周丹丹 (玉林師范學院 237000)

試論印象派繪畫作品中的現場感

周丹丹 (玉林師范學院 237000)

本文試圖淺析印象派繪畫作品中重要的藝術特質——現場感。繪畫中的現場感是“自由精神”，性靈的自由、理解的自由、表達的自由，來源于自然狀態(tài)，又高于自然的一種狀態(tài)，它把我們從畫室和幻想中解救出來，走向現實、走向當下，以繪畫的觀察和發(fā)現、參與和體悟，使創(chuàng)作出的作品變得血肉豐滿。從審美的角度來說，繪聲繪色的藝術作品總能打動人心，寫生繪畫的長處是能很好的將繪畫的現場感表現的淋漓盡致。印象派作品可以看到并領略到色彩的冷暖變化所帶來的一種奇妙感覺，給我們留下逼真的現場印象。

印象派繪畫；現場感

現場所見，是繁復紛蕓的。忠實地記錄歷史、如實地反映生活、譜寫時代的主旋律，是記者的天職，他們具備現場意識，通過圖像采訪，通過屏幕形象，體現“我在場”，這是新聞的現場感；文學家生動傳神的用語言文字再現現場情景，抓住人物活動的帶有特征性的細節(jié)，現場環(huán)境的特色，以及事件正在進行著的感人部分，并使描寫具有動作感與立體感，從而獲得較好的藝術效果的有效方法，這是文學的現場感；畫家善于用畫筆把握場景和人物活動的各種變化，做出正確的判斷，盡可能還原出一個真實的時空流程和場景，那么繪畫中的現場感是什么呢？應該是“自由精神”，性靈的自由，理解的自由，表達的自由，來源于自然狀態(tài)，又高于自然的一種狀態(tài)，它把我們從畫室和幻想中解救出來，走向現實、走向當下，以繪畫的觀察和發(fā)現，參與和體悟，使創(chuàng)作出的作品變得血肉豐滿。記者、文學家和畫家他們各自在作品中所體現的現場感是不同的，所采取的表達方式和媒介也不同，但是他們都有一個共同點，那就是素材都來源于生活，都善于從真實的生活中挖掘真、善、美的東西。

郭沫若先生說過這樣一段話“文藝是訴諸情感的最有效的工具，他是要把一切理論形象化，使理論的骨骼得到血肉，得到色澤，得到呼吸，得到生命，得到一切的音容笑貌，具體的，活鮮鮮的，是獻在人們感受的門前，而竄入其堂奧”，這雖然是講文藝，但對繪畫來說是有啟發(fā)的。從審美的角度來說，繪聲繪色的藝術作品總能打動人心，而寫生繪畫的長處是能很好的將繪畫的現場感表現的淋漓盡致。一個畫家為了尋找題材不必鉆進歷史、神話和文學的故紙堆，也不必在美麗迷人的東方故事或是神秘的北歐傳說中苦苦搜尋，更不必翻動歷史的陳訴去描繪勇猛的武士、奔馳的馬車和頂盔的騎士，畫家們走上街頭走進郊外的花園，走進賽馬場，拿起畫筆準確記錄視覺感受，去畫所感受到的現場，這種現場感所表達的畫面會不讓人賞心悅目嗎？印象派的發(fā)展已經有一個較為完整和清晰的脈絡，也有一個獨立的標識，應當說，在繪畫的漫漫長河中，這是一個既有繼承又有審視，有借鑒更有融合的發(fā)展?！坝∠笈伞币辉~是根據莫奈繪于1872——1873年間的《Impression，soleil levant》命名，這個詞后來也用來指代整個運動，印象主義、新印象主義和后印象主義，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、塞尚、高更、修拉以及梵高等。他們目擊式的作品，有立體感，有現場感，欣賞完之后使人有身臨其境的感覺，人物風景不再只是作品中簡單的背景點綴，而成為了畫作的主角。印象派繪畫注重色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新傳統(tǒng)固有色的觀念，創(chuàng)立以光源色和環(huán)境色為核心的現代寫生色彩學，樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。在欣賞印象派畫作時，可以看到并領略到色彩的冷暖變化所帶來的一種奇妙感覺。由于抓住了特征，雖寥寥幾筆，也給我們留下了逼真的現場印象，在作品所賦予的視覺形象中獲得了真切的感受。

克勞德·莫奈，《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》從顏色中可以感覺到當時現場的天氣陰冷，氣氛憂郁，魯昂大教堂的巨大身影聳立于大地之上，現場所見是繁復紛紜的，莫奈不可能把這些都畫進畫面中，抓住現場情景的特色就顯得尤為重要了。馬奈的《草地上的午餐》，這幅畫面具有鮮明的現場感，有人物的活動，有環(huán)境的介紹，也有細節(jié)的描繪，作品的主題與畫面的情節(jié)一目了然，格調優(yōu)雅，現場的氣氛平和，然而就是這樣一幅在今令人看來沒有任何怪誕離奇意味的畫作，使人看后有親臨郊游現場的真實情景，這是作品的現場感帶來的藝術魅力。印象派中更接近自然品質的語言大師卡米耶·畢沙羅，他的作品《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》由光禿禿的樹木，煙囪以及耕得井然有序的田地構成的初秋景色，俞發(fā)地給人加深了這種現場印象。埃德加·德加喜愛抓住瞬間,并且從畫面中可以感受到現場的真實，《舞蹈課》的畫面重視色彩和運動，通過芭蕾舞女演員腿部有節(jié)奏的動作和她們短裙的輕盈，而使人想起夢幻舞劇，對現場感的敏銳察覺，捕捉到瞬間動作的研究，讓我們仿佛和舞蹈演員們一起聽于勤·佩羅老師繪聲繪色的講課。新印象畫派的創(chuàng)始人修拉，晚期作品巨幅油畫《大碗島上的一個星期日》畫面用靜謐、冷漠的色點組合，呈現了盛夏的一個星期日下午，大碗島河畔草地上休憩游玩的各式人物，無數細小的色點創(chuàng)造出一種夏日炎炎自然光絢爛的效果，給人以陽光閃耀，影影綽綽的幻覺，若隱若現的場景，色彩斑斕的現場感。

繪畫作品應忠實生活、反映時代，繪畫作品的制作，要求畫家有現場意識，這是一種責任。如果說繪畫作品也是一種產品，那么繪畫作品也存在兩種制作方式：一種來自原產地，來自現場作畫；一種是非原產地的，屬于“來料加工”性質，如同大眾最相信原產地產品一樣，他們對于繪畫也最相信來自現場繪畫的作品，畫家不在場，做出的繪畫作品，也不一定沒有現場感，但畫家如果親臨現場，到現場取得第一手資料，目睹景物事件的全過程，思考分析面臨的對象，不被表面的現象迷惑，現場的信息是十分豐富的。正如塞尚所說：“所有在室內、畫室里完成的畫都無法與室外完成的比美，人物與大地之間的對比是令人驚奇的，風景是那樣壯觀，每當我見到美好的靜物，我就下決心非在戶外畫畫不可。”

畫筆應該有一種隨物賦形的隱形功能，它會走路，人們不再看見創(chuàng)作者，只能隱隱感覺到它似乎存在，否則就讓人感到畫面的痕跡顯得較重。印象派作品的筆跡中就有這種隱形功能，讓我們能夠深深感覺到強烈的現場感，其作品中力圖反映生活和內在的現場精神世界，堅持藝術家的“在場”和畫面的“臨場感”是值得推贊的?，F場是藝術家的生命，但是正如生命形式的給養(yǎng)需要血液的供應、心臟的搏動、四肢的力量等等，如果只要現場，而缺乏本身的內在素養(yǎng)，繪畫也只能是不健全的，甚至是冷冰冰的。從這一點上，印象派作品中的現場感是值得我們體驗和推究的。

[1]常寧生編譯.《現代藝術大師論藝術》【西】畢加索等著中國人民大學出版社，2003.

[2]康定斯基.《藝術中的精神》中國人民大學出版社，2003.

[3]易英主編.《全國高等藝術院校美術學報優(yōu)秀論文選》廣西美術出版社，2005.

[4]孫益學譯.《十九世紀繪畫藝術》【愛】喬治·摩爾著中國人民大學出版社，2003.