摘要：中國繪畫藝術(shù)是中國文化觀照下的產(chǎn)物。東方通過對事物原真的經(jīng)驗的把握來認(rèn)識世界，表現(xiàn)的是形象的感受。傳統(tǒng)文化因素促進、制約著中國繪畫的發(fā)展。隨中國社會進入了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時期，文化格局發(fā)生了迅速的變化，傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化、后現(xiàn)代文化等交織在一起，成為前所未有的共時呈現(xiàn)狀態(tài)。這種文化變異表現(xiàn)在當(dāng)代繪畫中。

關(guān)鍵詞：禪 文人畫 文化變異 當(dāng)代繪畫

一、傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代繪畫思想的探源

中國傳統(tǒng)繪畫深受儒、道、釋文化影響，在長期的歷史發(fā)展過程中形成了自己的哲學(xué)思想、審美觀念、技法和形式。儒學(xué)的“中”“和”是調(diào)和不同以達(dá)到和諧的統(tǒng)一。當(dāng)代哲學(xué)家馮友蘭給予“黃金中道”的界定為：“恰到好處”。道家以為“物各自然”，肯定了物之為物的自然本樣，肯定物的“自性”。莊子固執(zhí)地認(rèn)為得到“意”之后，“言”一定要被拋棄，語言一定要被拋棄才可得到真正的言外之意。道家的終極目標(biāo)是將人“物化”后而達(dá)到“自由”的境地。王維的《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼；澗戶寂無人，紛紛開且落。”這里王維以道家的“心齋”“坐忘”的狀態(tài)來 “虛以待物”“即物即直”，達(dá)到“無我”的程度。無我就是體驗本性，排除自我忘去化入萬象萬物，始可以得天機，始可以使物象本樣具現(xiàn)?！巴摹敝皇切牡墓τ?，“無心”才是心的本體。繪畫藝術(shù)關(guān)鍵在于顯示本性，禪宗以為“有念即有心，有心即乖道。無念即無心，無心即真道”，明心見性去妄存真，超越理念而重直覺。禪是探索人性的科學(xué)，探索內(nèi)在心相，讓我們不向外要求，而是向內(nèi)觀照，禪就是要發(fā)現(xiàn)自家寶藏，運用自家寶藏，寶藏就是我們的真心、自性。參禪的真諦，就是“解打鼓”。真正懂得打鼓的人，對鼓點并不去理會，他的觀照是鼓聲之外的東西——空寂。

西方文化的源頭，無論是希臘還是希伯萊，生活的目標(biāo)是追求人的完美，而現(xiàn)代人則追求物的完美。西方現(xiàn)在處于一種不能體驗情感的人格分裂狀態(tài)，因而感到焦慮、抑郁和絕望。弗洛伊德認(rèn)為對全知全能的上帝的信仰，乃植根于人類生存中的無助狀態(tài)，只有自己才能拯救自己。他認(rèn)為人根本上是競爭的、孤立的，與別人的聯(lián)系僅僅出于交換的需要，滿足于經(jīng)濟與本能的要求；人基本上是利己的，只是為了滿足本能欲望的需要；人被看成知性與情意截然割裂的，人不是完整的人；友愛是一種與事實背離的不合理的要求。今天的人確實患著“時代病”，即那種壓抑、麻木不仁、抱怨、沮喪、失眠、無味之煩惱的病癥。弗洛伊德的“無意識”被視為地窖里儲藏的人的邪惡，榮格的無意識被視為地窖里儲藏的人的智慧。個人是不能允許自己意識到那些與他的文化模式不相容的思想、感情，他必須壓抑這些思想感情，使無意識成為意識。所謂消除壓抑，就意味著對自身之內(nèi)更廣闊更深邃的現(xiàn)實體驗，發(fā)現(xiàn)自己的無意識，這絕不是一種知性行為，而是一種情感體驗。

二、傳統(tǒng)繪畫題材、審美風(fēng)格和審美觀念的當(dāng)代變異

（一）中國傳統(tǒng)繪畫題材、審美風(fēng)格、藝術(shù)觀念的當(dāng)代變異

1.重新感受生命——思想觀念變異

在新時期，社會觀念發(fā)生了巨大變化，過去政治統(tǒng)率藝術(shù)的宏大敘事時代淡去，人們更關(guān)注思索自己的生存狀況，關(guān)注個人隱私。藝術(shù)家在藝術(shù)作品敞開自己心扉，挖掘深層意識，關(guān)注社會矛盾，表達(dá)夢境與幻想。陳述或喻寓自己的觀念，社會批判的內(nèi)容增加，疑問和困惑取代了封閉自足的美麗幻境。社會生存狀況與思想觀念的變異，導(dǎo)致中國傳統(tǒng)繪畫題材的變化。

2.審美風(fēng)格變異

儒、釋、道相互交織對中國文人畫產(chǎn)生巨大影響，中國文人畫習(xí)慣于“觀物取象”，從“實象”中取得感性經(jīng)驗，又善于超越“實象”進入“象外之象”，通過對理性思維的超越而達(dá)致“具體經(jīng)驗”。文人畫是得意而忘形，文人畫尚意，意貴高遠(yuǎn)。逸在于性，禪者曰“性”?！暗馈敝领o至一而生萬物?！靶浴?，非有非無而生有無。藝術(shù)之生命是關(guān)于其本體“空性”，藝術(shù)與空性，恰如人之與空氣，常常忘卻的，正是息息不離的，倘若一息不染必會喪身失命。真正的藝術(shù)家，不執(zhí)著于聲，色，而善體空，道，藝術(shù)感覺是自我的心靈體驗。筆墨形式主要作為觀照“空”和“無”的中介體，畫家把物象化為筆墨結(jié)構(gòu)。有處恰是無，無處恰是有。造相而不住于相，意不在“有”而在“無”?！皻狻北磉_(dá)物象內(nèi)在氣質(zhì)、規(guī)律；“韻”的內(nèi)涵有個性、特征，有精神而后氣韻可生動，以情意為運行精神之用。見物質(zhì)的本性，就是見到神性，“神”在于氣。西方藝術(shù)更關(guān)注于形式，上世紀(jì)八九十年代中國傳統(tǒng)繪畫吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式因素，為擺脫某種形式的束縛，挖空心思去尋覓新的形式；為克服某種觀念的束縛，而鉆進新的觀念。傳統(tǒng)繪畫不是擺脫某種形式，而是擺脫形式——忘形。傳統(tǒng)繪畫不是擺脫某種觀念，而是擺脫觀念——忘我。21世紀(jì)，當(dāng)代價值體系使傳統(tǒng)價值體系嬗變，也使繪畫藝術(shù)迅速從文人士大夫的雅文化轉(zhuǎn)向了以大都市為主的大眾文化。創(chuàng)作主體和生存環(huán)境變異，導(dǎo)致了審美觀念、審美題材和審美風(fēng)格的變異，那種心靈與肉體與自然本性的親和、實現(xiàn)詩意棲居的超然心態(tài)已不復(fù)存在，創(chuàng)作主體更關(guān)注社會矛盾問題，人的生存狀況，傳統(tǒng)繪畫解構(gòu)，繪畫更多的是本能欲望表現(xiàn)。弗洛伊德認(rèn)為藝術(shù)家是一種能夠借助藝術(shù)將被壓抑的性本能、欲望表現(xiàn)并轉(zhuǎn)移到作品中去，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家的原始性本能欲望，轉(zhuǎn)化到一種新的方向上去升華的過程。藝術(shù)家都是被性本能的需要所驅(qū)使的人，而被壓抑的性本能欲望正是生命和藝術(shù)的驅(qū)動力。榮格發(fā)展了弗洛伊德的思想，他也把“無意識”看作是藝術(shù)創(chuàng)作的動力。夢幻的現(xiàn)實高于覺醒的現(xiàn)實，奇幻的觀念高于理智指導(dǎo)的思想，無意識高于有意識。

中國社會的發(fā)展，生存矛盾也不斷呈現(xiàn)，人和社會存在的沖突，自我的異化和失落不斷地表現(xiàn)在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品中?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的審美范疇之一是荒誕，而不是美的，虛無、絕望，無意義的自覺，對社會現(xiàn)實的焦慮、潛意識、夢幻、歇斯底里和精神錯亂的世界給藝術(shù)家提供素材，創(chuàng)作中依靠饑餓的幻覺，控制不了的力量，偶然性、幽默怪誕形象不斷涌現(xiàn)，超越理性和僵硬的造型藝術(shù)，達(dá)到詩的境界。當(dāng)代繪畫在內(nèi)觀的過程中，省視當(dāng)下人的抑郁、絕望、無助的狀態(tài)，解構(gòu)傳統(tǒng)理想和諧的美，去發(fā)現(xiàn)問題。

3.技術(shù)為藝術(shù)提供了豐富的土壤，藝術(shù)思維激發(fā)創(chuàng)造靈感、悟性

“技術(shù)”它本具有人的屬性，具有文化內(nèi)涵，人的知識結(jié)構(gòu)的改變，審美心態(tài)隨之改變。藝術(shù)本身是人類情感的符號，不同社會功能和生產(chǎn)目的，產(chǎn)生不同審美情趣、審美理想和審美價值。現(xiàn)代科技改變了人的生存方式和思維觀念，使藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝術(shù)思維激發(fā)創(chuàng)造靈感、悟性，藝術(shù)與思維交織并同構(gòu)現(xiàn)代文明，技術(shù)創(chuàng)造世界，帶來了社會的大變革。

藝術(shù)變革的歷史，首先是材質(zhì)變革的歷史。新材料的應(yīng)用，材質(zhì)突破傳統(tǒng)視覺原有的審美經(jīng)驗，新材料的發(fā)現(xiàn)和利用，異質(zhì)材料重組和廢棄材料制作等陌生化的處理，使其成為當(dāng)代感性化語言，物質(zhì)材料承載藝術(shù)觀念，張揚藝術(shù)自由精神，賦于當(dāng)代視覺敘事中。材質(zhì)成為聯(lián)接體驗和文化符號的中間環(huán)節(jié)，成了對藝術(shù)概念的闡釋的內(nèi)容，從而取得了藝術(shù)的樣式，使藝術(shù)語言、方法多樣化。在這種新語言方式中，藝術(shù)家將不同的新材質(zhì)作為基體的材料、媒介，以特殊形式展示自我體驗，實現(xiàn)人與物，人與自然，人與社會的物化相融。新材質(zhì)構(gòu)成了藝術(shù)品，具有強大的生命力和時代性。

三、數(shù)字藝術(shù)打造虛擬宇宙

照相術(shù)是社會工業(yè)化的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生和普及對以模擬為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{，其惟妙惟肖的紀(jì)實性本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實繪畫的能力。傳統(tǒng)繪畫在對客觀事物的忠實與再現(xiàn)上，與攝影相比是何等無力！大眾手中選擇美，捕捉美，塑造美，再現(xiàn)美的有力手段是照相機和攝像機，它們對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導(dǎo)致寫實繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起。攝像、傳媒等科學(xué)技術(shù)生產(chǎn)出“現(xiàn)實”的大量圖像，當(dāng)代視覺存在于現(xiàn)實與虛擬的模糊之間，使得“真實”與“假象”的界限混淆，擬像成為一種符號獨立存在，取代“現(xiàn)實”成一種真實的存在，讓人們立身于比真實更真實的虛擬的實景幻象之中。電腦技術(shù)實現(xiàn)了藝術(shù)家們夢寐以求的模擬表現(xiàn)能力，電腦二維三維逼真的動態(tài)，模擬比傳統(tǒng)手工繪畫精確、快捷、有效?？捎脭?shù)字藝術(shù)打造虛擬宇宙，數(shù)字光影藝術(shù)，利用透射光線和可視化映射裝置，進行現(xiàn)場交互展示。全息影像光影藝術(shù)，使人仿佛置身于虛擬宇宙。

整體來說繪畫本質(zhì)上就是一個模擬物，起初它像古典主義那樣希望無限地接近現(xiàn)實，后來又像現(xiàn)代主義那樣無限地接近自我，到今天后現(xiàn)代主義中的現(xiàn)實與模擬的界限消融，虛構(gòu)與真實成為一種共謀關(guān)系，符號與圖像取代“真實”，成為一種真的“實在”。在當(dāng)下無所謂“真”“假”，它是一種復(fù)制和拷貝。

海德格爾強調(diào)“貴真”，莊子固執(zhí)地認(rèn)為得到“意”之后，“言”一定要被拋棄，才可得到真正的言外之意。海德格爾與莊子同樣意識到語言的局限性，他們在對事物原真性進行肯定的同時，完全擺脫了形而上的困惑，進入了“無語界”。因此當(dāng)代繪畫在形式上形成了綜合便是你的風(fēng)格的多樣性的局面。美與丑，藝術(shù)與非藝術(shù)達(dá)到融合。

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作者簡介：

李瑩，貴州民族學(xué)院人文科技學(xué)院藝術(shù)系講師。