摘 要：“對比”是用來塑造音樂藝術(shù)形象的基本手段，在合唱音樂作品當(dāng)中，力度上有強(qiáng)與弱的對比、速度上有快與慢的對比、和聲上明與暗的對比，音色上有濃與淡的對比等，這樣的對比會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)在音樂作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)中，作為一名指揮必須能夠根據(jù)作品本身的要求，理解速度、力度等因素給作品本身帶來的變化與要求，能夠充分理解作曲家的意圖，更好的演繹作品，構(gòu)筑音樂的層次，建立音樂藝術(shù)形象。本文通過對合唱音樂作品中基本要素：速度、力度的論述，探究了設(shè)計(jì)合唱作品音樂層次的基本因素。

關(guān)鍵詞：速度；力度；音樂形象；

中圖分類號：J642.63 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-08-00-03

指揮要對速度與力度的范圍、程度等有清晰的認(rèn)知，在音樂作品當(dāng)中，對于速度和力度往往都有明確的標(biāo)記，作曲家通過不同的速度與力度標(biāo)記，來表達(dá)對作品本身的要求。但也有的作品的標(biāo)記并不清楚，這時(shí)指揮就要根據(jù)作品具體的表現(xiàn)內(nèi)容以及作品本身的風(fēng)格特征來對力度和速度進(jìn)行安排，速度與力度是構(gòu)建音樂層次、色調(diào)安排的重要元素。

一、速度

速度是音樂作品中最重要的標(biāo)記，如果不能很好的理解速度的意義，那么完全有可能與原作的意圖相背離，同一個(gè)作品用不同的速度進(jìn)行演繹，則體現(xiàn)了不同的風(fēng)格，因此，一名指揮首先要確定的就是作品的速度。

（一）常用速度術(shù)語與時(shí)值范圍

常用的速度術(shù)語在音樂術(shù)語手冊都可查到，在合唱作品當(dāng)中，由于人聲的限制，過快或者是過慢的速度都很少見，下圖是我們在音樂作品中會(huì)碰到速度術(shù)語標(biāo)記，

這是一個(gè)由最慢到最快的速度排列。其中Grave 與 presto這兩種速度在合唱作品當(dāng)中幾乎是不出現(xiàn)的。在這個(gè)速度圖表中以行板為中心，由行板往上方則速度越來越慢，往下方則速度越來越快。

每一種速度都會(huì)有一個(gè)范圍，指揮可根據(jù)音樂的風(fēng)格來在速度范圍內(nèi)進(jìn)行明確的選擇。有的時(shí)候，在不同的階段，隨著指揮技術(shù)以及對作品理解能力的不斷提高，對音樂作品中速度的認(rèn)知也會(huì)有變化。

著名作曲家，理查·斯特勞斯在年輕時(shí)，演奏莫扎特的快板作品（Allegro）有一原則，他總會(huì)說：[noch shneller als moglich.]（盡量快點(diǎn)）。但是，到了他晚年時(shí)，就完全違背了這個(gè)原則。

也許隨著年紀(jì)的增大對速度的處理就會(huì)顯得穩(wěn)健。所以，雖是同樣的速度的，不同的人演奏，由于時(shí)間、經(jīng)驗(yàn)及方法不同，對速度記號的解釋也將隨之改變，但無論如何，不能背離作品中速度標(biāo)記的要求。

這樣的速度標(biāo)記，通常要和作品本身的風(fēng)格緊密的聯(lián)系在一起，有的是把音樂的表情與速度相結(jié)合，比如 andante sostenuto ，意思就是連綿不斷的行板，sostenuto 接近于音樂表情記號，這樣的標(biāo)記通常會(huì)要求表現(xiàn)連續(xù)不斷的長樂句。要在速度范圍內(nèi)根據(jù)作品的風(fēng)格特征來選擇和界定具體、準(zhǔn)確的速度。

（二）速度的變化

音樂作品中速度的變化通常有兩種，一是突然的快或是突然的慢，一是漸快和漸慢，在音樂進(jìn)行的過程中，經(jīng)常會(huì)通過這樣的變化來構(gòu)建音樂形象。這樣的漸快和漸慢、突快和突慢都體現(xiàn)了作品中情感的變化，這要求指揮必須能夠分析和理解速度變化背后的意義，理解作曲家的意圖，才能準(zhǔn)確的詮釋和演繹作品。

首先是漸快與漸慢， 漸快分為樂句的整體漸快與漸慢，以及樂匯的局部漸快與漸慢。

注釋：下面譜例為《黃河大合唱》中《怒吼吧黃河》最后的部分，這一句一共重復(fù)了四次，每一樂句的速度都要比前一句速度快，這種層層遞進(jìn)似的速度漸快，產(chǎn)生了極大的推動(dòng)力，一直到最后的vivace，后，突然放慢結(jié)束，仿佛邁著不可遏制的步伐去戰(zhàn)斗，激情逐漸累積然后釋放，從而達(dá)到了震撼人心的效果。在這個(gè)過程中，指揮必須對速度的變化做到胸有成竹，才能快而不趕，積極而不雜亂。

這是樂句的整體漸快與漸慢。

其次是突快與突慢，這通常都在樂句之間對比變化，用以表現(xiàn)不同的情感變化。

例如：《青春舞曲》王世光編曲。

注釋：太陽還會(huì)升起，花兒還會(huì)再開，但青春時(shí)光卻永不再來。這首作品在第14小節(jié)突然轉(zhuǎn)慢，表達(dá)了對青春時(shí)光逝去的無奈和惋惜，隨即加快又表現(xiàn)了一種樂觀的精神，速度的變化與歌詞意思的轉(zhuǎn)折很恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合到了一起。

常見速度變化術(shù)語

速度的設(shè)定與變化，是為了表達(dá)作品的思想內(nèi)容與情感，所以對速度的理解與演繹一定建立在透徹的分析曲譜的基礎(chǔ)上，不能想當(dāng)然，只有嚴(yán)格、規(guī)范的界定速度標(biāo)準(zhǔn)，理解速度變化背后意義才能更好的演繹作品，豐富作品的層次變化。

二、力度

音樂作品的力度及其變化要求，由作品的內(nèi)容及其藝術(shù)表現(xiàn)的手法所決定。與速度不同的是，力度的變化程度并不是固定的，要根據(jù)對作品內(nèi)容的理解及分析確定力度變化的范圍。在西方音樂發(fā)展的不同歷史時(shí)期，力度的運(yùn)用也是不同的。

力度及其變化可概括為兩大類，一種是單純的強(qiáng)弱變化，一般用pp至ff六個(gè)級別的符號進(jìn)行標(biāo)記，另一種是強(qiáng)弱逐漸變化的要求，用術(shù)語或是符號進(jìn)行標(biāo)記。

（一）力度術(shù)語標(biāo)記

以下是音樂作品中常見力度術(shù)語標(biāo)記：以中強(qiáng)（mf）為中心，越往上，力度越強(qiáng)；越往下，力度越弱。

合唱作品當(dāng)中，最強(qiáng)與最弱都很少用到，需要注意的是力度的變化是對比出來的，不是固定的物理值，不同的歷史時(shí)期對力度的表現(xiàn)要求也不同。力度的表現(xiàn)是有彈性的，其大小是一種比較。例如：貝多芬所用的f通常就要比莫扎特所用的f強(qiáng)。另外要特別注意；高音不一定是強(qiáng)音，低音也不一定是弱音，音的高低及強(qiáng)弱不同，不可將之混為一談。因此，強(qiáng)弱記號必須要看作曲的風(fēng)格、不同時(shí)代背景，樂曲表情作一種適當(dāng)?shù)恼{(diào)和。

有的時(shí)候在音樂作品中，強(qiáng)弱力度的標(biāo)記也表現(xiàn)了一種意境。例如： 柴可夫斯基在其第六交響曲《悲愴》中，由慢板進(jìn)入快板時(shí)，在巴松管上寫了[ppppppp]連續(xù)六個(gè)弱音記號，在第四樂章里也有[ffff]四個(gè)強(qiáng)音記號出現(xiàn)。我們知道在音樂記號手冊中是沒有這個(gè)標(biāo)記的，也很難從其他音樂作品中發(fā)現(xiàn)這樣的標(biāo)注，但是柴可夫斯基寫六個(gè)p的意思究竟是什么呢？是真的要演奏出六個(gè)p的弱度有多少？還是是要我們比較出它比五個(gè)p有多少不同？其實(shí)我想作曲家更多的是要表現(xiàn)出一種極為安靜的意境，其中四個(gè)f的強(qiáng)音也不可強(qiáng)至使和聲或音響都爆炸破裂的地步，這更類似與音樂的表情記號。

在音樂作品中，還經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)突強(qiáng)的樂句或是重音的標(biāo)記，重音的標(biāo)記通常為“>”，是指需要強(qiáng)調(diào)的音或是唱詞。突強(qiáng)的標(biāo)記為：sforzanto，sforzato（簡寫sf.或sfz.）Forzanto，F(xiàn)orzato（簡寫fz.）。適用于一個(gè)樂段的突強(qiáng)術(shù)語是Rinforzanto，Rinforzato（簡寫Rinf.或Rfz.），其它的還有marcato（清楚有力），meno f（不太強(qiáng)），Poco forte（稍強(qiáng)些）、Sfp（突強(qiáng)后突弱）、fp（強(qiáng)后突弱）等等這些記號。

需要注意的是，無論是重音，還是突強(qiáng)，都要考慮所處的力度環(huán)境，不能忽視這一點(diǎn)，也就是說重音以及突強(qiáng)的處理不能離開整體的樂句力度風(fēng)格，強(qiáng)力度的樂句中的重音要更強(qiáng)，但是在弱音的樂句中，強(qiáng)音只是弱音中的強(qiáng)，而非強(qiáng)音中的特強(qiáng)。

注釋：如下例：整體樂句的力度為（pp），一次強(qiáng)拍上的（>）不可以太過分，更接近于拉丁文中音節(jié)的重音。在弱環(huán)境的重音必須與強(qiáng)環(huán)境的重音有相當(dāng)大的區(qū)別才對。

譜例：《Ave Maria》 Anton Bruckner 曲

（二）力度變化術(shù)語及符號

力度的變化在不同的歷史時(shí)期要求是不同的，在中世紀(jì)以及文藝復(fù)興時(shí)期的合唱作品當(dāng)中，小幅度語匯的漸強(qiáng)和減弱是不被允許的，特別是教會(huì)作品中，到了古典注意時(shí)期，Cresc以及Dim，這樣的漸強(qiáng)和減弱，通常不允許超過兩個(gè)以上的力度級別，比如從pp漸強(qiáng)到p是可以的，但夸張到了mf、f等就不可以了，這是當(dāng)時(shí)的時(shí)代創(chuàng)作風(fēng)格決定的。在浪漫主義時(shí)期，大幅度的漸強(qiáng)和減弱則到處都是，幾乎充斥在每個(gè)音樂作品當(dāng)中，用以表現(xiàn)豐富的個(gè)人情感。

在實(shí)際表達(dá)音樂作品時(shí)，每一級音量大小是根據(jù)作品表現(xiàn)時(shí)的要求和演奏者、指揮者個(gè)人對作品的理解、情緒和感受來決定的。同是一個(gè)等級的音量，在不同的作品和不同的唱奏者、指揮者的手中，都會(huì)產(chǎn)生不同程度的差別。當(dāng)然，基本上是應(yīng)該一致的，但在程度上卻存在著一定的差別。

在具體的排練過程中，力度的變化還應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

A：漸強(qiáng)與漸弱是指每一位團(tuán)員都要遵守的要求，必須集體服從。

B：各聲部都同時(shí)漸強(qiáng)時(shí)，必須注意到各聲部同時(shí)平均的漸強(qiáng)或漸弱，而不是某一聲部的漸強(qiáng)或漸弱。

C：如果主題與其他聲部同時(shí)漸強(qiáng)或漸弱時(shí)，主題的聲部要比其他聲部多一點(diǎn)，減弱時(shí)以不要少于其他聲部音響力度為原則。但，一切依據(jù)作品的表情而定，不可太夸張，。

D：合唱與伴奏同時(shí)漸強(qiáng)或漸弱，應(yīng)以合唱的聲部為主，尤其是管弦樂伴奏的合唱，絕不可只聽到管弦樂的漸強(qiáng)或漸弱，而聽不到合唱的漸強(qiáng)與漸弱。，

E：長樂句、長時(shí)值的漸強(qiáng)，如果逐漸推至高點(diǎn)的過程比較長，可以在起始處弱化內(nèi)聲部，待外聲部力度接近到頂之后，內(nèi)聲部逐漸加強(qiáng)，以力度接力的方式來表現(xiàn)長樂句、長時(shí)值的漸強(qiáng)。

設(shè)定好作品的速度與力度，是演繹好合唱音樂作品最基本的要求，也是一名指揮在進(jìn)入到排練環(huán)節(jié)前重要的案頭工作，特別要注意的是一定要理解速度與力度變化背后的意義，了解、分析作曲家的用意在哪里，這是從根本上把握作品風(fēng)格、建立藝術(shù)形象的重要基礎(chǔ)。