柴選

隨著行業(yè)性攝影組織興起，旨在活躍企業(yè)文化、提升藝術(shù)追求、展示精神面貌、促進和諧發(fā)展的針對某行業(yè)人群的專項攝影活動層出不窮。這類活動除個別時候有一定主題外，更多注重參與者的身份，而對拍攝題材不作限制。但誰也不能否認，作為行業(yè)中的一份子，投稿參評者會有意無意地奔著“頌揚成就、展示風貌”的路子提供照片，主辦單位更期待其中產(chǎn)生真正能夠代表該行業(yè)攝影水準、展示該行業(yè)內(nèi)在精神追求的佳作。在這種情況下，本行業(yè)攝影人拍本行業(yè)，便成了天經(jīng)地義的事情，更何況，在日常工作中，哪怕是業(yè)余愛好者，也會承擔一部分行業(yè)影像宣傳推廣的任務(wù)。

這里頭便涉及到一些共性話題：行業(yè)攝影如何才能有所突破，才能真正在為行業(yè)發(fā)展留存影像資料的同時體現(xiàn)出攝影特色？攝影人聚合而成的行業(yè)攝影力量，如何才能更好地發(fā)揮作用？攝影師個體立足本行業(yè)又能作出哪些合理有效的探索？

這里所說的行業(yè)攝影，特指以某一行業(yè)為表現(xiàn)對象的攝影，而非此行業(yè)從業(yè)者的攝影愛好。行業(yè)攝影既可以由本行業(yè)人士拍攝，也可以由其他行業(yè)人士介入拍攝。當然，本行業(yè)人士拍攝本行業(yè)題材無疑有著得天獨厚的條件和優(yōu)勢，但只有適時改變慣常思維模式，參照攝影整體發(fā)展的脈絡(luò)，根據(jù)行業(yè)發(fā)展的需求來展開創(chuàng)新，才能不斷獲得進階提升的空間。

力避圖解概念

行業(yè)題材攝影作品往往人物鮮亮挺拔，精神飽滿，場景燦爛輝煌，哪怕工廠車間的場景也透著高大上的感覺。最重要的是，大家會按照沙龍化的方式，賦予一幅幅圖景以不同的概念，比如敬業(yè)愛崗、默默奉獻、周到服務(wù)等，圖像往往是作為概念的一項注解而呈現(xiàn)的。

畫面定格瞬間的真實情況是否完全吻合概念暫且不論，單就呈現(xiàn)形式的雷同化來看，其中的固有宣傳思維是根本原因。宣傳行業(yè)的好沒有問題，但把行業(yè)的好寓于潤物無聲的細節(jié)與真實中，才能更有效力。那些光鮮的形象、恰當?shù)臉酥镜扔脭[布甚至是后期調(diào)整的手段形諸畫面再加上了個定性化的標題，應(yīng)該是行業(yè)形象視覺化傳播的范疇，更類似于廣告攝影。對于大多的行業(yè)攝影人來說，無論在實際環(huán)境中拍得再光鮮，也不會像用模特在影棚里打燈拍攝的效果好，廣告宣傳照片的后期處理等更有著嚴苛的技術(shù)標準——這樣的事情倒不如交給專業(yè)公司去做，更多的行業(yè)攝影者完全沒有必要去追這樣的風氣。過分追求美感的照片，雖然有一定宣傳推廣作用，但在長久的傳播中依然會被認為主題淺薄，精神缺失。

求真更要求深

不同行業(yè)的攝影作品，往往不自覺地會透出些“高于生活”的虛假。非常態(tài)的影像范式，只能像宣傳畫一般應(yīng)用于某些場合，很難讓人動心動情。

如果進一步深究，新聞攝影中被批判的制式化思維和表現(xiàn)仍常見于行業(yè)攝影，比如手指著某個物件，比如人物對著鏡頭微笑，比如背后一定要有單位或行業(yè)的標志等，而這些早已被證明老套且做作。

攝影者面對任何一個題材，都應(yīng)該是一個冷靜的觀看者，無論浸淫于行業(yè)之中多深多久，都要跳出來觀察和思考，才能使自己的作品顯現(xiàn)出更多的客觀因素，有了更加理性的視角后再以獨特的視覺語言來結(jié)構(gòu)敘事，將自己的思考蘊涵于畫面中，才能使作品更耐看，更有味道。

這樣的攝影，就是用圖像方式求真的過程。也就是說，攝影者要通過觀察并凝固下來的時空切片，力求客觀真實地反映工作或生活的常態(tài)。常態(tài)化的真實感，需要通過觀者的感同身受或認識吻合來獲得認同。也就是說，作者的求真過程力爭呈現(xiàn)的是對象的客觀全貌和完整關(guān)系，而非只言片語或者雜亂無章的組合。只有這樣，才能更易被觀者理解。

從這個維度出發(fā)，越來越多的聲音希望行業(yè)攝影能夠成就有深度的專題。其實，攝影界許多人士長期關(guān)注某個行業(yè)的某個層面，成就了許多佳作，比如一直在鐵路系統(tǒng)工作的王福春的《火車上的中國人》，比如田捷硯航拍的中國各地寺貌，比如孫志軍拍攝的敦煌莫高窟壁畫遺存等。尤其是孫志軍的堅持，留下了文保行業(yè)真實權(quán)威的史料，其作品可能沒有什么高深的藝術(shù)價值，但所作出的貢獻要遠遠超乎藝術(shù)。

許多優(yōu)秀的行業(yè)攝影作品，都是因為攝影者幾十年如一日的堅持而完成和顯現(xiàn)價值的。比如浙江日報記者吳國方的“排隊的變遷”，就通過幾十年的排隊的訴求變化成就了中國人的生活變遷史，再比如中國金融攝影家協(xié)會副主席孫祺然拍攝的不同年代的廣告牌，也從一個側(cè)面見證著中國制造和中國人審美情趣、購物需求等方面的變化。

近期以來，為了讓行業(yè)攝影更加可持續(xù)化、條理化，采取項目化運作不失為一種好的嘗試。比如全國海關(guān)攝影系統(tǒng)就在通過舉辦實戰(zhàn)訓練營和工作坊等方式，以理論講解加現(xiàn)場訓練的方式提升大家的實戰(zhàn)能力，并根據(jù)每個人的特長選取或指定選題，通過行業(yè)攝影資源整合和人力有效分配，在一個階段努力之后，最終會以完整閉合的方式呈現(xiàn)出階段性成果，并為行業(yè)攝影的未來持續(xù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

大處著眼，小處著手

任何行業(yè)都離不開社會大背景，從業(yè)人員都是普通公民。因此，時間、空間、人這三個維度無論在哪個行業(yè)，都是攝影著力要表現(xiàn)的對象。

立足于大社會的視角來看待行業(yè)題材，即所謂“大處著眼”，有著極大的拓展空間。

同樣，對于行業(yè)的認知，光建立在宏大概念上是不夠的，更需要從細處入手去加以影像展示。攝影的形象化功用，要從最基層最普通的生活中發(fā)現(xiàn)閃光的人物和事例，發(fā)現(xiàn)樸實的行業(yè)特色。在這一方面，攝影人必須從國家民族的層面認知拍攝主題及題材的重要性，同時又必須從細微的角度切入，把那些樸實無華的畫面組合成行業(yè)精神的“圖騰”。

“十步之內(nèi)，必有佳作”的說法善莫大焉。行業(yè)攝影人只要能把自己親歷的故事，親身的感受，周邊朋友同事等，言說成身臨其境的一種狀態(tài)、一種觀看方式甚至是一種特殊的情緒，就足以理解“小處著手”的真諦。

文獻與傳播第一重要

無論從哪個角度來看，對于行業(yè)題材多拍、常拍都是必要的，耐下心來拍攝一些日常工作場景和人物的具象狀態(tài)，積累日久便會是重要的視覺文獻。讓影像成為真正意義上的文獻，而不只留存瞬間美感，可能更是值得各行業(yè)攝影從業(yè)者思考的話題。

在行業(yè)攝影中，攝影者要首先樹立檔案文獻意識，也就是說，要用自己手中的相機為行業(yè)留下不同時空下的視覺資料，能夠歷久彌新地見證行業(yè)的發(fā)展和時代的進步。今天看來平凡的資料照片，明天就是珍貴的檔案，在這一點上，攝影者個人的歷史意識、編輯意識，相關(guān)機構(gòu)和部門的建庫儲存等必須提上議事日程。最起碼地，這樣的照片應(yīng)該有著基本的時間、地點、人物、事件、結(jié)果等“五要素”，如果能用文字交代背景和因由等就更為完整。

同時，攝影作為媒介的傳播價值非常重要，在傳播什么的問題上一定要用影像語言來講好故事，通過視覺的表達讓更多的人看懂行業(yè)的訴求和傳播要點，甚至看懂作者個人化的表達。

把美好想象化作評價

大部分行業(yè)照片都有著拍攝者對于行業(yè)本身的美好想象。這樣的想象，證明拍攝者對于行業(yè)訴求和影響等懷有自己強烈的主觀理解，但這樣的理解僅僅趨向一種觀點，則就有些失之單調(diào)了。在這種情況下，我們需要提醒所有行業(yè)攝影人，注重獨立表達，形成真正有自己獨特觀察視角和思考的作品。

美國的新聞攝影界對于優(yōu)秀新聞?wù)掌膬?yōu)劣評價標準依次遞進為：信息含量、形象價值、情感因素、親近性，其最高境界則是評價性。

需要強調(diào)的是，評價性一定是蘊含于真實場景中的。評價性一定不能是單純的紅光亮、高大全，而是根據(jù)行業(yè)特點，從大量拍攝實踐中去提煉個人觀點。像青年攝影師寧舟浩的《單位》等，就是用自己拍攝的一些工作場景，傳達出對于中國式單位文化的一些思考。我們的行業(yè)攝影是否能從中能借鑒點什么呢？

每一位行業(yè)攝影人都可能會不自覺地把自己及自己的作品當成行業(yè)的代言者，因而會陷入某些刻意的誤區(qū)。當我們從行業(yè)資源出發(fā)，把攝影當成言說的工具，把自己當成一個用攝影表達的個體，以自言的方式來闡述對于行業(yè)的思考，如果方法和立意得當，反而會成為所在行業(yè)更有效的圖像標志。（作者為《中國攝影報》副總編） □endprint