【摘 要】鋼琴演奏中的放松，是鋼琴演奏的重要技巧之一。本文從緊張入手，分析了鋼琴演奏中緊張的兩種狀態(tài)，生理緊張和心理緊張，從生理的角度來說，形成緊張的因素包括坐姿不正確、身體各部位狀態(tài)不對、無意義的動作等；從心理的角度來說，導致緊張的原因可以分為兩類，首先是對所要彈奏作品的技術(shù)技巧把握不夠，熟練程度不夠，另外是對于環(huán)境的適應能力較差。針對這兩大方面的問題，文中提出了相應的解決方法，最終使學生理解放松，在演奏當中自如地運用放松。

【關鍵詞】鋼琴演奏 生理放松 心理放松

一、生理上的放松

對于一個彈奏鋼琴的人來講，所謂生理的緊張，就是指身體各部位的緊張，如肩膀，臂，手腕，手指等部位的緊張。造成這些部位緊張的原因主要還是演奏方法和技巧方面的問題。在實際的演奏過程中，我們怎樣才能做到身體的放松呢？

（1）肘、肩的放松。肘關節(jié)是上臂與前臂的連接樞紐，起著傳遞和調(diào)配力量的作用。在演奏時如果肘關節(jié)向內(nèi)或向外翻，首先會影響到手形，出現(xiàn)大拇指滑落到鍵盤外或掌關節(jié)塌陷的現(xiàn)象，同時也會影響彈奏力度和手腕的動作。解決這類問題，可分單一動作練習和結(jié)合抒情樂曲練習。單一動作練習：讓學生手指站在鍵盤上，用肘帶動小臂、手腕做由內(nèi)向外或由外向內(nèi)劃圈的動作，就可獲得放松感；結(jié)合抒情樂曲來練習肘部的放松，在彈奏抒情樂曲時，通常使用輕柔地抬起肘部，用肘部帶動手腕，最后帶動手指離鍵的方法使聲音連綿、軟化，多接觸抒情性樂曲，可以使肘關節(jié)得到放松。

（2）肩關節(jié)的緊張僵硬會引起背部、頸部的酸痛，要達到手臂在鍵盤上左右移動自如，肩關節(jié)必須放松。在練習中，教師要教導學生，多采用長音值的樂曲來研究鍵盤的深度，分辨力量如何從肩部流向指尖到琴鍵；同時要學會把身體調(diào)整到能使手臂自如活動，只有這樣才不會依靠聳起肩膀來騰出手臂活動的空間。學生取得了理性上的認識后，在實踐中又能得到教師的不斷提醒，慢慢地就會做到放松了。

（3）腕關節(jié)，是手與前臂相連接的部位，它直接控制著手，力量作用于手指。手腕的狀態(tài)和作用，與肩肘關節(jié)是不同的，腕關節(jié)的一些動作、技能、技巧需要一些特殊的訓練才能掌握，有很多練習曲和基礎練習就是為腕關節(jié)準備的。

（4）掌關節(jié)是手指與手掌的連接部分，它控制并掌握著手指的動作。由于它掌握著手指動作，只要手指狀態(tài)是自然的，手腕是柔軟的，掌關節(jié)就不會僵住。

（5）由于一些多余的，無意義的動作造成的緊張。有些學生在彈奏時，總是喜歡把不用的手指高高地翹起或緊緊地夾住，這就造成了手部的緊張。那么在彈奏中，暫時不用的手指應保持放松自然的狀態(tài)，輕輕地放在琴鍵上，虎口應保持半圓的狀態(tài)。在彈音階和琶音時，手腕不能上下左右一起動，要根據(jù)音的走向帶動手指轉(zhuǎn)移，。觸鍵時手指不能塌指，手指落鍵以后馬上讓這個手指放松，不要再作多余的動作，這樣就不會使手指因為緊張而出現(xiàn)更多的問題。

（6）下鍵后發(fā)出聲音的一瞬間，沒有及時停止手指用力。琴鍵已經(jīng)按到底，堆積的力量無處消散，于是造成了手臂的緊張和擠壓感。解決這個問題的辦法就是在很慢的速度下，先把彈一個音松一個音的練習練好。這里可以采用慢練的練習方法，我們在學習中一定要從慢練開始，使“用力——放松”這樣的動作形成一種習慣，手就不容易緊張了。

二、心理上的放松

心理是比演奏技術(shù)更復雜，更神秘的領域。心理的上的放松，其實是一種心理素質(zhì)的體現(xiàn)，屬于心理學的范疇。這里講述心理的放松，不是一種完全松懈的狀態(tài)，而是對于演奏者而言的最佳狀態(tài)。所謂最佳狀態(tài)，就是演奏者在這樣的狀態(tài)下，能夠把自己最想表達的情感通過自己的演奏，完美地呈現(xiàn)給聽眾。這就要求演奏者要學會把握和控制自己的情緒，將自由與約束，激情與控制恰如其分的結(jié)合統(tǒng)一起來。這是一種自我調(diào)節(jié)和控制的能力。盡量不要因為情緒的波動與不穩(wěn)定，直接或間接的影響到自己的演奏水平。

（1）以精湛的技巧、對曲目的全面把握作為基礎。如果我們可以把技術(shù)和曲目的嫻熟理解為物質(zhì)，那么心理就是精神。兩者是有必然聯(lián)系的，不能割裂。沒有物質(zhì)做基礎，精神難免就顯得空洞。一個演奏者如果感覺到自己對所彈樂曲沒有完全掌握、技術(shù)上的難點沒有完全克服，或這對樂曲的風格不很確定，精神上就會不由自主地緊張起來。手心出汗，手指發(fā)抖，然后必然會產(chǎn)生差錯，難以發(fā)揮正常水平，使演奏無法完整。這就是因為沒有精湛的的演奏技術(shù)，對演奏作品的風格結(jié)構(gòu)沒有完全掌握而造成的。那么，在平時刻苦練習和提高技術(shù)的同時，我們也應多注意了解作曲家的生活時代背景和寫作意圖，從而讓大腦對樂曲的思路、結(jié)構(gòu)有所了解，有利于記憶，這樣彈奏出的樂曲形象也會更豐滿，更充實。

（2）在實際練習中加入心理練習。心理練習，是指脫離鋼琴和樂譜，僅在頭腦中反復思考演奏中的實際動作的進行過程。心理練習是一種想象練習，不受時間，地點，鋼琴的限制，肌肉不會產(chǎn)生疲勞。俄國鋼琴家馬爾克·哈木部爾格曾深有體會地說：“問題不在于一個人花了多少時間在鍵盤上，而是動了多少腦筋在鍵盤上。我的最好 的練習都不是在鍵盤上做的，我用思考去直接解決問題。”將實際練習和心理練習相結(jié)合，可提高訓練技術(shù)效果，同時對練習者的思維能力，想象力和注意力等心理品質(zhì)進行有效的訓練。

（3）培養(yǎng)學生豐富的音樂想象力。教師除了要對演奏的技術(shù)技巧和方法進行指導之外，還要培養(yǎng)學生豐富的音樂想象力，啟發(fā)學生分析作品的風格，學會劃分樂句，體會音樂的語氣等等，引導學生完全投入到音樂的意境當中。

總之，生理的緊張可以導致心理的緊張，心理的緊張也會導致生理的緊張，二者互相影響，互相依存。放松是鋼琴演奏的基礎，沒有放松，就談不上優(yōu)美的音色，沒有放松，就會導致鋼琴的學習走上崎路，讓我們體會放松，學會放松，運用放松，不斷審視放松在鋼琴學習和演奏中的重要性。

參考文獻：

[1]《論鋼琴演奏》〔波〕約·霍夫曼 人民音樂出版社

[2]《鋼琴演奏之道》趙曉生 世界圖書出版社

[3]《演奏者與技術(shù)》[俄] 根納季·齊平/著 董茉莉 焦東健/譯 陳復君/校訂

[4] 馮麗.論鋼琴演奏中的放松[J].魅力中國，2011，5