王皓

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

談鋼琴教學(xué)中對(duì)學(xué)生個(gè)性的培養(yǎng)

王皓

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

不同表演大師具有不同的表演個(gè)性。盡管演奏家掌握不同的演奏風(fēng)格，但是不管怎么說，最終還是演奏者的個(gè)性給鋼琴演奏增光添彩。在聽到一首杰作被一個(gè)演奏家詮釋后，再聽另一個(gè)人彈，你會(huì)發(fā)現(xiàn)有所不同，不是技術(shù)能力或藝術(shù)理解上的不同，而是個(gè)性的不同。事實(shí)上，我認(rèn)為老師最主要的心思應(yīng)該放在針對(duì)個(gè)人特性的揣摩上。

鋼琴教學(xué)；學(xué)生；個(gè)性培養(yǎng)

不同表演大師具有不同的表演個(gè)性。盡管演奏家掌握不同的演奏風(fēng)格，但是不管怎么說，最終還是演奏者的個(gè)性給鋼琴演奏增光添彩。在聽到一首杰作被一個(gè)演奏家詮釋后，再聽另一個(gè)人彈，你會(huì)發(fā)現(xiàn)有所不同，不是技術(shù)能力或藝術(shù)理解上的不同，而是個(gè)性的不同。倫勃朗、魯本斯和凡·戴克也許都畫過同樣類型的模特，但是最后完成的肖像會(huì)呈現(xiàn)不同，這種不同就是藝術(shù)家個(gè)性的反映。

一、老師的職責(zé)

在培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性問題上，老師具有無法推卸的責(zé)任與義務(wù)。老師需要根據(jù)不同學(xué)生的基礎(chǔ)與個(gè)體狀況對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)。正確“診斷”學(xué)生個(gè)性這條必經(jīng)之路上老師具有重大的責(zé)任。除非老師對(duì)癥下藥，否則學(xué)生在藝術(shù)上幾乎沒有存活的幾率。其實(shí)老師的義務(wù)同醫(yī)生的義務(wù)沒有什么兩樣。如果醫(yī)生下錯(cuò)了藥，導(dǎo)致病人死去，當(dāng)然醫(yī)生是要受到責(zé)難的。具體醫(yī)生的初衷是好還是不好都于事無補(bǔ)。病人死了，再也無話可說。我對(duì)那些具有美好初衷，但卻既沒有能力、也沒有勇氣把那些美好初衷付諸行動(dòng)的人完全不能容忍。許多老師想為學(xué)生的成功做很多事，但是，他們不僅完全不具備這種能力，而且不斷忽略那些作為老師基本的義務(wù)。老師最大的責(zé)任莫過于根據(jù)學(xué)生的個(gè)性制定一個(gè)合理的教育路線。請(qǐng)記住，學(xué)生并不是綿羊，可以用同樣的推子，以同樣的方式剃毛。

二、在詩歌中發(fā)展個(gè)性

如果老師發(fā)現(xiàn)一個(gè)學(xué)生具有超凡的音樂天賦，但是天性還沒有開發(fā)到可以感受我們世界的美和浪漫，他會(huì)意識(shí)到單純?cè)谇冁I上是無法改變這個(gè)學(xué)生的個(gè)性的。一個(gè)俗氣無趣、相信音樂學(xué)習(xí)的唯一目的就是技術(shù)或速度的人，必須意識(shí)到他的認(rèn)知是錯(cuò)誤的，如果不糾正會(huì)對(duì)他的整個(gè)事業(yè)造成損傷。如果年復(fù)一年的練習(xí)只是為了將盡量多的音裝進(jìn)一分鐘打208次的節(jié)拍器速度當(dāng)中的話，那么這種練習(xí)既不能成就一個(gè)音樂家，也不能成就一個(gè)演奏家。

速度并不是精湛技巧的組成部分，而那些能夠完整解答巴赫和勃拉姆斯錯(cuò)綜復(fù)雜音符難題的演奏也并不見得是高質(zhì)量的。藝術(shù)家的心智必須具備素養(yǎng)，事實(shí)上，他需要具備與創(chuàng)造作品的作曲家同等層次的素養(yǎng)。素養(yǎng)來自對(duì)許多事物的觀察：自然、建筑、科學(xué)、機(jī)械、雕塑、歷史、男人、女人以及詩歌。我建議那些求上進(jìn)的學(xué)生讀大量的詩歌。

三、培養(yǎng)速度和華麗

彈奏中的速度和華麗是由性情和技術(shù)成熟度決定的。作為音樂家和藝術(shù)家，粗枝大葉者的個(gè)性在表現(xiàn)上是有嚴(yán)重殘缺的。粗心代表著彈奏中的一種“放縱”。這與真正的“放縱”是不同的，只有通過經(jīng)年累月的練習(xí)，在技術(shù)上達(dá)到無意識(shí)狀態(tài)的藝術(shù)家才有資格獲得。用“放縱”的方式彈奏因而在跑動(dòng)中漏幾個(gè)音，在接下來的句子中彈錯(cuò)幾個(gè)音，誤打幾個(gè)低音，顫音含混，樂句混亂，而心里還抱著演奏大師也如此這般的心理，殊不知其實(shí)這些都只是粗心的極致表現(xiàn)。

對(duì)于一個(gè)個(gè)性被粗心摜傷的人，我建議用非常慢的速度練習(xí)，這樣可以使他密切注意細(xì)節(jié)。從技術(shù)的角度說，車爾尼和巴赫都對(duì)糾正粗心有極佳的作用。在車爾尼的作品中，音樂結(jié)構(gòu)是如此清晰和一目了然，以至于任何錯(cuò)誤都會(huì)被輕易發(fā)現(xiàn)。而在巴赫中，結(jié)構(gòu)如此封閉緊湊，很難在不干擾其他聲部進(jìn)行的情況下犯錯(cuò)。主要的考慮在于個(gè)人的仔細(xì)，只要學(xué)生自己在意是否彈對(duì)，不完全彈對(duì)就不往下進(jìn)行，那么不管用什么做練習(xí)都是一樣的。然而，大部分音樂家還是會(huì)認(rèn)為巴赫是我們高端技術(shù)架構(gòu)的基石。

有些人如此膚淺和“空洞”，很難設(shè)想他們會(huì)做出任何嚴(yán)肅和有價(jià)值的事情。這樣的學(xué)生老師不好教，因?yàn)樗麄冞€沒有意識(shí)到自己呢。他們還沒有正視過生活，就辨出那些重要的事情。生活不僅僅是樂，也不僅僅是苦。但是通?？嗫梢允挂魳芳业男男愿映墒欤顾曌约翰⒏形蚋o迫的目的。

四、學(xué)習(xí)音樂史的重要性

每一位作曲家都有自己鮮明的個(gè)性。對(duì)于有經(jīng)驗(yàn)的音樂家來說這種個(gè)性如此醒目，他可以從自己從未聽過的作品中分辨出作曲家的風(fēng)格，藝術(shù)家通過學(xué)習(xí)他的傳記、音樂通史和對(duì)作品的分析來了解作曲家的個(gè)性。

每一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生都應(yīng)該對(duì)音樂史深知通曉，這是極其有必要和有價(jià)值的，否則他如何能夠了解那些偉大作曲家的個(gè)性呢？對(duì)肖邦、貝多芬、斯卡拉蒂和門德爾松的個(gè)人了解得越多，對(duì)他們生活的時(shí)代了解得越多，就感覺同他們希求自己作品被詮釋的方式更接近了一些。試想瓦格納和海頓的個(gè)性是如何天差地別，因而對(duì)他們作品的詮釋也應(yīng)是多么不同。

施特勞斯和德彪西在作曲方式上也大有不同。施特勞斯對(duì)我來說是一個(gè)驚人的天才，他一邊寫一邊創(chuàng)造音樂語言；德彪西卻非如此，他總是在尋找樂思，而施特勞斯樂思的美妙總是那么顯而易見和震撼人心。

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1005-5312（2014）23-0091-01