于歌

進入胡同的藝術(shù)節(jié)

現(xiàn)在各式各樣的藝術(shù)節(jié)非常豐富，可是在市井氣息最為濃重的胡同社區(qū)當(dāng)中，是否可以存在一個藝術(shù)節(jié)呢？今年是第二屆的北京ONE國際表演藝術(shù)周做了一個嘗試。北京ONE國際表演藝術(shù)周以每年一屆為周期，由“表演藝術(shù)”、“綜合藝術(shù)”、“學(xué)術(shù)研討”三個板塊構(gòu)成。希望通過這三類中各種創(chuàng)作間的互動與碰撞，激發(fā)藝術(shù)的無界貫通、表達的自由多元。

從今年開始，北京ONE國際表演藝術(shù)周開始嘗試跳出傳統(tǒng)戲劇空間以舞臺為主的概念，告別遠離城市與生活如白盒子般的展覽空間，充分利用城市中不同空間與環(huán)境（如胡同、公寓、商場等），拓展創(chuàng)作與表演空間，讓藝術(shù)與文化活動與城市的公共空間和普通公眾發(fā)生更密切的聯(lián)系，獲得更多“圈子”之外的可能性。希望通過各種具有互動性的生動藝術(shù)方式，讓一個城市的獨特之處，經(jīng)過沉淀、認知和揮發(fā)，使人不斷發(fā)現(xiàn)屬于它的位置和魅力。不同于第一屆“在美術(shù)館中看戲”的核心觀念，本屆藝術(shù)周以“胡同中的文化新陳代謝”作為藝術(shù)周的主要關(guān)注背景，探討“群體記憶的浮冰狀態(tài)”、“文化個體戶的微循環(huán)”、“文化細胞核的有機碰撞”等話題，尋找和發(fā)現(xiàn)促使胡同中文化、經(jīng)濟、民生良性發(fā)展的更多可能性。因為是在胡同里舉行，本屆北京ONE國際表演藝術(shù)周的61個藝術(shù)項目均發(fā)生于居民生活的環(huán)境中。這些項目的呈現(xiàn)及活動形式有著更強的互動性，在地的創(chuàng)作背景和隱形滲透的方式是方案挑選時的重要考量因素。一些作品融入于胡同商戶的室內(nèi)環(huán)境中，一些作品隱藏在日常生活的細節(jié)與角落中，還有一些作品需要民眾的參與才能完成。

除了特別推薦的藝術(shù)家、藝術(shù)項目和展覽，還有部分內(nèi)容由參與合作的藝術(shù)機構(gòu)與商家提供。這些存在于胡同和市井生活中的各種自發(fā)性的藝術(shù)機構(gòu)以及獨立活躍的藝術(shù)創(chuàng)作者們充滿活力，態(tài)度獨立，他們讓胡同里的文化藝術(shù)生態(tài)變得更加多樣與有趣，因為遠離大片當(dāng)代藝術(shù)主流區(qū)域（如798，草場地等）而成為藝術(shù)圈中的民間勢力，以更加自由的方式推動著城市縫隙中的藝術(shù)生發(fā)。而那些透過櫥窗傳遞著文化價值的商戶們，某種意義上，也在守護著傳統(tǒng)文化和情感的延續(xù)。他們也是街巷記憶的保存與構(gòu)建者。那些或大或小的櫥窗是某些族群或某一代人共同價值觀、生活方式和審美傾向的濃縮圖景和陳列平臺，也是文化的某一面投射。

具體項目案列

為期半個月的活動非常豐富，而以下這些作品則是特別讓人記憶猶新的，從這些作品里，也可以看到藝術(shù)與胡同所發(fā)生的微妙化學(xué)反應(yīng)。

導(dǎo)視計劃：人生是一場被詛咒的馬戲

《人生是一場被詛咒的馬戲》是藝術(shù)家蘇航特別為北京ONE國際表演藝術(shù)周的61個藝術(shù)項目特別創(chuàng)做的導(dǎo)視實驗計劃。

在繁體字被認為是錯別字的時代，蘇航用了錯別字中的錯別字來做導(dǎo)視文字。導(dǎo)視系統(tǒng)的設(shè)計本就是確立一種權(quán)威規(guī)范的過程，藝術(shù)家在此過程中卻運用了非常規(guī)的信息，將錯就錯的觀感似乎完全不會影響到我們的閱讀。對于太過熟悉的信息，我們似乎不再去質(zhì)疑，求解……在國子監(jiān)、方家胡同、五道營胡同等幾個我們這次活動的主要區(qū)域，人們都會在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)墻上貼滿了蘇航這套導(dǎo)視作品，它們經(jīng)歷了數(shù)天的風(fēng)吹雨淋日曬與人為干涉，或許已經(jīng)不完整，但是留下的那些鮮亮色彩痕跡與灰調(diào)的胡同形成了強烈的對比，這些痕跡證明了，有不一樣的事情曾經(jīng)在此發(fā)生過。

再生空間計劃第七回展：飛地

“再生空間計劃的廢墟展覽”是一項在即將拆除的建筑中舉行藝術(shù)展覽的藝術(shù)實驗計劃，意在探討藝術(shù)與即將消失空間的偶然碰撞，以及推動藝術(shù)家之間的藝術(shù)合作與交流。在不同的地點他們會設(shè)定不同的主題和形式。

該計劃提倡即興創(chuàng)作、現(xiàn)場創(chuàng)作、以及利用場地周邊相關(guān)現(xiàn)成品進行創(chuàng)作，倡導(dǎo)將無用的空間，創(chuàng)造為可用的藝術(shù)空間。作為本屆藝術(shù)周的合作方，“再生空間計劃”將他們的第七回展《飛地》的展場圈定為北新橋地鐵站附近的一處廢墟，這是一場沒有結(jié)束時限的展覽，所有的作品終將消失或融于廢墟。

當(dāng)我們聊天時

STAGE NO MORE劇團出品的環(huán)境戲劇《當(dāng)我們聊天時》是今年最后一個確認加入2014北京ONE國際表演藝術(shù)周的項目，但卻是我們今年收獲到的最大驚喜之一。

在一個叫做皮娜·鮑什下午茶的咖啡館里，物理性的空間被微信二維碼構(gòu)成的錯綜結(jié)構(gòu)層層分割。不再存在純粹的觀眾，每一個在場者都是表演者。創(chuàng)作團隊給出的游戲規(guī)則和主線就像是微信社交邏輯和關(guān)系網(wǎng)的現(xiàn)實再現(xiàn)，這個平面極薄，線索清晰，每一個二維碼都通向一個故事和背后值得探究的人性。但是在創(chuàng)作者們搭建的主體框架下，確實存在著更多不同的層次和子結(jié)構(gòu)，這些隱性的存在卻是最有趣和不可預(yù)見的部分。

劇中始終有一個帶著馬面面具的沉默者，雖然創(chuàng)作者的初衷是將這個角色設(shè)定為：一個亂入微信，卻由于語言障礙而略微無所適從的外國人。但是漸漸的，我每一個現(xiàn)場的觀看者都是那個套著馬面面具的人，這種語言障礙不僅發(fā)生在口頭與書寫之間，實際上更多更嚴重地發(fā)生于價值觀、思維方式具有差異的族群之間。

墻上的文學(xué)

“墻上的文學(xué)”是由北京ONE國際表演藝術(shù)周的總發(fā)起人牛瑞雪和聯(lián)合評論人曹語凡、作家阿丁、作家陸源，一起發(fā)起的特別藝術(shù)項目。這是一面任何人都可閱讀的墻，在青磚上展開的是三十多個思想的疆域、每一段文字后都是通向一個截然不同的、獨立思考者的內(nèi)心。

在路燈下讀詩

這是一次由ACTE藝術(shù)小組發(fā)起的即興的群體性活動。國子監(jiān)的幾盞路燈下，入夜后有人開始讀詩。開始只是三三兩兩的文藝青年們，慢慢的，路人開始參與：外婆和她的小孫女、旅途中的情侶、奔著館子去卻給詩絆住的大姐、打小就愛詩的阿姨，還有附近工地上剛剛收工的農(nóng)民工大哥，所有人都獲得一個新的身份：朗讀者。

速溶胡同——看看我的包

來自意大利的馬吃辣和思凡諾（Marcella Campa & Stefano Avesani），自2006年開始進行“速溶胡同”計劃，這個計劃由一系列基于“微城市化互動”概念的裝置與事件組成，它提出這樣一種可能性，將小規(guī)模的都市空間臨時用作公共平臺，在這個平臺上，觀眾的反應(yīng)成為事件的主體。為了實現(xiàn)這個設(shè)想，每一個分項計劃都會討論涉及人群的想法，參與活力和他們在自身棲息地進化過程中的角色意識。本次參與藝術(shù)周的《看看我的包》互動藝術(shù)計劃，依舊基于他們一直探討的“微城市化互動”的概念，邀請街頭民眾和社區(qū)居民做為項目實施的參與者，向他們出借帶有胡同文化特色紋樣的“包”，通過借還，展示這一系列帶有承諾、展示和尋求關(guān)注與理解的行為將胡同里的多元人群進行偶發(fā)地鏈接，創(chuàng)造事件與新的議題。

現(xiàn)場皮影表演：尋找記憶

胡同里商戶的櫥窗面對著無數(shù)來自不同文化背景的過客，既是文化輸出又是文化輸入的窗口，透過它們所展示的用心獲得觀看著同感的事物，很難說不比美術(shù)館中的晦澀作品更加深入人心， 影響到一個人的生活軌跡。法國視覺藝術(shù)家朱莉·彼德斯·德斯德哈特（Julie Peters Desteract）和中國藝術(shù)家符丹的現(xiàn)場皮影表演就很好地借用了這些櫥窗創(chuàng)作的庸常生活中觸動人心的奇妙時刻。

在櫥窗上蒙上白的紙，位于街道和店鋪，內(nèi)部和外部，公共空間和私人空間之間的邊界便立刻清晰可視了，稍后，藝術(shù)家便在這白幕上開始創(chuàng)作即興皮影，日常景觀的改變引來不少路人。大人孩子們都顯出好奇與興奮，本來因為擔(dān)心被打擾而有些溫怒的周圍住戶也頓時安靜下來與眾人一起觀看。三十分鐘的時間，在每天匆匆走過的街道，人們悄然駐足，間或發(fā)出贊嘆和哼唱。看著那些激動尖叫的孩子們，一個香港的朋友問：“如果我的童年也如此，人生會很不一樣吧？”

電影夢

六天的時間在黃昏黎明俱樂部拍攝一部任何人都可以參與創(chuàng)作的電影中的電影，而第七天，放映現(xiàn)場亦是拍攝現(xiàn)場，觀看者被表演，現(xiàn)實與虛構(gòu)現(xiàn)實多維重疊了。

2012年在法國成立的非盈利性獨立藝術(shù)機構(gòu)盲象（Invisible Elephant） 為本次藝術(shù)周特別策劃了“電影夢”項目，是一個為期一周，由公眾參與的電影拍攝計劃。由中外影像藝術(shù)家、行為藝術(shù)家、插畫家、電影評論家等不同領(lǐng)域的藝術(shù)工作者以及觀眾共同組成一個“非專業(yè)”的電影制作團隊共同完成。觀眾和戲劇周的其他藝術(shù)家參與到了從方案討論到拍攝和剪輯制作的整個過程，親身經(jīng)歷在虛構(gòu)的故事與現(xiàn)實生活間切換的藝術(shù)體驗。

于伯公伏特加藝術(shù)實踐項目

《于伯公伏特加項目》由中國藝術(shù)家于伯公和日本藝術(shù)家清水惠美共同發(fā)起，通過臨時利用不同的空間創(chuàng)建“臨時酒吧”的形式，設(shè)定活動主題，為參與到其中的和不在場的朋友提供一個即時的交流平臺，促進不同類型人群之間的互動與分享，是一個帶有社會學(xué)研究傾向的藝術(shù)項目。

這次，他們與來自德國的兩位策展人Anna Eschbach和Antonie Angerer創(chuàng)立的非營利性獨立藝術(shù)機構(gòu)“I：Project space”合作，在藝術(shù)周期間移植到了胡同。不同于該計劃在黑橋所完成的第一階段，從城鄉(xiāng)結(jié)合部的情境移植到城市中心區(qū)的胡同里后，藝術(shù)家更多的考慮了胡同里的社區(qū)環(huán)境和居民的行為方式，在胡同里的外國住客、本地老街坊和外來參與者之間搭建了有效的交流通道。三天的活動主題包含了：中秋DIY“月餅之夜”、老北京鄰居、溫暖的伏特加、預(yù)言預(yù)測機構(gòu)和七彩大阪燒。

后記

一座城是由各種現(xiàn)當(dāng)代理論、闡釋、話語權(quán)、專業(yè)機制、價值系統(tǒng)和圈子構(gòu)建的無形之城，存在于人們的觀念中，不大，但易守難攻。城外的人入了城便將令人驚奇的，現(xiàn)成品、舶來物、二手貨、見過沒見過的、理解不理解的，統(tǒng)統(tǒng)冠以藝術(shù)之名，不屑于思考的人借此習(xí)得了判斷的手段：信息渠道權(quán)威了、環(huán)境場所專業(yè)了那就一定是對、是真實、是藝術(shù)，無需質(zhì)疑。在藝術(shù)的現(xiàn)場，騎在城墻上的好奇者們常常陷入迷茫，個體經(jīng)驗和感受似乎無需分享，最好只做擺設(shè)，倘若和周圍氣場不和倒成了羞于啟齒的事情?！盎实鄣男乱隆弊冎▋荷涎萘藬?shù)個世紀，約翰·伯格在《觀看之道》中也沒少念叨藝術(shù)作品被神秘化背后的邏輯。反倒常常是城外的路人坦白直接些，既然已經(jīng)被劃分出去，在遠處天真的觀望便是。

另一座城是現(xiàn)實世界里，我們所居所建的城，地基雖說打在物理世界，但錯綜的社會結(jié)構(gòu)和流動的人和事是這城的靈魂。街巷和建筑像是殼，存在了數(shù)個世紀，幾番變遷，裝的東西換了又換也萬變不離其宗，繞不過去的時代性，揪的只是當(dāng)下人的心。兩座城的境遇和建成的邏輯倒也有諸多相似之處，那無形的城里總有人舉兵討伐現(xiàn)實的城，扛著批判的大旗很是振聾發(fā)聵，殊不知這是一出出“空城計”，熱鬧過后，安然地站到了自己的反對面。

于是騎在墻上又不甘心倒向任何一方的我們，攢了這樣一出戲：

把虛擬的現(xiàn)實從模擬真空解放，拽出劇場或空間拋進尋常街巷，眾人無法置身之外，不再是純看客，需要面對的究竟是現(xiàn)實的荒誕面還是荒誕的真實面，局面變得更加有趣和復(fù)雜；當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作失去了藝術(shù)機構(gòu)與空間看似權(quán)威的保護膜，像一根裸身的火腿腸，究竟是知名品牌還是無名假貨，嘗了才會知道。這出戲在北京上演，主角只有一個，便是本色出演的胡同。在這樣的劇情里，藝術(shù)創(chuàng)作的本真價值（而非市場價值）才能夠更快和自由地觸動人心。