改革開放以來，我國文藝創(chuàng)作迎來了新的春天，產(chǎn)生了大量膾炙人口的優(yōu)秀作品。同時，也不能否認，在文藝創(chuàng)作方面，也存在著有數(shù)量缺質(zhì)量、有“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產(chǎn)、快餐式消費的問題。文藝不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發(fā)生偏差，否則文藝就沒有生命力。低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。文藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創(chuàng)新，以自己的藝術(shù)個性進行創(chuàng)新。要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發(fā)揚學術(shù)民主、藝術(shù)民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發(fā)展，推動觀念、內(nèi)容、風格、流派切磋互鑒。

——近日，中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平在北京主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話。

要產(chǎn)生無愧于時代的好作品、大作品，一定要腳踩堅實的大地，把根扎在人民中，扎在生活中，不被金錢誘惑，不迎合低俗，不受名利驅(qū)使。

——賈平凹談參加文藝工作座談會的體會。

考慮到好的題材，我不會馬上就開始創(chuàng)作，往往是經(jīng)過一段時間情感上的發(fā)酵和醞釀，到了一定程度才動筆創(chuàng)作。這是我在創(chuàng)作中積累的“移情”說——面對自己的情感，體驗不同的情感，這些情感積累會在創(chuàng)作的時候促使畫家把自己融入角色中。

——廣東畫院副院長林永康說，題材只是載體，不會對藝術(shù)家情感的表達產(chǎn)生太大限制。

民間工藝不能盲目借鑒，更不能把“手藝”丟掉，喪失自己的唯一性。

——中國民協(xié)主席馮驥才對民間藝術(shù)品市場化的過程提出這樣的擔憂。

大部分音樂家的確感情豐富，否則不能詮釋出那么細膩的情感。但是這并不意味著就要有很多的感情經(jīng)歷，人生的豐富無處不在。無論是愛情還是音樂，最能打動人的恰恰是經(jīng)過深思熟慮和用心琢磨的，并不是所謂天才的“靈光乍現(xiàn)”能帶來的。

——小提琴家呂思清談他的藝術(shù)觀與愛情觀。

當作家能不為如何獲得關(guān)注而焦慮時，他筆下的作品才能“筋道”，才有“韌性”，才能更好地撫慰心靈、引領(lǐng)精神。

——鐵凝認為，寫作的人應(yīng)該避免表演生活。

身為演員，要認清自己承擔的社會責任，臺上有藝，臺下無德，算不上雙馨。沒有德行，再高明的藝術(shù)也會跌價。

——黃梅戲傳承人韓再芬談德和藝的關(guān)系。

我覺得電影和小說是不同的媒體，改編時常常從里子都得換掉，以片子好看為主。它如果是本爛小說，何必要忠于原著？如果是本好小說，其為文字里行間之妙，豈能以聲影代之。反之，最好的電影必是筆墨難以形容。

——導(dǎo)演李安談原著與電影改編。

我們是否曾想過，當看到一個非常精彩的東西時，你就匆匆忙忙把它拍出來，發(fā)出去，被轉(zhuǎn)發(fā)，但是，迅速用照片記錄它的時候，其實你并沒有看清楚它，更沒有看清楚它和我們的關(guān)系。如何能夠?qū)崿F(xiàn)精神上真正的交流，這才是我們應(yīng)該追問的。

——中國美協(xié)副主席許江認為，在圖像時代，人們越來越滿足于視覺化的效果，缺乏思考。

我愿意看到觀者看到作品后的那種動容、動情的場景，這是藝術(shù)的一種屬性，藝術(shù)不該是被“聽到”的，而應(yīng)該是能被感知到，被觸碰到的。

——雕塑家向京認為，藝術(shù)的“可感受性”非常重要。

年輕的時候，我在學校里，戲劇學院的老師這樣教我們，“你要愛心中的藝術(shù)，而不是愛藝術(shù)中的自己”，這句話我覺得一輩子都不會忘記。

——配音演員曹雷認為，演員需要德藝雙馨。

真正的棋與真正的創(chuàng)作一樣，都應(yīng)該超越到精神的天地中，“山依然是山，水依然是水”，與信仰接近，是活潑潑的生命。

——作家儲福金談到他的新作《黑白（白之篇）》時如是說。

當社會被種種洪流裹挾的時候，當所有人都貌似向前狂奔的時候，我愿意慢下來、停下來甚至往回走，來看看那些狂奔的人都丟失了什么。

——作家王躍文說。

詩歌應(yīng)該超越現(xiàn)實，把我們從現(xiàn)實中解放出來。當世界上的一切已經(jīng)無法用語言表達時，只有詩歌像愛情一樣，可以表達最深刻的本質(zhì)。

——敘利亞詩人阿多尼斯如是說。

嫻熟的技巧并不是一名成功小提琴家的專利，而獨特的聲音和個性的藝術(shù)詮釋，顯然更加重要。

——小提琴家鄭京和說，她最看重的是獨一無二的藝術(shù)氣質(zhì)。

城市應(yīng)該是一個更密集、更生動的公共精神生活發(fā)生的地方，我們現(xiàn)在把城市變成了一個個巨大的商業(yè)中心和一個個隔離開的居住小區(qū)。就像打掃衛(wèi)生一樣，把真正的生活像打掃垃圾一樣從城市逐漸地清除出去，這是我特別不喜歡的。

——建筑師王澍談他對城市的理解。

其實也不是編劇都沒水平，編劇也很無奈，這就是現(xiàn)在的大環(huán)境，就拿電視劇來說，我們得知道遙控器掌握在一個怎樣的群體手中，編劇也得考慮這些人的需求，所以觀眾的水平也決定了編劇寫什么東西。

——對于有些人指責編劇們沒水平的作品，編劇張嘉佳如是說。

笑場這樣的情況，從上世紀90年代我們演《雷雨》時就有過。我覺得觀眾笑了，是他在他的角度領(lǐng)會這個戲，我們不能要求觀眾像演員那樣，深入劇本去理解人物，演員自己把戲演好，觀眾笑還是哭都不要在意。

——北京人民藝術(shù)劇院話劇表演藝術(shù)家龔麗君在談到《雷雨》公益演出遭遇笑場時如是說。

（劉建蕊/輯）

敬告著作權(quán)人：

稿件凡經(jīng)本刊使用，如無電子版、有聲版方面的特殊聲明，即視為作者同意授權(quán)本刊及本刊網(wǎng)絡(luò)合作媒體進行電子版信息網(wǎng)絡(luò)傳播;本刊支付的稿費已包括上述所有使用方式的稿費。