夏琳

摘要：“骨法用筆”在中國繪畫中有著悠久的歷史，其形成是遵循自然規(guī)律的順勢(shì)而生，同時(shí)也是中國繪畫功夫的具體體現(xiàn)。當(dāng)代我們要繼續(xù)和發(fā)揚(yáng)“骨法”，創(chuàng)造更多“風(fēng)骨盎然”的作品。

關(guān)鍵詞：骨法用筆；中國畫；自然規(guī)律；風(fēng)骨

中國繪畫“骨法用筆”已有1500余歷史。流傳下來并對(duì)后世產(chǎn)生有深刻影響的是南齊謝赫提出的六法——“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”，很多美術(shù)家和史論家都以此作為自己的指導(dǎo)。長久以來，六法似一把標(biāo)尺， 評(píng)價(jià)中國繪畫的優(yōu)劣，制衡中國美術(shù)的興衰存亡，其中 尤為以“骨法用筆”對(duì)畫家產(chǎn)生影響最大。

經(jīng)過長期的歷史發(fā)展，古人經(jīng)歷了艱辛的磨礪后，確認(rèn)了線條可以表現(xiàn)出自然和生活中的一切東西，并且賦予線條或渾厚，或纖細(xì)，或修長的各種變化，稱為“骨法用筆”。在先人給我們留下的一幅幅作品中，無疑都可以發(fā)現(xiàn)“骨法用筆”的蹤影，如片葉子筋脈的變化等等?，F(xiàn)在有些人把“骨法用筆”拋棄，視為糟粕，片面強(qiáng)調(diào)所謂的“意在筆先”，這種思想顯然是有失偏頗的。稍做觀察思考就能發(fā)現(xiàn)，意境存在于萬事萬物本身之中，過度宣揚(yáng)意境不僅不能突出意境反而適得其反。美術(shù)作品畢竟遵循視覺美感審視最為重要。今天我們重拾“骨法用筆”，并不是復(fù)古守舊，相反是我們經(jīng)過思考后認(rèn)為要通過這種方式重拾應(yīng)有的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。

大自然中的一切事物決定了中國畫必須要注重“骨法用筆”。力量骨感是自然界萬事萬物的共同的神態(tài)，例如小草看似柔軟，但是近觀葉葉挺拔，骨感十足。歷代賢達(dá)認(rèn)同“骨法用筆”有以下三點(diǎn)原因：第一是“骨法用筆”能抓住自然核心神態(tài)特征；第二是不同質(zhì)感可以用柔軟的毛筆表現(xiàn)出來，盡顯中國文化的獨(dú)特魅力；第三，用毛筆寫字臨寫一帖，效果肯定各有不同，說明“骨法用筆”是個(gè)人特點(diǎn)習(xí)性自然表現(xiàn)的最佳方式。“骨法用筆”好比音樂“1234567”基本元素一樣是根基，是永不衰老的，但是它又是無窮變化的，遵循世界上唯一不變的就是變這一亙古哲學(xué)，我們祖先的高明之處也就在于此。

“骨法用筆”也是中國繪畫功夫的具體體現(xiàn)。 透過絢麗，蘊(yùn)含歷史久遠(yuǎn)的色彩，來看《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》以及宋元小品，都可以看到他的線條，在表現(xiàn)衣褶時(shí)的細(xì)如蠶絲，靈動(dòng)飄逸，在表現(xiàn)家具時(shí)的渾厚凝重，剛勁有力。追朔歷史，宋元時(shí)期就開始注重“骨法用筆”， 時(shí)期的代表作《清明上河圖》在各種會(huì)展均會(huì)產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)，驗(yàn)證了中國文化的魅力之所在。退一步，設(shè)想沒有“骨法用筆”，那這栩栩如生的經(jīng)典之作如何支撐？ 現(xiàn)在部分人對(duì)“骨法用筆”持不屑一顧，這是有歷史和現(xiàn)實(shí)原因的：十年動(dòng)亂中“骨法用筆”如垃圾一樣被拋棄，因而中斷了流傳；其次功夫欠火候，毋庸置疑“骨法用筆”得來需要功夫，不是一朝一夕就能練就養(yǎng)成的，而功夫的練車需要靈性、悟性、才氣并用方可得，相反拋棄“骨法用筆”則可偷懶走捷徑，一時(shí)蒙混過關(guān)，臨時(shí)皆大歡喜，但殊不知失去的是民族精華啊。

“骨法用筆”之所以是中華民族在藝術(shù)上的偉大創(chuàng)造，那是因?yàn)椤肮欠ㄓ霉P”是符合自然規(guī)律同時(shí)又符合藝術(shù)規(guī)律的，只有繼承這一寶貴文化財(cái)富，方能實(shí)現(xiàn)中國畫的價(jià)值以藝術(shù)獨(dú)特性、民族創(chuàng)造性的獨(dú)特魅力屹立于世界藝術(shù)之林。畫家在專注本身專業(yè)之外，還應(yīng)當(dāng)注重修身養(yǎng)性，以達(dá)到剛正不移，內(nèi)心完善，不因世風(fēng)移而心生浮躁的境界，做到即使居鬧市仍心安然，修煉至此，其畫作必能散發(fā)傳遞出山水力量特有的骨氣和骨力。

“骨法”在當(dāng)代有什么意義呢？當(dāng)代強(qiáng)調(diào)“生死剛正謂之骨”的原則就是“骨法”的延伸。這是因?yàn)樵谌绱酥匾暯?jīng)濟(jì)效益的發(fā)達(dá)商業(yè)社會(huì)，在書畫藝術(shù)之外必然存在諸多誘惑，那一個(gè)清貧的藝術(shù)家是否能堅(jiān)持自己的原則？繼續(xù)追求來堅(jiān)守一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)有的節(jié)操以抵制外界誘惑，這在一定程度上決定了他個(gè)人所能到達(dá)的藝術(shù)高度。我們的審美取向 受到“風(fēng)骨”的概念潛移默化的影響。，如果作品缺乏“骨”的支撐，那么其情感的表達(dá)就必然會(huì)顯得空虛、軟弱。誠然，每個(gè)畫家因個(gè)性差異，對(duì)技法理解與把握會(huì)各有不同。藝術(shù)家的創(chuàng)作，應(yīng)該順性但決不失風(fēng)骨。所謂順性，就是藝術(shù)創(chuàng)作者順從自己內(nèi)心獨(dú)特個(gè)性，結(jié)合其多年來形成的自己特有人格特點(diǎn)，創(chuàng)作內(nèi)心心性的所思和所想。“以不似之似似之”是創(chuàng)作的最高境界，所以藝術(shù)家要以自己獨(dú)特的心性來隨性創(chuàng)作，結(jié)合本文提倡的注重風(fēng)骨，用作品內(nèi)在之骨撐起作品之魂，得以實(shí)現(xiàn)“似之”的境界。畫品即人品，類似書法中的“字如其人”，每一幅畫都從側(cè)面反映出創(chuàng)作者的修養(yǎng)、心胸和品格。書法和繪畫同為中國傳統(tǒng)藝術(shù)，因而他們間很多思想都是統(tǒng)一的，因而繪畫和書法都講究人品與畫品的相通。因而現(xiàn)在我們重拾“風(fēng)骨”的指導(dǎo)思想，創(chuàng)造出更多“風(fēng)骨盎然”的作品，這不僅可以留給后人寶貴的藝術(shù)作品，更是在一定程度上把自己的品性風(fēng)骨流傳后世，兩全其美，何樂而不為呢？

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【作者單位：渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院】