◎周 欣

中國畫筆墨語言探微

◎周 欣

筆墨是中國畫的主題語言。但是在唐以前的中國畫多是以著色為主，王維首次開創(chuàng)了水墨畫。此時(shí)的“用墨”在當(dāng)時(shí)并沒有受到重視，直到五代荊浩在《筆法記》中寫到：“吳道子筆勝于象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨?！睆倪@些話中可以看出當(dāng)時(shí)荊浩對(duì)于筆墨的重視與追求，所以在那個(gè)時(shí)期他是第一個(gè)將筆墨并重的人。自荊浩在《筆法記》中“墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆”之后，用墨才開始受到世人的重視。

筆墨不僅是材料的概念，更是藝術(shù)形式、技法，藝術(shù)語言和藝術(shù)品位的概念，是中國畫幾千年來獨(dú)特的審美精神的體現(xiàn)，是中國畫寫意傳統(tǒng)的特質(zhì)。筆格調(diào)有高下之分，筆墨有文野之分。筆墨所承載的人文修養(yǎng)和精神氣質(zhì)只有在用筆時(shí)才能體現(xiàn)出來，成功的用筆有利于形成畫家自己的獨(dú)特繪畫風(fēng)格和個(gè)性。這種繪畫作品既不拘泥于形物，又統(tǒng)一于筆墨的語言形式。所以筆墨是中國畫語言的承載者，是畫學(xué)精神的體驗(yàn)者，是中國繪畫語言的主體。

1.筆墨語言具有審美功能，由節(jié)奏、技法和情趣體現(xiàn)

“筆墨”是藝術(shù)家將自己對(duì)生活的主觀感受通過感性的方式，運(yùn)用點(diǎn)畫墨痕，構(gòu)圖、虛實(shí)、造境等表現(xiàn)手法實(shí)現(xiàn)其作品傳神及情感表達(dá)的總稱。那么，筆墨語言就是創(chuàng)造者通過繪畫中筆墨節(jié)奏的不同變化和筆墨情趣，傳達(dá)出的一種情感，一種感受和一種意境。

“筆墨”的“筆”是指線的表現(xiàn)形式在運(yùn)用過程中所展現(xiàn)出來的程式。中國畫的線具有獨(dú)立于描繪對(duì)象之外的審美價(jià)值和審美標(biāo)準(zhǔn)，這種審美的追求與實(shí)現(xiàn)，往往使描繪的對(duì)象更加生動(dòng)活潑，同時(shí)還展示了創(chuàng)造者的心理狀態(tài)與精神風(fēng)貌。各種“不同風(fēng)采”“不同性格”的線，則成為了客觀世界中的各種狀態(tài)在人心里喚起的不同感受，而筆墨則是對(duì)這種感受的實(shí)錄和模擬，是人與自然進(jìn)行對(duì)話的心理描寫。

畫面中的線，長短曲直、強(qiáng)弱虛實(shí)、輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，都能夠形成不同的節(jié)奏，構(gòu)成畫面的韻律感，傳達(dá)出不同的藝術(shù)感染力，給人以不同的審美感受。如西方畫家凡·高的《星月夜》，筆墨節(jié)奏沉穩(wěn)有力，傳達(dá)出震撼、鮮明的感覺，給人以一種急切的熱愛；北宋范寬的《溪山行旅圖》，筆墨雄沉渾厚無浮夸，反復(fù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鸟宸ǎo人以氣勢如宏的感受，傳達(dá)出內(nèi)涵的深度；梁楷的《太白山行吟圖》，傳達(dá)的是一種自由奔放的情感。再如，運(yùn)筆的筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒和散鋒。中鋒用筆華麗柔潤，側(cè)鋒用筆散淡灑脫，逆鋒用筆遲澀古拙。畫家恰到好處地運(yùn)用技巧來表達(dá)自己的心境，并在筆墨中產(chǎn)生共鳴，這便是內(nèi)容上的節(jié)奏，這種節(jié)奏帶給人的是一種視覺與精神上的雙重享受。如黃賓虹晚期山水畫作品中所表現(xiàn)出的濃重黝黑、陰陽分明的繪畫風(fēng)格；石濤山水畫中濃重的墨點(diǎn)與山石勾勒線條的強(qiáng)烈反差；齊白石花鳥畫中大寫意物象與工筆草蟲的對(duì)比。由此可見，筆墨語言中的節(jié)奏技法，不僅可以表達(dá)與人有情感的物象，還可以形成畫面的內(nèi)容，更可以反映作者的性情和心境，筆墨語言是通過節(jié)奏來展現(xiàn)的，它是中國畫的筆墨語言中重要的組成部分。

中國畫的筆墨，是人文品格和人性品格的外化與張揚(yáng)。道德涵養(yǎng)、性格特征、人生閱歷，作為一種綜合素質(zhì)，都要能夠折射在畫家的筆墨言語中。中國畫的筆墨語言，不僅只是通過筆墨節(jié)奏技法和筆墨情趣來體現(xiàn)，更重要的是，這種語言是繪畫作品透露出的創(chuàng)作者的心靈感受和心境性情。

2．傳統(tǒng)文化對(duì)筆墨語言審美功能的影響

儒、道、禪是構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化與審美特征意識(shí)的基礎(chǔ)。不僅中國畫所形成優(yōu)秀的傳統(tǒng)風(fēng)格，與儒家、道家、佛學(xué)文化有密不可分的關(guān)系，而且中國畫的審美也深受傳統(tǒng)文化的影響。在古人的繪畫作品當(dāng)中，文人大多都是以梅、蘭、竹、菊四君子為題材，其目的是為了表現(xiàn)作者自身“剛健”、“高潔”的精神。繪畫者能夠?qū)⑺木右怨P墨表現(xiàn)出來，并且還將自己的品性寓意其中，這正與戰(zhàn)國時(shí)期的《周易大傳》中關(guān)于“剛健”和“自強(qiáng)不息”的思想相印證。因此中國畫壇自古就有“人品即畫品，畫品即人品”的認(rèn)識(shí)。這不但表現(xiàn)出了中國畫家對(duì)于繪畫的態(tài)度，而且還形成了對(duì)中國繪畫作品的審美標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也說明了孔孟學(xué)說對(duì)于中國畫審美的影響。

在唐代，畫家通過佛學(xué)中的“色空”思想，體會(huì)到了一切事物的存在與變化都包含著必然的內(nèi)在聯(lián)系和變化規(guī)律，所以中國繪畫作品更注重內(nèi)涵與深度，這就把筆墨語言的審美功能推向了一個(gè)講究內(nèi)涵與深度的藝術(shù)境界。筆墨語言的審美功能最終也升華為一種意境，而中國畫的“意境說”是通過佛學(xué)《唯識(shí)宗》主張的“心境相依”的理論提出的。在佛學(xué)文化的影響之下，中國畫的審美取向得到了完善，豐富了中國畫藝術(shù)的語言，這使中國畫的審美功能愈加成熟。

道學(xué)，作為中國本土產(chǎn)生的一門綜合性的學(xué)說，對(duì)筆墨語言的審美功能也具有影響。老子在《道德經(jīng)》中提出的“道可道非常道，名可名非常名。無名天地之始，有名萬物之母”“道常無為，而無不為”的求變思想理論，同樣的在中國繪畫中也產(chǎn)生了“畫道無常，意理隨機(jī)”的哲學(xué)思想，中國繪畫的發(fā)展證實(shí)了老子的理論。中國畫從線描到大寫意技法，集中體現(xiàn)了一種求新、求變的創(chuàng)新思想。國畫家講究的“氣韻生動(dòng)”，也是出自道家提出的“以精化氣，以氣化神”之理。有了這些變化和創(chuàng)新，再加上繪畫的靈魂——精、氣、神，筆墨語言的審美功能才會(huì)更為全面，更加完美。

可見，儒、道、禪文化的思想理論，對(duì)筆墨語言的審美功能的影響和引導(dǎo)是深遠(yuǎn)的，中國繪畫的發(fā)展和創(chuàng)新也一直沒有脫離中國傳統(tǒng)文化的影響，沒有傳統(tǒng)文化的精髓，也就不會(huì)有中國畫獨(dú)有的審美藝術(shù)。

*渭南師范學(xué)院研究生科研啟動(dòng)金（NO.11YKZ051）資助項(xiàng)目

（作者單位：渭南師范學(xué)院）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）