向穎

摘要：羅伯特·舒曼是歐洲浪漫主義音樂的重要奠基者之一，《阿貝格變奏曲》是他的代表作品。雖然這首作品看上去僅僅是一首小曲，但作者的二重性格由此部作品表現(xiàn)得淋漓盡致，本文主要從創(chuàng)造背景、演奏分析和教學(xué)分析等三個方面對這部作品和作者的二重性格進(jìn)行了研究，旨在使人們對舒曼鋼琴作品有更深入細(xì)致的認(rèn)識和理解。

關(guān)鍵詞：二重性格 《阿貝格變奏曲》

19世紀(jì)，浪漫主義開始興起和繁榮，歐洲大地誕生了大批享譽(yù)世界的優(yōu)秀音樂家，如肖邦、李斯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納、威爾第等。羅伯特·舒曼則是頗具特色且有代表性的一位。他的音樂創(chuàng)作具有濃重的浪漫主義色彩，有著極高的欣賞與研究價值。他的一生充滿坎坷、命運(yùn)多舛，他的理性與激情一刻不停的爭斗，并在他的音樂創(chuàng)作中刻下深深的烙印。由于曲折的生活和感情經(jīng)歷，加之受到浪漫主義文學(xué)的熏陶，舒曼在人格發(fā)展過程中，組建形成了二重性格特征。同時，這種二重性格特征又直接或間接、從內(nèi)容和形式上影響了他的音樂評論和音樂創(chuàng)作。他臆想中的兩名核心人物弗洛列斯坦（Florestan）和埃塞比烏斯（Eusebius），在他的音樂評論和音樂創(chuàng)作中如影相隨，展示了兩種不同形象：前者性格熱情奔放，鋒芒畢露，是一個富于斗爭性的英雄形象，后者文雅嫻靜，富于幻想、富于詩意，是一個富有浪漫主義氣質(zhì)的形象。舒曼二重性格特征影響下的音樂評論和音樂創(chuàng)作，客觀上拓展了音樂評論和音樂創(chuàng)作的體裁，增強(qiáng)了音樂評論和音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)力，促進(jìn)了浪漫主義音樂的發(fā)展。

鋼琴曲《阿貝格變奏曲》是舒曼的處女作，在這部鋼琴曲中作者進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，融入了新的創(chuàng)作風(fēng)格，采用了寬廣的和聲音樂元素，因此充滿了夢幻色彩和迷人魅力。舒曼是一位頗具詩人氣質(zhì)的鋼琴作家，他的作品表現(xiàn)出了與眾不同的詩人風(fēng)格，他對音樂浪漫主義的探索與追求是永無止境的，這也鑄就了他獨(dú)特的雙重性個性特點(diǎn)。正因為此，在日常生活中，羅伯特·舒曼一方面表現(xiàn)為對音樂事業(yè)的積極探索，對進(jìn)步思想的積極追求，以及對革命事業(yè)的深度熱愛，另一方面也表現(xiàn)出一種疏散懶慢的生活態(tài)度，對世俗事務(wù)毫不關(guān)心。在舒曼的音樂中，我們可以感受到他的雙重性格使他的鋼琴曲能夠通過簡單而獨(dú)特的旋律，不斷變換的節(jié)奏，演繹成為極具浪漫色彩的作品。

一、創(chuàng)作背景

羅伯特·舒曼是歐洲浪漫主義音樂的重要奠基者之一，《阿貝格變奏曲》是舒曼在1829年到1830年間創(chuàng)作完成的，是獻(xiàn)給一位叫阿貝格的女伯爵的作品，故作品以阿貝格伯爵夫人名字作為名稱。十九歲的舒曼在1829年冬天的一次舞會上結(jié)識了阿貝格，這是他好友的未婚妻。當(dāng)時，舒曼被阿貝格身上的氣質(zhì)和美麗容貌深深吸引，對于這個美麗女子的名字也印象深刻，阿貝格的姓氏促發(fā)了其創(chuàng)作靈感，舒曼將阿貝格姓氏字母中的ABEGG作為本首鋼琴小曲始終圍繞的主題展開了創(chuàng)作。

二、演奏特征

在《阿貝格變奏曲》中，創(chuàng)作者將不同的演奏技巧有機(jī)地融合在這部音樂作品之中，使不同音色在樂曲中以不同形式出現(xiàn)，增加了整部作品中變奏的鮮明性。除此以外，舒曼還在作品中運(yùn)用了一定數(shù)量的炫技手法，這樣的運(yùn)用使作品的變奏曲部分變得更加熱情奔放。

（一）旋律風(fēng)格

在作品中，舒曼對音樂旋律的塑造中根據(jù)高低、長短以及強(qiáng)弱等線條性的設(shè)計，注重了旋律線的延伸發(fā)展，同時又根據(jù)旋律運(yùn)動的方向?qū)Σ糠謨?nèi)容進(jìn)行了處理表達(dá)出自己的情感。旋律樂句是以短小為主，但較長的樂句之間又可以機(jī)進(jìn)行相互的融合，并能在樂句走向上表現(xiàn)出了自由的設(shè)計風(fēng)格。

（二）節(jié)奏特點(diǎn)

舒曼在設(shè)計的過程中非常注重節(jié)奏的把握，成為了此首作品創(chuàng)作過程中最具特色表現(xiàn)之一。在樂曲的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者主要利用了組織節(jié)奏型，這樣的設(shè)計使作品不受拍子的限制，將舒曼的雙重性的性格特征體現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）速度控制

音樂中的速度通俗來講就是演奏者演奏的快慢。對于優(yōu)秀的演奏者來說，在演奏樂曲的過程中應(yīng)將速度與樂曲結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合，特別要注意作品的各段落的起始速度。舒曼的《阿貝格變奏曲》的速度標(biāo)記分別是Animato、A1legretto、Andantino、Vivace，主題演奏速度是以四分音符為一拍，在一分鐘內(nèi)要有108個四分音符。需要演奏者注意的是這部作品的速度標(biāo)記中還潛在著一定的表情信息，如在第四變奏中出現(xiàn)的小行板速度標(biāo)記，所產(chǎn)生的效果就是這一變奏的浪漫氣質(zhì)在所有變奏中最接近主題，也成為了整首樂曲的調(diào)和色彩。

（四）觸鍵特點(diǎn)

觸鍵是演奏者直接與鋼琴接觸并傳達(dá)情感的主要途徑，也是如何表現(xiàn)作品主題和情感的主要途徑。作品融合了古典與浪漫主義的音樂風(fēng)格，舒曼將主題的觸鍵和作品中的每一個變奏的觸鍵都給予了不同的區(qū)別。例如，主題與類似主題風(fēng)格的第四變奏中，其觸鍵設(shè)計在音色上要飽滿且溫柔，因此演奏者在演奏的過程中，手指在觸鍵時要緩慢，而在演奏快速跑動的十六分音符時，指尖又要靈活觸鍵，這樣才能形成明亮而具有顆粒感的音色。

（五）踏板運(yùn)用

《阿貝格變奏曲》中有許多踏板標(biāo)記，可以作為我們演奏樂曲時的參考。但是，筆者的體會是，這部樂曲大部分的踏板使用需要演奏者對作品進(jìn)行深入的理解。例如，在運(yùn)用延音踏板演奏連貫的樂句時，就要求演奏者要注意踏板踩下去的深淺與轉(zhuǎn)換熟練程度，以保證樂句之間的清晰。然而，在演奏樂曲中強(qiáng)有力度的和弦時，就需要演奏者使用全踏板所需要的音量，并以此營造出共鳴的效果。

（六）曲式設(shè)計

《阿貝格變奏曲》由六部分組成，主題是由一個F大調(diào)的規(guī)整的二段體曲式構(gòu)成，使音樂更加優(yōu)美，盡顯高貴氣質(zhì)，這也是舒曼浪漫主義氣質(zhì)的典型體現(xiàn)。變奏一和變奏二也是二段體曲式；變奏三同樣是一個簡單的二段體曲式；變奏四是一個帶有華彩性質(zhì)并有開放式結(jié)尾的單一樂段；變奏五是這首作品的終曲，是整首作品中旋律最長、結(jié)構(gòu)最復(fù)雜的一段，是一個帶有尾聲的再現(xiàn)三段曲式。

舒曼的作品形式新穎并且風(fēng)格清新，具有濃重的浪漫主義色彩，具有極高的研究價值，深刻并鮮明地刻畫了人們內(nèi)在的心理活動與情緒，具有豐富的內(nèi)涵，而二重性格特征也浸透了舒曼的音樂創(chuàng)作，舒曼所創(chuàng)作的變奏曲數(shù)量雖然不多，但卻頗具代表性，隨處可見他的二重性格，在他的作品中同時出現(xiàn)積極和消極的形象，這種矛盾摻雜的變奏手法得到了很好的運(yùn)用。

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