郭建華

（廣東粵劇院 廣東 廣州 510080）

從戲劇表演藝術(shù)中的“致”談演員藝術(shù)素養(yǎng)的追求
——以《血濺烏紗》中飾演賈水鏡的心得為例

郭建華

（廣東粵劇院 廣東 廣州 510080）

戲曲是講究味的藝術(shù)，而味來自于“致”。明代的戲劇家潘之恒對“致”有此評論：“人之以技自負者，其才、慧、致三者每不能兼。有才而無慧、其才不靈。有慧而無致，其慧不穎。穎之能立見，自古罕矣！”以此可見“致”在戲劇表演中超高的藝術(shù)境界。

致 藝術(shù)素養(yǎng) 戲劇表演 《血濺烏紗》

在戲校念書時常聽老師說：“作為一名演員，除了自己演戲之外，還要看戲！會看戲，對自己演好戲極有幫助！”我非常認同這一觀點，故此，在平日里，看戲，是我演戲之外的最大喜好！而隨著日漸月累的積淀，漸漸地，我從一開始單純地“看戲”（即關(guān)注劇情發(fā)展，人物命運結(jié)局等）過渡進入到“讀戲”階段，讀出戲中情與理、品出戲中韻與味。

我們評價一首曲，經(jīng)常會用“有味或沒味”評價一出戲，也會用“有無戲味”來介定它的褒貶。那么，在中國戲曲的美學(xué)范疇里，何謂：“味”呢？戲曲迷看戲，迷的是表演藝術(shù)的味。一個劇種一種味，一個流派一種味，某些唱段最夠味。戲曲是講究味的藝術(shù)，而味來自于致。舞臺上存在著演員的風(fēng)采、情韻，這是致。致被觀眾領(lǐng)略，成為他們的審美感受，便是味。致的概念，早經(jīng)古代理論家提出和論述了。明代的戲劇家潘之恒借評女演員楊美而論演員的素養(yǎng)，推出了致的概念：“人之以技自負者，其才、慧、致三者每不能兼。有才而無慧、其才不靈。有慧而無致，其慧不穎。穎之能立見，自古罕矣！”這里才指容貌、聲音、身材等天賦條件，慧指記憶力、理解力、感悟力、想象力的綜合，致指演員的風(fēng)采、情韻。潘之恒對致的提出和論述，顯示了對戲曲美的高度體察力和理論概括力。例如京劇大師梅蘭芳的表演，不僅好在技藝和人物塑造，而且好在有致。他的致，就在于表演的自由，并且在自由中透出雍容、高貴、華麗的氣度、風(fēng)韻。又如粵劇大師羅家寶，后期演出《夢斷香銷四十年》的陸游，從青年一直演到老年，從行當來說，則是小生，小武、老生兼?zhèn)洌某ろ懚粜性?，功架老練，感情細致投入，每一場都出現(xiàn)了動人心弦的高潮，給觀眾以美的享受和啟示，特別是“再進沈園”一導(dǎo)播，就以淳厚醉人的“蝦腔”特色把觀眾吸引住了，連唱帶表演一場四十多分鐘的獨腳戲，竟傾倒了千千萬萬海內(nèi)外的觀眾，他在舞臺藝術(shù)的各個方面造詣精深、聲、藝有其獨到之處，令觀眾越看越有“味”，所以，致的存在告訴我們，戲曲是完全意義上的演員藝術(shù)，所謂，戲曲看演員，電影看導(dǎo)演，電視看編劇，不僅是一套技藝化的演劇系統(tǒng)，而且是一種富于表演風(fēng)采和情韻的戲劇。

那么，戲曲演員為什么能在扮演角色的同時又展示演員自身的風(fēng)采呢？其原因有兩點。第一，表演角色的任務(wù)被技藝化了。第二，在完成這套技藝時，演員可處在自由、超脫的狀態(tài)。這樣，戲曲演員就獲得了展示自身風(fēng)采的空間。張庚指出：“中國戲曲演員不止要體會到人物的內(nèi)心，而且在體會了內(nèi)心之后，一定要創(chuàng)造出一個特定的外形來表現(xiàn)它?！热绯笃抛樱鋸埵强鋸埖脜柡?，但一看就知道她是這么個人物……又如《駝哥的旗》的駝哥，哈腰駝背一拐一拐地走路，撓耳等動作，既傳神，又鮮明、富于表現(xiàn)力，丑縣官，他走那幾步路，那種走法，既有性格，又不瑣碎，鮮明而富于表現(xiàn)力，戲曲演員用一部分注意力監(jiān)視自己外部表現(xiàn)的完美性，用另一部分注意力去體驗人物的內(nèi)心情感，有時鉆進去（側(cè)重體驗，即投入角色當中），有時跳出來（側(cè)重表現(xiàn)，即表現(xiàn)人物時，要知道戲假情真，恰到好處）。戲曲表演有著自己的哲學(xué)，這就是由技進于道，即在完成技藝時達到自由，超脫的境地。戲曲演員在表演達到自由之境時，其感覺既不是體驗，也不是表現(xiàn)，而是過癮。而過癮卻是對表演的超脫。在這種超脫中，演員的自身風(fēng)采、情韻展現(xiàn)出來，如《睿王與莊妃》，梁耀安在演繹“多爾袞”這人物時，在不失傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，而融會京、川、河北梆子等劇種的長處，時而挺拔如山、剛烈似火、揮揚著氣吞山河的意志，時而柔情若水，步進海洋般深厚的情愛；最終“多爾袞”有一段長達八分鐘被喻為《王子復(fù)仇記》中“哈姆雷特”式的那段凄然悲憤，痛楚深沉，凝重的念白，字字帶淚，聲聲傳情，震撼人心，讓人們領(lǐng)悟到一種人格和情感升華的特殊美感，令舉座動容，博得觀眾的喝彩，這也是致的天地。

“學(xué)而不思則罔,思而不學(xué)則殆”。在看戲中多學(xué)習(xí)前輩的藝術(shù)和領(lǐng)略其藝術(shù)魅力，同時又要多加思考，在自身演戲中實踐，摸索與總結(jié)，記得京昆大師俞振飛說：“絢爛之后，歸于平淡”，意思即是演戲到了成熟時，就不必太多花俏的動作，應(yīng)更注意從人物出發(fā)，實實在在地進行塑造。（摘自羅家寶《藝海沉浮六十年》）

唱曲要用心去唱，唱出人物的思想感情，按律運腔，視情感強弱分抑、揚、跌、宕，所謂情能動人。這個“情”就是“味”之所至；同樣一個劇本，演員要理解人物個性，用心演繹，運用戲曲的表演程式，通過唱、念、做、打來表達人物的思想感情，塑造出有血有肉的人物來，這就有“戲味”了。戲曲表演藝術(shù)，是戲曲演員創(chuàng)造角色形象的藝術(shù)，程式是戲曲唱、念、做、打四種表演方式共同的表演形態(tài)，又是戲曲演員塑造角色的基本手段。程式性是戲曲的三大特征（綜合性、虛擬性、程式性）之一。它是我國歷代藝人為了塑造人物需要，根據(jù)生活形態(tài)，進行概括、提煉、變形，加以規(guī)范化、節(jié)奏化、舞蹈化而賦予表演的基本固定格式。它是戲曲中的普遍、廣泛運用，“形成了戲曲既反映了生活，又與生活形態(tài)保持若干距離；既取材于生活，又比生活更夸張、更美的獨特色彩。離開了程式，戲曲鮮明的節(jié)奏和歌舞性就會減色，它的藝術(shù)個性就會模糊?！保◤埜吨袊鴳蚯罚?/p>

我曾在《血濺烏紗》中飾演賈水鏡，此戲講述：河陽縣使賴仁，因覬覦珠寶商人蘇玉的鳳鐲，謀財害命?？h官賈水鏡受其賄賂，巫客店主人劉松所辦，時當河陽知府嚴天民上任在途，劉妙英攔車上告，賈賴誆騙劉松認罪，賈又以報恩為由，賺得嚴天民之妻程氏在案卷中添放假供假證，致令冤斬了劉松，屈死了劉妻，挫傷了劉女，待到發(fā)現(xiàn)鳳鐲進而深入勘察，才知枉殺無辜。為了平反冤抑、嚴天民不顧妻父阻力，毅然處死了罪犯，宣判程氏應(yīng)得之罪，然后效法李離，刎頸以謝天下。此戲在香港新光戲院演出，觀眾引起很大共鳴，口碑很好！一向甚少贊人的香港戲劇評論家馬龍在其《粵劇曲藝月刊》中評論：如今盛世，貪贓枉法不停不止，這一個求實求嚴的為官故事，令人看得感慨系之。他還稱贊演清官嚴天民的梁耀安一唱一演有濃厚的“公堂戲味”，只要他有充分的演出心理準備，有良好的“作戰(zhàn)狀態(tài)”，這個戲堪稱代表作，起碼眼前無人能及。他也贊我有聲有戲，演齡不淺，是個值得多注意的演員，與梁耀安演對手戲，一點不輸虧（摘自《粵劇曲藝月刊》2008（163）。

其實，初時知道被安排演賈水鏡這個角色時，心理很矛盾，因為平時我多數(shù)都是演正面的人物，如黑牛、何文秀、王十朋、錢友良等，這次演反派人物覺得有點壓力，生怕演得不好，后來想到在中國戲曲學(xué)院研修時老師說：“一個好演員，要任何人物都能演，無論好與壞……要把人物好好地演繹出來，這樣才能去評斷你到底做得好不好?！庇谑牵蚁褚郧疤魬?zhàn)演“黑?！币粯又泵胬щy。首先，熟讀劇本，了解人物個性：賈水鏡是個外表正人君子，背地里陰險狡猾，貪婪成性，壞到骨子里的貪官……，既然了解賈水鏡是一個這樣壞的人，又如何演繹呢？賈水鏡這個角色在《血濺烏紗》中戲份很重，全劇八場戲占七場有份，并且由第二場出場，就貫穿到尾，我把重點放在二、四、八場，口白很多，這幾場戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)中有“四兩唱，千斤白”的說法，在念白中要表達感情，把臺詞念得有人物，有感染力，重點在于研究人物。所以，我對這個角色在劇本中的每句話都進行推敲琢磨，對不同人物（劉松、賴仁、嚴天民及其妻）演對手戲時，語調(diào)處理也有所不同，何謂語調(diào)？語言具有的聲音色彩叫語調(diào)，語調(diào)包括聲音技巧的各種變化：高、低、輕、重、遲、急、頓、挫等，語調(diào)豐富多彩、生動活潑、語言就富有音樂性和節(jié)奏感，語言的各種表情都體現(xiàn)在語調(diào)中，劇作家是寫出來的臺詞的作者，演員是說出來的臺詞作者，即角色語調(diào)的作者（摘自《演員藝術(shù)語言基本技巧》第二章，舞臺語言的基本表現(xiàn)手段P80）。第二場誣陷，坐公堂審理劉松，我不喜歡面譜化的表演，也即是不因為所演的人物是個壞官，就刻意把自己化裝成丑，和一出場就向觀眾表露我是個壞人，而應(yīng)該要根據(jù)劇情的發(fā)展，通過自己的表演，自然地逐步把人物的個性顯露在觀眾面前。這一點在現(xiàn)實生活中可得到啟發(fā)，比如現(xiàn)實生活中的貪官，沒有理由一上臺就說給人聽自己是“壞”。只是到了被雙規(guī)時人們才知其違法犯罪。所以，我覺得觀眾第一印象很重要，于是，靚仔斯文出場，以此讓觀眾對這個角色先留下好感，不會馬上聯(lián)想這個是“衰人”，以達到吊足胃口的效果，正所謂“源于生活，高于生活”，還有在審訊劉松的過程中，切忌“惡”形于色，而是在念白中帶點微笑，松緊有道，說自己是為官正嚴明，假意為他著想，騙其入局。當察覺妻舅賴仁是兇手嫌疑時，又陰笑著一再追問，當賴仁跪求：“姐夫救命??！”我處理突然變臉，故意很嬲地說：“人命關(guān)天，叫我如何救你??？”說完轉(zhuǎn)身不理睬，賴仁不得已，脫下手上殺人所得的鳳鐲獻上，我回轉(zhuǎn)身一看，兩眼發(fā)光，面泛喜悅，不自覺地接鐲玩賞，戴在手上。這段戲，我主要表現(xiàn)賈水鏡對百姓愛民如子是“假”，為一已之私，草菅人命是“真”，笑里藏刀，陰險狡猾、貪婪成性，其實，我們現(xiàn)實中某些貪官何嘗不是如此呢？

第四場賈水鏡當?shù)弥氯沃畤捞烀裆先瓮局?，被劉女攔車告狀時，連忙以報恩為由，拿出假供假證，過府探望表姐（嚴天民妻），一進門就熟絡(luò)地說：“想當年寄居表姐家中，多蒙教誨，才有今日富貴……表姐生平有愛玉之癖，數(shù)年前友人贈我鳳鐲一只，珍藏至今，我特來獻與表姐清玩（馬上獻鐲）。嚴妻接說：多謝表弟感情，只是你姐夫做官，最忌受人禮物，我不能呀！賈水鏡馬上接：我們姐弟情深，又怎能與外人相比，況且過幾日便是表姐壽辰，份屬至親，理當獻賀，這區(qū)區(qū)賀禮，表姐收下不妨。（拿鐲子在她面前炫示），發(fā)覺嚴妻（見鐲動心），有點猶豫，賈水鏡即說：表姐，常言道：王法不外乎人情，你如不肯收，豈不置我于忘恩負義之地嗎？表姐自己人，放你處和放我處都一樣，表姐收下算了。說完，把鳳鐲放她手上。這段戲表現(xiàn)賈水鏡以鳳鐲行賄，投其所好，由開始表姐堅決拒受，到見鐲稍有動心時，瞅準機會，又哄又求，直到收下鳳鐲，然后，再裝可憐，乞求表姐救他，把假供假證放進案卷中。這段戲我處理口白接駁緊湊，松緊有度并生活化，全程裝笑，裝關(guān)心，表演自然不造作，這樣才偽裝得“真”，觀眾才覺得報恩是“假”，行賄為“實”。

第八場夜審，講述賈水鏡和賴仁連夜被嚴天民提審，賈水鏡在證據(jù)確鑿面前死不悔改，還企圖通過裙帶關(guān)系拉攏嚴天民，以其受賄鳳鐲之事逼其罷手，放他一馬。但對手畢竟是個大清官，毫不動搖，并道出：寧做清官刀下死，不因錯判步青云，最后，堅持執(zhí)法，將賈水鏡伏法治罪，自己也因錯殺良民，滿心內(nèi)疚，最后拔劍自刎，以明心志。這場戲，作者著力嚴天民，賈水鏡兩人的對手戲，歷時超過半個多鐘，給予賈水鏡大量的口白，如開頭兩人大段口白接駁，賈水鏡是想利用表親關(guān)系，希望嚴天民互相提攜，官官相護，不要太認真，被嚴詞拒絕后，又使計，以其妻貪圖鳳鐲，將假供假證塞入卷宗，致使劉松冤死，逼問嚴天民：你夫人難道就沒有貪贓枉法，誣害善良之罪？（再逼）須知你下有幼子弱女，上有年邁高堂，若是因此搞到家破人亡，妻離子散，豈不是不仁不義，不慈不孝，百世千秋，受人唾罵咩？（緊逼）你若將我治罪，我就一口咬定，你那夫人與串通一氣，你想你岳父大人，官拜刑部尚書，你若將他女兒依治懲辦，他……豈能與你甘休？（乘勢再逼）姐夫呀！錯殺一個劉松，保住大家性命，你還是你的四品嚴青天，我依然是我七品賈知縣，嘻嘻，說不定日后還能晉級升官，何樂而不為呢？你想清楚吧……一連串口白，我通過語調(diào)的快慢緩急，抑揚頓挫，來增強節(jié)奏感，此外，作者又賦予賈水鏡豐富的唱腔，如板眼、木魚、二黃、新曲等，相繼來表現(xiàn)賈水鏡強裝淡定一份可憐哀求──哭喪著臉求的情緒變換，演唱中夾集白欖，以增強感染力，如（白欖）我要你勒馬懸崖快聽我勸，急流勇退，不要追問多端，小小一個劉松（轉(zhuǎn)唱二黃）命如蟻賤，就算一時錯殺，又何必要幾命來填，當念到“小小一個劉松（轉(zhuǎn)二黃）命如蟻賤”。我表情冷笑輕視，表演像捏死只螞蟻，然后擲在地上，食住節(jié)奏再加一腳踏下去，表演帶點丑態(tài)，唱腔柔合乞兒腔，表達賈水鏡視民如蟻，肆意踐踏，這樣就會引起觀眾強烈共鳴，之后在新曲“姐夫??！要想透！誰不顧父母妻兒和親友！誰不盼夫妻恩愛諧白首！誰不愿富貴榮華長享受？君不見清官受害蒙污垢，貪官封侯穿錦繡，書生之氣不可有，得罷手時須罷手！”一段中，由開頭邊假哭邊唱，當唱到“貪官封候穿錦繡”時，表演上我刻意將人物演繹得極道囂張忘形，以表現(xiàn)賈水鏡為官之追求，這一切一切，更激起清官嚴天民怒火萬丈，立即依治嚴懲，將賈水鏡判以應(yīng)有下場，觀眾看到此處，可能共鳴所致，報以熱烈的掌聲，這掌聲既有著對演員的愛，也有對角色（賈水鏡）的恨。由此可見，程式一旦與人物的規(guī)定心境結(jié)合，更能展現(xiàn)它強大的表現(xiàn)力，只要演員對程式用得自如、用得巧妙、人物性格、思想感情就規(guī)劃越真實、越能傳神。就會達到致的效果。

結(jié)語

戲劇表演藝術(shù)中的“致”能傾倒萬千觀眾，演員要在學(xué)習(xí)中提高，在實踐中積累，在塑造人物中展現(xiàn)其藝術(shù)魅力，讓觀眾更好地領(lǐng)略其“致”。

[1]鄧力群，馬洪，武衡. 戲曲導(dǎo)演、表演藝術(shù)的發(fā)展和成就《當代中國戲曲（第十三章）》.北京：當代中國出版社，1994：P37；

[2]趙沨.演員藝術(shù)語言基本技巧（中國藝術(shù)教育大系/戲劇卷）.北京：文化藝術(shù)出版社，2000（1）：P80；

[3]羅家寶.羅家寶藝海沉浮六十年.澳門出版社，2002（10）：P89。

郭建華（1966—），男，二級演員，研究方向：影視表演與編導(dǎo)。廣東戲劇家協(xié)會會員、廣東粵劇聯(lián)誼會理事、廣東八和理事，曾獲首屆市中青年大賽二等獎；第二屆省演藝大賽銅獎；獲廣東電視臺評為觀眾最喜愛的粵劇曲藝演員新秀獎；獲省委宣傳部評為“十、百、千”工程重點培養(yǎng)人材?，F(xiàn)任廣東粵劇院主要演員。