今天的攝影普及而多元，面向現(xiàn)實的攝影，也由我們曾熟悉的表述“紀實攝影”向更復(fù)雜的形態(tài)轉(zhuǎn)變。本期專題中的四位攝影師，以攝影作為各自生活的一部分，拍攝身邊日常，且有鮮明的個人視角。著名攝影師王身敦說過一句話“大時代沒有小照片”。這些各具特色的照片，也許就是我們這個時代的切片。

——編者

海上A叔街頭的一組分鏡

作為一名職業(yè)攝影師，“海上A叔”主要從事商業(yè)攝影、媒體攝影。工作之間穿行于上海的巷弄之間，拍攝的街頭上海有強烈的“海派”氣氛。故事離去了，場景還留著溫度。

只是在街頭

我是職業(yè)攝影師，商業(yè)攝影、媒體攝影等你可以想到的地方，我都可能會出現(xiàn)。干這行有10年，玩街拍有5年，基本上沒有特別去想過“題材”這個問題，或者說，整個城市就是我的題材。在拍照這件事上，我一直不太愿意去特別深度的打擾或“采訪”別人，我給自己定位是“街頭攝影師”，可能“紀實”都算不上。

我因為接觸街頭攝影并熱愛它，所以感興趣的攝影師多數(shù)都是相關(guān)類型的，比如Alex Webb、Alison McCauley、Vivian Maier等，當然還有鼻祖Henri Cartier-Bresson。我認識的國內(nèi)攝影師并不多，也不經(jīng)?；燠E在社交圈里。我認識、且覺得非常厲害的，應(yīng)該就是合肥的劉濤（grinch）、棗莊的“wuming”、上海的“竹”，老一輩的陸元敏等。他們都有一樣的特質(zhì)：富有創(chuàng)造力，想法多，都愿意拿著相機在街頭投入大量的時間和精力。上海的街道和異地的街道，雖然表面上很相似，但仔細去看的話，還是會發(fā)現(xiàn)很多地域文化的區(qū)別。不過在街頭攝影師眼中，只要有畫面，到哪兒都能拍，前提是要有時間，因為這是件特別花時間花精力的事。

不僅是瞬間定格

喜歡在街頭拍照，其實是一種狀態(tài)。光影變化交織，心情起伏，或多或少會在照片里融入很多個人情感，我從沒給自己設(shè)定過目標或主題，對我來說拍照是生活的一部分，記錄的都是身邊事身邊人，可能擦肩而過，也可能是我工作生活中的某個場景。很多人曾經(jīng)勸我，或是教導(dǎo)我：應(yīng)該有個明確主題才能出名或拿獎，但我覺得那不是我的初衷。另外，在我腦海里，每張照片都是動態(tài)的，它不僅僅記錄的是一個瞬間一張表情，我更愿意把它敘述成是一個電影的片段，一組畫面的分鏡。

劉籽伸

趨近生活的漸近線

劉籽伸用一部 iPhone4在街頭抓拍了這些照片，時而荒誕，時而溫情，但都充滿張力。一方面，照片是否精彩與拍攝工具沒關(guān)系；另一方面，他確實很好地開發(fā)了這臺幾近摔壞的手機的潛力。

真正用手機來捕捉

我兒時學(xué)畫，大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計，目前在沈陽一所大學(xué)任教，教數(shù)字影像方面的相關(guān)課程。雖與攝影有所交集，但是我沒有接受過完整的系統(tǒng)的學(xué)院式攝影教育。在用手機拍攝之前，我也用相機拍過街頭的照片，拍攝大量的黑白膠片，并且獨立完成暗房工作。紀實類的攝影是我的擅長所在，也做過一些紀實類專題。就這樣，陸陸續(xù)續(xù)拍了十年照片。自2010年起，我開始正式用手機進行大量拍攝。目前你看到的這一批照片，全部都是采用手機來拍攝的。

在日常生活中，當你去拍攝街頭的陌生人的時候，單反相機會帶有較強的侵略性。對于街頭攝影，被看出你是一個攝影師并非好事。在使用手機拍攝之前的幾年里，我就已經(jīng)開始使用一些小型膠片相機進行街頭攝影。在我開始正式使用手機拍攝的頭一年里，還保持著手機和小型膠片相機并用的局面。從最后的拍出照片來看，用手機拍的我更滿意。

記得荒木老頭在他的一本書中曾這樣寫道過：如果要改變?nèi)松?，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。如果想改變自己的攝影風(fēng)格，那就換臺相機吧。2011年我把我的手機從多普達更換為iphone，目的很明確，我想嘗試用手機做大量的拍攝，想系統(tǒng)化地，認真地去實踐以手機為媒介來表達影像的可能性。

手機街頭抓拍的技術(shù)方面，在實踐的過程中不斷改進。手機的電力續(xù)航是個問題，如果你整個上午都在不停的拍攝，電力很快就會耗盡了，我通常都是隨時保持手機是滿電狀態(tài)以便外出隨時拍攝，移動電源也是必須。在拍攝中我通常使用的一個攝影APP是Hipstamatic，快門時滯也是有的，尚可接受。我經(jīng)常在決定要拍攝一個瞬間的時候先把手按住快門鈕（這個APP設(shè)定的是當手指松開快門鈕時才曝光），在我判斷時機成熟后果斷松開手指，這樣縮短了操作時間，使抓拍更精準，這也需要自己多積累經(jīng)驗。

不少有張力的瞬間，都依賴于手機的特性，比如說定焦鏡頭，差不多30mm的小廣角，要突出主要內(nèi)容，就必須距離得近；它不會太惹眼，取景拍攝同步完成，余光掃一下取景也可以盲拍；人多擁擠時你甚至可以貼得很近去拍；還有多數(shù)的拍攝只是擦肩而過時就完成了。充分發(fā)揮和挖掘其自身優(yōu)勢，利用這些優(yōu)勢，這才是你選擇它的目的。

自己的城市 自己的街道

這些照片90%都拍攝于沈陽的街頭，少數(shù)是我在外地出差或旅行時所拍攝的。街道像城市的神經(jīng)，而人們更像活動的細胞，絕對帶著這個城市的基因和屬性。熟悉城市、街道會讓我有更完整的感受，會讓我獲得更多的影像。如果我拍的所有照片用它的定位信息在地圖上顯示的話，會發(fā)現(xiàn)在很多都集中在某幾條街道內(nèi)。并非是我刻意的關(guān)注，只是那是我經(jīng)?；顒拥姆秶?。但這并非是說一定要在我熟悉的街道拍攝，如果我到一個陌生的城市住上一段時間，也會拍下很多照片，只是需要多一點時間去記錄，對于我個人拍攝方式來說，沒有什么不同。

截取我眼中的生活片段

現(xiàn)今人們有太多的理由來拍一張照片。攝影技術(shù)迅猛發(fā)展，數(shù)碼單反的平民化，人們都說今天的攝影不再“嚴肅”了，拍一張照片成了只要指尖一動的簡單行為。不過，我覺得攝影的 “嚴肅”與否不完全取決于器材和技術(shù)，而取決于態(tài)度。我對我的攝影有明確的態(tài)度和長時間堅持的積累。這些個人化的關(guān)注角度其實是在七八年間的不斷拍攝、自我的反省和思考中漸漸形成的。另外一個方面，這種視覺上的敏感還源自于對器材的理解，手機展現(xiàn)一種新的攝影語言，我稱它為“Mobile風(fēng)格”。不同的器材會呈現(xiàn)不同的視覺感受，不同的器材有不同的描寫特點。這絕不單單是畫質(zhì)上的問題，而是器材的屬性反射給作品特有的一種質(zhì)感。如果扛著8X10座機去拍街頭，那一定又是另一種全新的面貌。我經(jīng)歷了這些照片拍攝的瞬間，至少我能體會到在當時情況下只有手機這種器材可以拍出這樣的照片。

我的攝影過程似乎是實踐為先，有了體會又去接受理論，進而又產(chǎn)生新的體會。電影史和攝影史對我影像觀的理解和形成有很多幫助。法國新浪潮之父安德烈·巴贊說：電影是無盡趨近于生活的漸進線。我用這句話來理解我的攝影，這一個場面，一個瞬間，我以我的視角拍攝了它，它可以無盡的靠近現(xiàn)實，但是它不可能是現(xiàn)實生活本身。它只是我的目光里截取到的一個斷面。

秦勇大時代

沒有小照片

2011年，偶然的機會，秦勇加入杭州“快拍快拍網(wǎng)”，開始在上下班之間拍照，在影像上，他不像前兩位著力經(jīng)營，但對生活的敏銳和對百姓的生活智慧是相同的，平易的記錄，內(nèi)容卻味道豐富。

我是一個普通的上班族，本身的工作與攝影沒有關(guān)聯(lián)。2011年以前，自己只是利用相機拍些家人聚會、孩子的成長、旅游記錄等，也沒什么意識去記錄身邊的社會生活。2011年初，偶然的機會加入了杭州“快拍快拍網(wǎng)”，在網(wǎng)站上與廣大攝影人學(xué)習(xí)交流，特別是受到網(wǎng)站發(fā)起人傅擁軍老師的指導(dǎo)，才開始有意識地去記錄身邊普通百姓的生活。

腿勤、多看、多拍

街頭攝影如一場奇遇，你永遠不知道下一刻會遇見什么，這也是我對街頭攝影樂此不疲的原因所在。我在拍攝時，真的談不上洞察力、捕捉力，只是自己腿勤，在街上跑得多了，遇到也就多了。在街上的時候，相機背在肩上是處于開機待命狀態(tài)的，盡量能做到看到、拍到。而開車時，會在副駕位置放著相機，等紅燈時遇到有意思的畫面，可以拍幾張。

在街頭閑逛時心態(tài)是放松的，沒有任何拍攝任務(wù)上的壓力，也沒有功利心的羈絆，就是自由自在的感覺。走累了，也會走進街邊咖啡館休息，靠窗坐下，看著蕓蕓眾生在你面前來來往往，有種物我兩忘的感覺。

錯過的，就在心里按下快門

拍照時錯過的鏡頭往往比拍到的多，有時候遠遠地看見有意思的畫面，卻因自己鏡頭不夠長、夠不到而錯失良機?；蛘哒陂_車，只能是眼睛看到了，在心里按一下快門，就算是一次視覺訓(xùn)練吧。有些有意思的場景，我可能會反復(fù)去多趟，等待合適的前景或時機。經(jīng)驗和技巧也說不出多少，多走走、多看看是必須的。

大時代沒有小照片

我自己以捕捉平凡生活中的幽默瞬間和被人忽略的生活細節(jié)為樂。每當拍了一張自認為不錯的照片，家人往往是第一個分享者，于是全家都會沉浸在愉悅之中，這種精神上的享受是其他物質(zhì)無法給予的，這也是攝影吸引我的最大魅力所在。

我們所生活的年代，是一個豐富多彩、日新月異的大時代。原路透社記者、Getty Images中華區(qū)首席攝影記者王身敦老師曾說：“大時代沒有小照片”。處在社會變革轉(zhuǎn)型期的我們，身邊隨時會出現(xiàn)各種超現(xiàn)實、荒謬、離奇、讓人感動甚至令人心酸的情景，有些場景無法預(yù)知，稍縱即逝，遇見了就記錄了，錯過了也許永難再現(xiàn)。有些時候，照片的意義是滯后的，記錄的時代過去了，回過頭再翻看那個時代的照片，才會顯示它的意義。

尊重被攝者是最重要的

俗話說“相由心生”，作為平凡的記錄者，沒有條件和機會去拍攝驚天動地的大事件，也沒有大塊時間出游拍些所謂的完美大片，記錄最多的還是身邊的人和事。自己所住的城市是經(jīng)濟開發(fā)區(qū)，近十幾年變化可謂日新月異。每天的感覺就是轟轟烈烈、熙熙攘攘，這也是現(xiàn)在中國的縮影。我想把家門口的事物拍好了就夠了，至少省了車馬勞頓，不累！

我的照片幾乎全是抓拍的，要不要被攝者交流，這要看情況而定。如果人家騎在車上，正趕路，我拍后一般不會打擾人家。如果人家看見我在拍他（她），拍好后我至少對人家點頭一笑，或招招手表示感謝。但很多時候被攝者會問我“你拍照是干什么用的，會不會上網(wǎng)曝光？”我一般會以“我剛買了相機，是新手，學(xué)著玩呢”作答。拍照尊重被攝者是最重要的，如果人家不愿意，還是不按快門為好。

不必糾結(jié)于器材

目前用手機拍攝的很少，至少現(xiàn)階段手機的畫質(zhì)和快門時滯不合我意。最開始拍攝時，我用的是佳能EOS 7D套機，用的時間長了，快門不靈光了，現(xiàn)在用佳能EOS 5D Mark III 。自己對器材也沒有特別要求，快門時滯短點就行了。鏡頭就是一個24-70mm，正糾結(jié)要不要買一只50mm標準鏡頭，因為標頭能固定視角和鏡頭感，但也要舍棄一些畫面。所以，現(xiàn)在我經(jīng)常把變焦鏡頭用膠帶固定在28mm、35mm、50mm反復(fù)演練，看看自己適合哪個焦距。

我的照片全部用RAW格式，相機的最高精度拍攝。按日期排序歸類，文件夾名有事件提示。而且從不刪任何一張已拍的照片，即使現(xiàn)在認為是廢片的也不刪?？傆X得自己現(xiàn)階段的認識有局限性，可能會刪除有意義的照片。

劉濤合肥與紐約沒有不同

在照片被廣泛轉(zhuǎn)發(fā)而成為“野生的攝影大師”之前，劉濤在合肥本地的攝影論壇上就很有名了，他的拍攝出片量很大，每月都有很多精彩照片。也許和對漫畫的喜好有關(guān)，行走在街頭的他用了一雙極為敏銳有力的眼睛，發(fā)現(xiàn)了一幕幕奇趣而曖昧的戲劇。

街頭工作者

我出生于合肥，是市供水集團的工人。從2010年底開始，我喜歡上了攝影，因為我的工作就是在街頭抄水表，所以我的眼光總是在街頭巷尾中尋覓，記錄合肥街上的人與環(huán)境之間發(fā)生的某種聯(lián)系，我同時會拍攝好幾個項目。

我經(jīng)常會觀看大量國外攝影師的照片，去發(fā)現(xiàn)他們呈現(xiàn)的攝影魅力。我會設(shè)身處地的想在他們的空間里，我如果遇到這樣的畫面會去怎樣拍攝；如果遇到這樣的環(huán)境，瑪格南攝影師會怎樣處理怎樣構(gòu)圖。我想街頭攝影沒有地域之分，在巴黎、紐約、上海、北京可以拍攝，在中國的二線城市也一樣有的拍。

無法“小清新”起來

我的第一臺相機是理光GRD，熟悉的人應(yīng)該都知道，這臺小型相機專為街拍而生。剛開始在逛攝影論壇，看到幾乎都是人像、風(fēng)景和“小清新”的那種風(fēng)格，卻很少看到本地人拍我們身邊的生活，我覺得這才是我適合的攝影方式，我想自己沒有時間、資金和精力去更遠的地方，就想在日常生活中發(fā)現(xiàn)自己想要的。雖然我接觸攝影的時間并不是很長，但是我工作和下班后會經(jīng)常在戶外游蕩，中午也會在外面吃飯，觀看路人的的日常生活，這些很重要。我以“每月一期”的方式在合肥本地攝影論壇發(fā)貼，至今差不多有3年了。我慢慢摸索自己喜歡的風(fēng)格，通過選擇照片，慢慢發(fā)現(xiàn)自己，這個過程是漫長的。

生活不會隨時有“淘氣”的瞬間

帶有主觀的紀實風(fēng)格是我喜歡的，我希望自己的照片“有內(nèi)容”，沒有把照片修改成黑白，就是不想讓照片看起來太“深刻”。確實很多做精致的攝影的人可能會覺得不屑，家人也很少看我的照片，也許就是不專業(yè)的緣故吧，不是很美，不夠“養(yǎng)眼”。有些朋友以為這樣的街拍很簡單，其實背后會付出很多，因為生活中的那些淘氣的“瞬間”不會每天都有，就是發(fā)生了，攝影師也不一定會在場。我是個比較感性的人，抓拍能力也是在不斷嘗試和發(fā)掘中提高，我在乎畫面中的每個部分，呈現(xiàn)出的感覺。哪怕是不安和令人厭惡的事件或內(nèi)容，照片也一定會有思想在里面。以前拍攝量會很大，因為看到什么都很新奇，想去拍，現(xiàn)在拍得很少了，更多是看。有時候是靈感突現(xiàn)，有時候是靜靜等待。遇到心中的畫面會拍攝好幾張，然后晚上回家選擇最符合我心境那一張。

拍到就是幸福

記得有次和同事聊天，因為抄水表的時候有個孩子很好奇在一旁觀看，這時候有個家長說了一句很令人沮喪的話：“別看了，看什么呢，不好好學(xué)習(xí)以后就干這個工作。”當然，這是走遠后說的，但是還是被聽見了。也許很多人因為種種原因沒有去做自己合適的工作，但是不代表他的能力僅限于此，我在參加工作之前一直喜歡畫漫畫，在我的攝影里，也包含了我在畫漫畫時候的靈感。我對自己生活的城市是非常有感情的，我的作品在三影堂展覽的時候，有個日本女士看過照片后，對我說：“從你的照片里看到了一種愛?！背鞘忻刻於荚诓粩嗟母淖儯谶@個大環(huán)境下的人，我非常想去記錄他們的生活狀態(tài)，記錄這個城市，也記錄自己。拍下一張心儀的照片，會覺得今天除了工作生活還有新的收獲，就很幸福。

與編輯一起

選照片

所想到的話

這四位攝影師的照片都是在自己熟悉的城市街道拍照，拍攝熟悉的生活場景，特別親切，特有時代感。在平淡的生活中看到幽默的情趣、優(yōu)雅的作派以及老百姓生活的智慧。希望四位同道繼續(xù)拍下去。

《大眾攝影》的編輯約我寫一篇稿子，并給我發(fā)來四位攝影師的系列作品。我看了作品，挺激動的，看到好照片感覺就是不同。我就與編輯張一在電話里“煲電話粥”，我們聊了約有一個多小時，把幾十張照片聊了個遍。真希望我們六個人能一起坐在電腦前聊一個下午，如果是在一個小咖啡廳里那就更棒了。在廣州，就常有攝影師小朋友帶著自己的作品到我家來，我們一起坐在電腦前編照片，品作品。我認為，編照片、品作品是攝影工作中很重要的部分。我當年就曾背著幻燈機到處去放幻燈，與朋友交流。今時不同以往，現(xiàn)在大家可以在網(wǎng)上交流了。但我覺得，面對面的交流更順暢、更親切。選哪張、不選哪張、怎樣更集中地表現(xiàn)自己的趣味取向，怎樣用攝影的語言更好地表達情趣，怎樣取景能傳達更豐富的時代信息。我曾在2003年擔(dān)任了平遙攝影節(jié)的評委，評委會給出的標準是：照片拍得怎么樣，照片制作得怎么樣，作品編排得怎么樣，作品展示得怎么樣。我覺得，攝影前的“做功課”和攝影后的編輯、制作和展示也很重要。

這四位攝影師的照片都是在自己熟悉的城市街道拍照，拍攝熟悉的生活場景，特別親切，特有時代感。在平淡的生活中看到幽默的情趣、優(yōu)雅的做派以及老百姓生活的智慧。與那些獵奇的、唯美的照片不可同日而語。記得在第一屆平遙攝影節(jié)的開幕式上，馬克·呂布曾經(jīng)說：“現(xiàn)在中國的攝影師朋友有了好相機，也可以到世界各地拍到美麗的風(fēng)景、新奇的事物。但請不要忘記，在中國，在你們的身邊正發(fā)生著當前世界最重要的變化，你們也要把自己的相機對向你們周圍去拍照。”在上世紀90 年代，美國著名攝影記者劉香成說：“現(xiàn)在全世界的攝影師都在關(guān)注中國，可你們中國攝影師都在睡大覺?！彼麄儺斈甑奶嵝?，今天對我們?nèi)匀挥幸饬x。

劉濤的照片我們都非常喜歡，他的照片有一種含蓄的幽默，比簡單的“視覺沖擊力”或事件性的記錄要顯得更復(fù)雜更豐富。張一說：“他有一種溫和的‘壞勁兒，經(jīng)得起反復(fù)看，像是在看高智商、有情懷的笑話?！彼麑θ粘Ｉ畹莫毺赜^察力讓人欽佩，同時對攝影語言的把握也好。作品的整體感很強，他大量的作品中可以省略的照片很少。他的很多照片都有豐富的信息量，需要放大到20英寸以上來看，我建議用展覽的形式來呈現(xiàn)會更精彩。我還冒昧地建議：你現(xiàn)在不需要改變你的生活方式，從照片上看，抄表工劉濤挺幸福的，起碼你的心態(tài)很好。我認為你的照片是很好的紀實攝影，而紀實攝影需要長時間的積累，隨著我們生活經(jīng)驗和經(jīng)歷的豐富，作品的厚度也會更深。我還建議你看一些經(jīng)典的文學(xué)等方面的書。巴爾扎克的《人間喜劇》對我的攝影影響就挺大。

“ 海上A叔”的名字包含了“上?！倍郑蚁矚g他照片中的神秘感，有一種上海的“派”。他說他的照片“不是紀實”，但我以為，也可以當作一種紀實，雖不包含明顯的敘事性，但他捕捉的瞬間和其中的內(nèi)容：街道、衣著、表情、肢體動作……有很多上海獨有的信息。攝影是講究細節(jié)的，他照片中豐富的細節(jié)信息體現(xiàn)著時代感。建議A叔在“上海派”上繼續(xù)下工夫。在A叔的文章中看到，現(xiàn)在的攝影人有更開放的資訊渠道，可以更容易的看到世界大師的作品，視野都很開闊，和我們當年比，讓我很“羨慕嫉妒恨”。但如何用攝影語言真正表達自己的感受，形成自己的風(fēng)格，如何能把自己的東西“擰成一股繩兒”，仍然是每個人要面對的課題。

劉籽伸做過黑白攝影、傳統(tǒng)暗房，也拍過紀實類的專題，他的照片很好是因為他的基本功很好，和是不是用手機拍的沒有關(guān)系，好照片就是好照片。我認為，那些把單反、LOMO、微單、卡片機和手機的拍攝區(qū)分得神乎其神，更多是一種器材的營銷策略。當然，劉籽伸使用手機作為拍攝工具，就要開發(fā)這個工具的特點，比如他提到的克服快門遲滯的抓拍方法。冒昧地建議劉籽伸在形式與內(nèi)容的結(jié)合方面繼續(xù)努力。

秦勇在“快拍快拍”玩兒，他的照片貫徹著這種在生活中隨時發(fā)現(xiàn)的拍攝方法，另外，他覺得大量的拍攝，素材盡量不刪。根據(jù)我以往的經(jīng)驗，底片也要保存好，數(shù)碼時代里也是這樣，很多你覺得不是“作品”的照片可能同樣有價值。保留信息是攝影本身很重要的方面。但是請秦勇先生注意，反復(fù)推敲也是攝影的基本功。精選作品也是提煉主題、凝練風(fēng)格的重要功夫。

在2003年我在策展《中國人本——紀實在當代》的時候，我是從四個方面切入去選擇照片的：時間、生存、關(guān)系、欲求。我認為這四個方面是紀實攝影也是攝影的終極關(guān)懷。我32歲才入行，但是在我30多年的攝影生涯里，總覺得我在西雙版納當7年知青的生活，和回城后在廣州當工人的4年經(jīng)歷，對于我的攝影生涯都是一種無形的財富。我希望四位同道繼續(xù)拍下去，好的作品需要時間。攝影是一輩子的事情，隨著年齡的增長，對社會、對時代、對人、對自己，都會有更豐富的感受，讓這些感受進入自己的作品，作品的內(nèi)涵會越來越豐富，也會越來越有厚度，越來越結(jié)實。