：一是用上氣息支持聲音的發(fā)出，每個聲音用氣息送到位。二是聲音與氣息的結(jié)合比例合理，氣息過多或太沖會產(chǎn)生漏氣現(xiàn)象，氣息過少對聲音的支持力不夠會產(chǎn)生音高過低。三是腔體里的振動最好狀態(tài)合理。想省事兒或者弱聲處理不等于聲音與氣息脫節(jié)，尤其是要用氣息控制聲音的音量不能為了追求顫音、聲音的振動多少而“搖唱”。

還要注重連音的重要性：按照科學、規(guī)范的換氣來歌唱；富于流暢、流動的歌唱才是最美的。如一些抒情歌曲，每一樂句的氣息支持要飽滿，氣息對聲音要有足夠的支持力、控制力，保證聲音的流動性和連貫性。注意混聲的使用要“真中有假，假中有真”。隨時檢查學生的聲音位置，是否用混聲，不用喊聲。音階練習每次唱4-5個，用唱音名或其他母音均可，以3-8度音程的連音居多，跳音音階輔助使用，每個歌唱者的聲帶承受能力有限，不可練習得太多，10-20分鐘為宜，練到嗓子舒服為好。

演唱中還易出現(xiàn)憋氣、漏氣、不積極咬字等現(xiàn)象，應多練習咬字、通過發(fā)聲念每個音符的唱名，還可以多練習跳音，既練習嘴唇的咬字能力和氣息的彈跳性。例如歌曲《幸福在哪里》這種具有歡快、跳躍感較強的歌曲，通過“他”等字，加強咬字的彈跳性和積極性；通過歌曲《鐵蹄下的歌女》中的重音重點字的拼讀和歌唱，來強調(diào)吐字力度。

還應重點訓練歌唱者的歌唱音量：開始學聲樂可能用喊的辦法唱，顯得聲音很大，但不科學，一旦用上氣息，初始聲音小是因為不會用氣息去擴大音量，腔體的使用還需要有個過程，這是規(guī)律之一。有的人基本聲音還沒有建立起來，就急于改變腔體和音色，容易造成脖子僵直、用力喊、舌根使勁等歌唱毛病，欲速則不達，聲樂訓練一定是循序漸進的過程。

五、確立合理聲型、統(tǒng)一聲區(qū)

由于每個人的嗓子生理條件和發(fā)聲器官結(jié)構(gòu)不同，就會有不同的音色、音域和聲部，要科學區(qū)分好，正確運用發(fā)聲法訓練基本功。目前聲部的劃分有：女高音（美聲唱法里還有次女高音）、女中音、男高音、男中音和男低音。對于聲樂教學一定要順其自然地建立一個自然的中聲區(qū)，不用急于決定自己的聲部和唱法，要與教師共同通過不斷科學的訓練和了解來確定。聲區(qū)統(tǒng)一要做到“真中有假，假中有真”。在高聲區(qū)的歌唱不要有意識的躲著唱，要用上氣息把聲音“頂”、“送”上去。不論是什么嗓音，關(guān)鍵在于換聲區(qū)能否正確使用呼吸和調(diào)整好喉（腔體）。針對虛實相間的聲音和聲區(qū)訓練，每個聲樂教師都要憑著耐心、細心聆聽演唱者的聲音、音準、節(jié)奏、速度等方面正確與否，對出現(xiàn)的各種正確與錯誤，教師應及時說明與辯證。

六、歌曲演唱的情感要求

法國藝術(shù)家羅丹說過：“藝術(shù)就是情感”。各種各樣的情感造就了藝術(shù)及其生命力，聲樂正是創(chuàng)造藝術(shù)、表達情感的藝術(shù)?！拔闯汕{(diào)先有情”說的就是演唱之前先對歌詞進行審美理解，動之以情，才能唱出感人的音樂，引起人們的藝術(shù)共鳴。因此，情感表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)創(chuàng)造的核心和靈魂。不同風格特點的聲樂作品有著不同的情感表現(xiàn)，喜、怒、哀、樂匯成豐富多彩的歌唱藝術(shù)。如歌曲《美麗心情》等優(yōu)美的旋律表達人們幸福、歡樂的生活和美好的心情；《松花江上》等表達對舊勢力黑暗社會的忿怒、憎恨之情；《白發(fā)親娘》表達懷念、思戀之情；《紅旗頌》表達對祖國的贊美之情。演唱者一定要深刻理解歌詞內(nèi)涵和作者所要表達的情感，通過準確把握作品的情感、藝術(shù)風格、演唱速度、聲音力度、科學運用技術(shù)技巧、二度創(chuàng)作的再現(xiàn)作品，通過心靈的投入與真情的流露，才能有打動人心的歌唱。之所謂“聲情并茂”和《唱論》中的“情為聲之本，聲為情之形”等重要美學思想，指導我們演唱聲樂教學的藝術(shù)追求和實踐。

七、演唱作品的藝術(shù)性要求：

對于聲樂教學的基本功訓練還要求具有一定的藝術(shù)性，通過逐漸培養(yǎng)良好的音樂修養(yǎng)（內(nèi)涵）、一定的聲樂演唱技術(shù)技巧（演唱速度、力度、節(jié)奏、風格特點和調(diào)性把握、特殊演唱技法等等）、心靈的真實投入（情感表現(xiàn)）和作品意境的設(shè)置，最終使藝術(shù)作品上升到一定藝術(shù)水準和境界。可以通過音樂理論（包括音樂基礎(chǔ)理論、中外音樂史、各音樂流派、音樂的審美心理學、作品的風格特點的把握等）、文學修養(yǎng)和其他姐妹藝術(shù)的學習和積累逐步提高，對作品的情感理解和二度創(chuàng)作起到了一定的理論基礎(chǔ)作用。

總之，能否完整表達一首聲樂作品所要的技術(shù)技巧、情感、音樂表現(xiàn)和音樂素養(yǎng)，作為聲樂教學的基本功建立是一個循序漸進、因材施教的過程，不可急于求成，作為教師要有一顆恒心、耐心、愛心和奉獻精神，認真細致抓好每一項訓練內(nèi)容，一定會培養(yǎng)出合格的音樂人才。

作者單位：沈陽音樂學院