戴 禹 （瀘州職業(yè)技術學院 646000）

從19世紀中葉歐洲發(fā)明攝影開始，圖像就被畫家用于繪畫藝術的創(chuàng)作中來。圖像以其擁有快速捕捉物體瞬間動態(tài)的功能而取代了當時傳統(tǒng)繪畫所承載的“記錄”與“傳播”的那部分社會新聞功能。因此，以后的繪畫創(chuàng)作更加注重藝術性的視覺表達。在以往的油畫創(chuàng)作中，主要靠畫家憑借自身的速寫技能，自己去找尋生活中需要的素材，通過對這些事物長時間的觀察來發(fā)掘其隱藏的藝術美，然后選定自己需要的角度與主題，最后進行下筆創(chuàng)作。但是由于受到客觀條件的限制，在速度、真實性方面比不上攝影技術，而圖像素材不同于簡單的物體，其本身就是攝影師加工、構圖、造型后的一種藝術成品，在其創(chuàng)作的過程中，已經把攝影師想要傳達的信息、表現(xiàn)的美感展現(xiàn)了出來，相當于是攝影師的“作畫”，而這樣的素材能有效的節(jié)約我們觀察事物的時間，也能多角度的去看待事物，增加審美情趣。里希特曾經說過“攝影不是現(xiàn)實的代替品，而是走向現(xiàn)實的不可少的拐棍?！眻D像也終究只是油畫創(chuàng)作中素材選擇的一種，不管是實物還是圖像，都需要畫家用心去觀察，立題、選點。

油畫創(chuàng)作中對圖像的選擇與應用，根據(jù)不同的圖像題材，可以簡單劃分為兩種，主要是實物型和名家型。

一、實物型

圖像是對現(xiàn)實存在的事物進行記錄，當我們感知到對世界的某種情緒或關聯(lián)時，把它快速記錄下來成為永恒化的方法。它相較于文字能更加直觀的表現(xiàn)出物體的大致情形，進而誘導觀者思考、想象。很多畫家剛開始時不能接受攝影圖像，抱有抵觸的態(tài)度，但隨著時代的進步，越來越多的畫家開始接受這樣一種取材方式，不再將其作為繪畫的競爭對手，而是作為一種取材的工具。攝影師與畫家的身份雜糅在一起，可能這也是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中新奇的改變。如“新生代”藝術家劉小東，他強調“紀實性和真實性”，“尊重現(xiàn)實和利用圖像”，他在開始繪畫的取材階段，往往會以拍攝照片的方式來捕捉和記錄生活中真實畫面的瞬間，將其收集成為自己的素材，再把這些片段整合，取點，融入自己的構想和想法，將人們帶入真實的場景中。如《白胖子》這一作品，就是他根據(jù)現(xiàn)實取材，栩栩如生的描繪出一個百無聊賴、無精打采的中年男子的圖畫。對實物的圖像取材還原了生活的細節(jié)與真實，讓人對現(xiàn)實生活也有了更深刻的感悟與理解。又比如油畫大師羅中立的著名代表作品《父親》，其在創(chuàng)作過程中就是去到大巴山拍了許多照片，走訪了多處，收集到了很多素材才勾勒出了一個中國飽經滄桑的傳統(tǒng)農民形象，對人物表情、皮膚的細節(jié)刻畫幾近完美，歷經苦難的神態(tài)動作呼之欲出，從審美上也激發(fā)了廣大中國人民的認同感。

從另一方面看來，照相機也可以幫助我們記錄下視覺無法抓住的流動景色，如在奔跑、跳躍或者其他視覺難以捕捉的畫面。畢竟相對于人眼來說，機器的記錄更加精確，也能幫助我們走出以前固定思維的誤區(qū)，描繪出現(xiàn)實中貼近事實的場景。比如在馬進行奔跑活動時馬蹄是否著地，英國攝影師麥布里奇通過照相機的快速連拍24張照片，才發(fā)現(xiàn)馬在奔跑時始終有一個蹄著地的真相。這對畫家真實的描繪動作起到很大的幫助。

二、名家型

如果說實物型的圖像素材主要來源于生活中的點點滴滴，在油畫創(chuàng)作的時候需要去粗存精，去偽存真，用心進行第二次加工的話，那么名家型的圖片素材，則要求創(chuàng)作者抱著學習的態(tài)度，在大師們的作品中找尋和作品創(chuàng)作的共同點，尋覓最能打動自己心里的契合點。從選題、構圖、造型、色彩以及表現(xiàn)手法等各方面認真推敲、研究，最終找到適合自己作品的創(chuàng)作語言。

作為一名優(yōu)秀的油畫大師，其必須要擁有極強的觀察力和造型的能力，他們成功的作品毋容置疑都表現(xiàn)出了這些特點。欣賞名家的畫展和畫冊能幫助自我快速的提高對美的鑒賞能力及啟發(fā)其造型思維。所以大量的名家畫作被做成圖像素材，成為現(xiàn)代油畫學生學習技巧和畫風的有力道具。每一個畫家都有自己獨特的成功之處，學生在看畫的過程中，既可以對自己喜歡的風格進行模仿，也可以站在名家的肩膀上認識繪畫藝術。如果寫作一般，“讀書破萬卷下筆如有神?！毙枰ㄟ^大量的閱讀來豐富自己的素材，分析其寫作的技巧與方法，才能寫出動人的文章。而在油畫學習中，研究大量名家作品可以對構圖、調色、情感等表達更加到位。如梵高在《向日葵》中將不同明度、不同純度的黃色拋灑自如，花瓶、瓶中花、太陽光都以不同的黃色來映襯，以至于其所想表現(xiàn)的主題——向日葵在畫中真真如火焰一般的耀眼奪目，富有生機。在欣賞完名家的作品后，學生更能反思自己繪畫中缺乏的東西，甚至在創(chuàng)作的過程中大腦也會閃現(xiàn)出自己比較喜歡的畫家的顏色及常用的構圖方式，其實是一種潛移默化的學習機會。

學習畫家名作的確是一個有益的途徑，但是有多少人真正看過《向日葵》，或者有機會去看？回應者寥寥無幾。圖像素材的意義可能就再于此吧，為大多數(shù)人提供印刷圖本或圖片，為后來者提供學習的機會。圖像越清晰，即可更加清楚的還原名畫的細節(jié)，甚至可以捕捉到作者細膩的線條與色調的變化。

值得注意的是。由于以前的印刷技術存在著很大的不足，圖片的效果往往不盡人意，印刷模糊，顯得粗糙，尤其是色彩的印刷，基本上都存在著這樣或者那樣的不足，有的甚至完全改變了色調，同一張名畫的印刷品，不同廠家，不同批次的印刷效果呈現(xiàn)出完全不同的色調，讓創(chuàng)作者無從選擇，這樣的圖片素材有時會產生不好的效果。但是隨著網絡技術的飛速發(fā)展，人們可以不必看印刷品，直接在網絡上就可以參考名家型圖片素材，省掉了這個容易出現(xiàn)問題的印刷環(huán)節(jié)，效果逼真很多。而且，隨著電腦技術在印刷中的普遍使用，印刷技術也得到長足發(fā)展，高精度的印刷效果到處可見，對于創(chuàng)作者而言，不失為一個很好的選擇。

三、結語

現(xiàn)代圖像素材在油畫創(chuàng)作中的應用已經很普及了，它能將身邊不易察覺的小細節(jié)小動態(tài)捕捉下來，成為繪畫創(chuàng)作的一種真實素材，也可以將名家的畫作“拷貝”下來供大多數(shù)人觀摩學習。這是科技給我們的便捷，也是順應時代發(fā)展的工具。但也要求我們智慧的使用這些圖像，區(qū)分好二者的關系，避免“反客為主”的現(xiàn)象出現(xiàn)。

[1]崔春梅.當代油畫創(chuàng)作中圖像運用方法研究[J],中南民族大學設計藝術學.2013.4.

[2]王倩.論當代油畫創(chuàng)作對攝影圖片的借鑒與運用[D]，內蒙古大學美術學.2011.