常曉攀

（安陽工學院，河南 安陽 455000）

論惠斯勒的“色音連覺”

常曉攀

（安陽工學院，河南 安陽 455000）

惠斯勒是十九世紀歐洲藝術由古典時期向現(xiàn)代時期轉(zhuǎn)型階段一位非常有特色的藝術家，他的作品打破了維多利亞王朝呆板的肖像畫程式，創(chuàng)造出了一種新的審美情趣的藝術風格。美國人認為他是偶然住在倫敦的美國畫家，而英國人則認為他是英國畫家。他的名字與十九世紀后半期歐洲所有藝術運動和藝術流派都有聯(lián)系，卻不屬于其中任何一方。本文試從他的藝術語言方面著手，諸如音樂性繪畫語言的探索、色彩的獨特研究等等，發(fā)掘惠斯勒獨特的藝術風格。

色音連覺；為藝術而藝術；唯美主義

1640年開始的英國資產(chǎn)階級革命標志著世界歷史進入了近代階段。而到了十八世紀末首先在英國爆發(fā)了工業(yè)革命，繼英國之后，美、法、德等國也先后開始了工業(yè)革命。到十九世紀，這些國家的工業(yè)化從輕工業(yè)擴展到重工業(yè)，并于十九世紀末達到高潮。西方國家由此步入工業(yè)化社會。這個時期，歐美資本主義國家的藝術贊助人以及官方的審美標準與藝術家的創(chuàng)作觀發(fā)生了種種矛盾與變化，傳統(tǒng)學院派與現(xiàn)實主義、象征主義、印象主義等等相比聲勢日漸微弱，城市人口的惡性膨脹和大工業(yè)城市的飛速發(fā)展，這是一個孕育藝術新風格的時期，傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀正在失去約束力，王權、贊助人、畫商、市政官員、信仰、沙龍……一切有可能影響藝術創(chuàng)作的因素逐漸退出了指揮畫筆的控制臺。在當時社會普遍的文化氛圍和惠斯勒個人的特定文化狀態(tài)之間關系顯得極為緊張、不和諧時，他的作品一如他個性和經(jīng)歷一般，始終處于“夾生”狀態(tài)，早期并不能被世人認可，但這并不妨礙他踐行“為藝術而藝術”的創(chuàng)作觀。

1855年，他結識了波德萊爾，馬奈，凡汀·拉圖爾，布拉克蒙。他在學院派畫家C.-G.格萊爾的畫室短期學習后，就自己畫速寫和油畫，接觸了象征主義、學院派、現(xiàn)實主義、印象主義，“他在技巧上有著某種魅力，不過，由于對純繪畫造型教條的非其情愿的忽視，從而導致了些許衰落方面，造成其魅力的混亂和偏離?！雹偎偟乃囆g傾向相當缺乏個性的，直到《鋼琴旁》被沙龍所拒絕，使他憤而離開法國，出走倫敦。此后，他試圖在色彩上加強形象的音樂感受力，因而廣泛采用音樂術語，如和聲、交響曲、變奏曲、改編曲等等。在這些畫上，形象依然是極其寫實并且精制的，只是用音樂術語來點題。繪畫藝術同音樂標題結合在一起，強調(diào)對色彩與音樂之間的聯(lián)想——惠斯勒的個人風格在新的藝術表述方式中逐漸明朗。

色彩對于深受印象派影響的惠斯勒來說是最為注重的問題。造型、結構和形式統(tǒng)統(tǒng)服從于對色彩和諧的追求?；菟估兆硇挠谏实难芯?，要求突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色，力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。而這種色彩表達則是在表現(xiàn)畫面的詩意和神秘感。藝術家在這里創(chuàng)造了詩與音樂的優(yōu)美意境。惠斯勒倡導的印象主義與該時期歐洲興起的印象主義風格并不一致，他在藝術中，并不拋棄傳統(tǒng)，亦不拘泥于傳統(tǒng)。他力圖追尋各種技法和效果的創(chuàng)造和革新，其早期的交響曲系列作品就試圖用色彩的和諧來表達音樂的旋律?！八髞淼倪@種創(chuàng)作方法甚至已象東方畫家那樣重神韻，而非實物描畫了。”②

惠斯勒認為畫的是什么并不重要，重要的是表現(xiàn)的內(nèi)容，而內(nèi)容應該是獨立的“嘩眾取寵”的，應該是獨立的顯示出藝術家的視覺或是聽覺感受，而不是建立在這個之外的感情上，如信仰、同情、愛情、愛國等諸如此類的感情。這也就是他所主張的“為藝術而藝術”?；菟估盏挠^點代表新的美學思潮，新美學認為藝術應具有文化本身的價值，而傳統(tǒng)美學思想則認為：藝術不應該脫離政治、經(jīng)濟和道德而獨立。由此可見，惠斯勒創(chuàng)作理念的現(xiàn)代性在當時是不合時宜的，他強調(diào)情緒和感受的集中體現(xiàn)，純粹的藝術表達，正如在聆聽音樂時聯(lián)想到旋律所表達的場景應該和在觀看繪畫作品時聯(lián)想到的色彩的音符性律動本質(zhì)上是相同的，也就是“色音聯(lián)覺”。

惠斯勒將音樂這種訴諸于聽覺的時間藝術和繪畫這種訴諸于視覺的空間藝術結合在一起，表現(xiàn)藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的感受。他以色彩為自己的畫作命名，同時輔之以樂曲的曲式，使觀者在欣賞作品時同時帶有音樂性和美術性相結合的完整審美。例如《母親的肖像》被稱為《灰與黑的協(xié)奏曲》，《白衣少女》被加上《白色交響樂》的副題等等。這種音樂性繪畫語言的探索源自于對日本浮世繪藝術和中國元素的借鑒與發(fā)揮，以及其對唯美主義、象征主義的迷戀?；菟估盏膭?chuàng)作理念踐行唯美主義的主旨：追求建議性而非陳述性；追求感觀享受；對象征手法的大量應用；追求事物之間的關聯(lián)感應——即探求語匯、色彩和音樂之間內(nèi)在的聯(lián)系。

十九世紀七十年代是惠斯勒藝術生涯的頂峰，《母親的肖像》便是這時期的代表作。在這幅作品中，造型、結構和形式統(tǒng)統(tǒng)服從于對色彩和諧的追求。而這種色彩和諧則是在表現(xiàn)畫面的詩意和神秘感，藝術家在這里創(chuàng)造了詩與音樂的優(yōu)美意境。在畫面中觀眾可以感受到惠斯勒營造出的無邊的寧靜和寂寞，也可以感受到惠斯勒畫筆的音樂流動傾向，塊狀和缐條合奏的和諧畫面，產(chǎn)生了室內(nèi)樂的悠緩情調(diào)。

《夜曲：灰色和金色——威斯敏斯特橋梁》是惠斯勒夜曲系列作品中的一幅。大塊色彩的鋪陳，一如他以往的風格。在夜色中一切都是朦朧的，灰色的天際中，暮氣是用金色渲染出來的，并處理成透明的感覺，觀賞者似乎能夠聞到夜的孤寂和暮氣的凝重；近處的大片灰色水面，又用薄薄的灰藍色調(diào)合出水的波動，右前方依稀能辨出形狀的建筑靜默著，為這個畫面更添幾分穩(wěn)定性——這些都是“夜曲”的低音和旋。水陸相接處隱隱的金色的燈光和依稀可辨的船桅，則成為“夜曲”的高音聲部。這金色的點點的光像是從上帝的話語中來，努力打破著灰色與褐色營造出的靜謐，如同夜曲靜謐中的神秘。

惠斯勒在繪畫創(chuàng)作過程中對于音樂的感悟和借鑒，表現(xiàn)出了兩種或是更多種色彩的碰撞、組合所顯現(xiàn)出來的神奇效果?！耙魳肥莿討B(tài)的美，而繪畫是靜態(tài)的美，而‘色彩’的概念被運動到音樂中在微觀上表現(xiàn)為音色而在宏觀上則成為音樂的表現(xiàn)力。”③僅限于文化背景的繪畫讓我們在欣賞作品時更加純粹，純粹得讓畫布上的色彩流動起來，成為夜曲、交響曲抑或協(xié)奏。

不用更深的解讀，畫家只是想向我們描繪一個無聲的卻又具有音樂性的流動的場景，一種純粹的關注事物本身的美，即惠斯勒所堅持的“為藝術而藝術”。用“為藝術而藝術”的倡導者戈蒂耶的話來詮釋就是“只有毫無用處的東西才是真正美的；一切有用的東西都是丑的，因為那是某種實際需要的表現(xiàn)，而人的實際需要，正如人的可憐的畸形的天性一樣，是卑污的、可厭的?！?/p>

結論：

惠斯勒藝術觀念的轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在他對音樂性繪畫語言的探索上，而他的這種轉(zhuǎn)變是他有別于其他同時期畫家的獨特之處，并且他的這種探求可以說是全方位的——無論是表現(xiàn)手法還是理論?！盎菟估罩?，繪畫藝術的局面變得更加豐富，他對新藝術語言的探索，彰顯了現(xiàn)代主義的端倪，奠定了他在美術史上的地位和影響，并開啟了英國與歐洲大陸的交往之道?！雹?/p>

注釋：

①引自《惠斯勒》第26頁.

②引自《惠斯勒》第65頁.

③引自《十九世紀下半葉西方藝術》第47頁.

④引自《十九世紀下半葉西方藝術》第52頁.

[1]劉從星主編.惠斯勒.吉林美術出版社,2002年4月版.

[2]喬治·摩爾著,孫宜學譯.十九世紀繪畫藝術.中國人民大學出版社, 2003年8月版.

[3]邵亮著.十九世紀下半葉西方藝術.河北教育出版社,2003年12月版.

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