劉小宇

摘要：世界多元文化逐漸滲入不同國(guó)家和民族，并與其本土文化相融合，已成為當(dāng)今全球教育發(fā)展的主流趨勢(shì)。本文從加強(qiáng)高等院校音樂(lè)專業(yè)和聲課中民族和聲的學(xué)習(xí)入手，把和聲與器樂(lè)合奏兩門不相同卻密切相關(guān)的音樂(lè)課程相結(jié)合，以蒙古族多聲部音樂(lè)演奏為基點(diǎn)，從理論與演奏實(shí)踐兩個(gè)角度研究和聲學(xué)與器樂(lè)合奏課的關(guān)系，解決“學(xué)難致用”的問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：和聲教學(xué) 器樂(lè)合奏 蒙古族 多聲部音樂(lè)

在普通高等院校中，和聲這門課程是音樂(lè)學(xué)專業(yè)與表演專業(yè)大二所要開(kāi)設(shè)的一門作曲理論基礎(chǔ)課，這一理論知識(shí)來(lái)源于歐洲，在課堂學(xué)習(xí)中多以歐洲大、小調(diào)和聲為主，且只是簡(jiǎn)單地學(xué)習(xí)理論知識(shí)，并不與實(shí)際的作品演奏相結(jié)合。但我國(guó)的音樂(lè)作品，無(wú)論是傳統(tǒng)的民歌、民間音樂(lè)，還是近現(xiàn)代作曲家所創(chuàng)作的音樂(lè)，大多是建立在五聲性調(diào)式旋律的基礎(chǔ)上的。而歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)體系和聲與我國(guó)五聲性旋律存在著調(diào)式與旋律、半音進(jìn)行與五聲性、功能邏輯三個(gè)主要矛盾。傳入我國(guó)后才結(jié)合我國(guó)五聲性調(diào)式的特點(diǎn)對(duì)歐洲傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)加以改變，使和弦能夠更好的為我國(guó)的民族音樂(lè)所服務(wù)。近幾年來(lái)，雖然對(duì)于民族和聲具體應(yīng)用的研究日益增多，但對(duì)于如何把民族和聲教學(xué)與器樂(lè)合奏課中的實(shí)際演奏相結(jié)合卻并不多見(jiàn)。

多聲部音樂(lè)在蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)中，多存在于各種器樂(lè)曲中，只有在呼麥、潮兒等少數(shù)聲樂(lè)作品中存在，學(xué)生在器樂(lè)合奏課的排練中，一般只是簡(jiǎn)單演奏自己的聲部，并不能真正“立體”的去理解樂(lè)曲的內(nèi)涵，從而沒(méi)有好的合奏音響效果，特別是在民族音樂(lè)作品的演奏方面。在教學(xué)中，應(yīng)突破以西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)為主體的教學(xué)體系和教學(xué)方法的制約，結(jié)合本地區(qū)的特點(diǎn)加入具有該地區(qū)特色的民族音樂(lè)內(nèi)容。本校地處吉林省與蒙古族自治區(qū)交界，故在教學(xué)科目與內(nèi)容中加入蒙古族音樂(lè)文化的學(xué)習(xí)，通過(guò)演唱、演奏蒙古族多聲部音樂(lè)，特別是學(xué)生自己創(chuàng)作的蒙古族風(fēng)格的多聲部音樂(lè)作品，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，通過(guò)聽(tīng)賞、獨(dú)奏、合奏、排練等過(guò)程，全方位地加深對(duì)蒙古族多聲部音樂(lè)的了解，以達(dá)到提高學(xué)生的審美素質(zhì)和可持續(xù)性發(fā)展能力，真正的做到使理論與實(shí)踐相結(jié)合。

在民族和聲教學(xué)與器樂(lè)合奏課中蒙古族多聲部音樂(lè)演奏相結(jié)合方面，可通過(guò)以下幾個(gè)步驟來(lái)實(shí)現(xiàn)：

一、中國(guó)五聲性調(diào)式和聲在蒙古族多聲音樂(lè)中的應(yīng)用方面，加強(qiáng)關(guān)于和聲基本理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，解決中國(guó)五聲性調(diào)式和聲的相關(guān)知識(shí)。五聲性調(diào)式和聲結(jié)構(gòu)作為五聲性旋律和聲方法具有自身的特點(diǎn)和寫作體系，它包括（1）和弦結(jié)構(gòu)；（2）和聲進(jìn)行；（3）和聲功能；（4）調(diào)式、調(diào)性的擴(kuò)大與發(fā)展等方面的內(nèi)容。如：蒙古族多聲部音樂(lè)中具有代表性的持續(xù)音技法，縱向和聲等相關(guān)的理論知識(shí)。

二、運(yùn)用所學(xué)和聲理論知識(shí)分析所要演奏的蒙古族多聲部音樂(lè)作品，只有很好地分析樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)，和聲處理方法、內(nèi)容表現(xiàn)等方面才能夠深入了解作品及作家的風(fēng)格特點(diǎn)，更好地進(jìn)行演奏。

如在永儒布創(chuàng)作的《交響樂(lè)作品六首》中，為了體現(xiàn)出濃郁的蒙古族風(fēng)格，作曲家采用民族調(diào)式的手法進(jìn)行創(chuàng)作，以傳統(tǒng)的宮、商、角、徵、羽五聲音階為寫作主體。通過(guò)一系列不同的轉(zhuǎn)調(diào)手法進(jìn)行調(diào)式的轉(zhuǎn)移，甚至在同一首作品的不同聲部中運(yùn)用兩種或三種調(diào)式重疊。既保留了傳統(tǒng)的民族音樂(lè)風(fēng)格，又為增添了新的和聲色彩，在穩(wěn)固了音樂(lè)風(fēng)格的同時(shí)又為作品增添了一絲神秘色彩。

三、學(xué)生在演奏蒙古族多聲部音樂(lè)作品時(shí)加強(qiáng)理解和聲課堂上所學(xué)習(xí)的理論知識(shí)。在演奏的過(guò)程中，學(xué)生充分感受音樂(lè)作品中所包含的民族和聲的具體音響效果，作為參與者，變被動(dòng)學(xué)習(xí)枯燥的理論知識(shí)為直觀的、近距離的接觸音樂(lè)，加深對(duì)于所學(xué)知識(shí)的理解。

四、運(yùn)用所學(xué)知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作。結(jié)合民族和聲的理論知識(shí)與器樂(lè)合奏課中所掌握的各樂(lè)器的音色與調(diào)性特點(diǎn)，創(chuàng)作、改編熟悉的傳統(tǒng)蒙古族單聲部民歌。這樣即有助于兩門課程的融合，又有利于傳播蒙古族民間音樂(lè)，如大家耳熟能詳?shù)慕豁懬陡逻_(dá)梅林》的主題曲調(diào)就源于蒙古族的民歌。

由于蒙古族為游牧民族，許多傳統(tǒng)的民間音樂(lè)均采取口傳心授的形式傳承下來(lái)，這種方式使許多音樂(lè)作品及音樂(lè)形式在傳播的過(guò)程中存在大量遺失的現(xiàn)象，收集整理、保護(hù)傳統(tǒng)的蒙古族音樂(lè)已迫在眉睫，刻不容緩。積極探索與研究在地方高校音樂(lè)教育中加入傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)文化內(nèi)容，對(duì)保護(hù)、發(fā)展、傳承少數(shù)民族音樂(lè)文化提供了保障，為民族民間音樂(lè)的發(fā)展創(chuàng)造了新的環(huán)境。在全球一體化將來(lái)臨的今天，保護(hù)、傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化是我們地方高校音樂(lè)教育工作者的一項(xiàng)重要工作，只有讓各級(jí)學(xué)校的學(xué)生們接觸、接受、學(xué)習(xí)優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族文化，才能使民族文化之根深深地扎入大地，繼而不斷發(fā)揚(yáng)光大。

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