朱曉燕

（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

淺析吳冠中的童年生活對他此后藝術(shù)生涯的影響

朱曉燕

（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

從《雙燕》到《秋瑾故居》再到《往事漸杳，雙燕飛了》無一不滲透著他對故鄉(xiāng)的迷戀。從側(cè)面也反映出童年生活對他的影響，因為江南農(nóng)村都是一樣白墻黑瓦的景象。

吳冠中；童年；藝術(shù)

五四運動發(fā)生的那年，在南方的小村落里誕生了一個小男童，這就是后來被華人矚目的吳冠中。吳冠中先生是中國美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)旗幟，是繼林風(fēng)眠先生之后弘揚國美精神并形成一代業(yè)績的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)是林風(fēng)眠先生等開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國美術(shù)界無法彌補(bǔ)的損失。

16歲之前的他可算得上是品學(xué)兼優(yōu)，一來與父親是當(dāng)?shù)氐男W(xué)教師不無關(guān)系，二來因家里生活拮據(jù)，他又是長子，吳冠中在他的自傳中說道：“每學(xué)期開學(xué)都要湊一筆不小得錢。錢，很緊，但家里愿意將錢花在我身上。我拿著湊來的錢去繳學(xué)費，感到十分心酸。父親送我到學(xué)校，替我鋪好床被，他回家時，我偷偷的哭了。我只能以用功學(xué)習(xí)，爭取最優(yōu)異的成績來爭氣”。

16歲那年，在軍訓(xùn)時與杭州藝專的朱德群相識，可謂在他此后的人生中翻開了新的篇章。他毅然決然的棄理學(xué)藝。用他的話說就是“一頭撲向這神異的美之宇宙”。此時正是吳冠中先生邁向他藝術(shù)人生的寶貴的第一步。

28歲作為“中法交換留學(xué)生”赴法研修繪畫?！洞蟮亍芬蛔骶褪钱?dāng)時的畢業(yè)創(chuàng)作。此時的他的畫我個人認(rèn)為已有他日后提及的形式美的端倪。當(dāng)時他30歲。在給吳大羽老師的信中，他說“我絕不是說要用繪畫來作文學(xué)的注腳，一個事業(yè)的圖解。我不愿自己的工作與共同生活的人們漠不相關(guān)。祖國的苦難憔悴的人面都伸到我的桌前”。那年他決定放棄在法國繼續(xù)深造的機(jī)會，決心回國。吳冠中之回歸中國不僅造成了他的藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)向，更使他從此扎根于蘊藏?zé)o限題材的土地上。

在33歲那年，一直研修人物的吳冠中，因被批為“資產(chǎn)階級形式主義堡壘”，他不愿按照流行模式畫人物。在數(shù)次嘗試后仍被指“丑化工農(nóng)兵”形象，而改風(fēng)景畫。而且在風(fēng)景畫中尋找變化，在當(dāng)時是不會輕易被戴上各種帽子的。

在此后的幾十年中，吳冠中開始努力探索追求變法。他一方面確實擴(kuò)展了繪畫的既定題材范圍。前人畫家從不畫長城、廢城遺址或小街空巷，而這些作為傳統(tǒng)的延續(xù)卻正是中國現(xiàn)今舉目可見的題材。吳氏的許多畫作，如：老樹古柏、林見小鳥、荷塘或點綴著班駁游人的懸崖峭壁，使我們看到他在傳統(tǒng)的題材寶庫中自得其所的另一面。甚至在他的油畫中，盡管用色及造型源于西畫，但卻予人更中國化的美學(xué)意念，可能是江南的一草一木常索心間，揮不去的緣故。作者認(rèn)為作畫為表達(dá)獨特的情思與美感，他一向主張不擇手段，即擇一切手段。他還說筆墨只是奴役于特定思緒的手段，脫離了具體畫面而孤立的筆墨，起價值等于零。

所以作者作一幅畫，往往要數(shù)次搬動畫架，從幾個不同地點去寫生，說得明白點，就是移花接木或移山填海。他說他為什么要如此吃力的搬動畫架當(dāng)場寫生呢，因為要追求具體形象的真實生動感，滿足人們的欣賞要求，讓人們樂于接受大膽的構(gòu)思構(gòu)圖。一般看來，西方風(fēng)景畫大都是寫景，竭力描寫美麗景色的外貌，但大凡杰出的作品仍是依憑于“感情移入”。比如梵高的風(fēng)景畫室人化了的，仿佛是他的自畫像?；ɑㄊ澜绲陌屠枋薪衷谟忍乩_的筆底變成了哀艷傷感的抒情詩。

而作者出生成長的地方———地地道道的農(nóng)村，典型的魚米之鄉(xiāng)。河道縱橫水田，桑園，竹園包圍著村子。春天桃紅柳綠的景象，似乎在作者的一生中從未遠(yuǎn)離。

從《雙燕》到《秋瑾故居》再到《往事漸杳，雙燕飛了》無一不滲透著他對故鄉(xiāng)的迷戀。從側(cè)面也反映出童年生活對他的影響，因為江南農(nóng)村都是一樣白墻黑瓦的景象。在他的這些作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構(gòu)成形象。在他的這些講究構(gòu)圖的作品中線條把通常是正面描繪的平塊面連接起來。在這類作品的代表作中，畫面上準(zhǔn)確的直線與精致的構(gòu)圖比例產(chǎn)生了有條不紊的排列效果。

在他78歲時作的《漁港》一畫，我個人覺得他的一段話就可以詮釋：“我爬上大石橋，看橋下的大船和小船互相擁擠，南北往來的船只排成長隊等待通過。從高橋上俯瞰大河里往返的帆影，景象很動人。有白帆，黑帆，棕色的帆，也有的小船用一塊蘆席做帆。帆影近大遠(yuǎn)小，一眼看到遙遠(yuǎn)處，船和帆變成了一點”。熟悉中國畫的人或可想起十七世紀(jì)安徽畫派的作品。一抹抹淡墨與線條一起將山巒塊面連結(jié)，顯出深度，加強(qiáng)整體質(zhì)感。而這番景象是他在中學(xué)時看到的，到現(xiàn)在他們依稀記得。

之后的《白發(fā)之花》，當(dāng)時老伴病了，他甚至有隨他去的意思，在他的自序中說道，他突然翻開塵封的畫具，展開素紙，思緒縱橫，落筆潑墨失去指揮，揮毫似撒網(wǎng)，春如線，理還亂，網(wǎng)不盡人間歡笑哀愁，他抒寫的也許就是情網(wǎng)。吳氏的線時而像在風(fēng)中自由飄蕩，像在空中迅即拂過的輕煙，在即將逝去時忽地轉(zhuǎn)向另一方。與線相伴還有點苔在吳氏的繪畫中起著主角的作用。他讓線條停歇下來，在休止出撒下溶開的苔點，使人屏息，激起連翩浮想；有時，苔點漫不經(jīng)心，像是無意中撒下。他手握飽蘸墨汁的毛筆揮灑，這是中國式的，毛筆在紙上的運動卻為現(xiàn)代西方藝術(shù)觀念引導(dǎo)。這里，我們再次看到吳氏在兩種相反文化之中求協(xié)調(diào)的苦心經(jīng)營。

最后我想談?wù)剬Α犊喙霞覉@》的感受，作者小時候生活的農(nóng)村每家每戶的房前屋后都會搭有瓜架，而苦瓜就林立其中。作者大塊的不規(guī)則的黑灰，就像作者小時候夜晚的村落，房屋櫛比而模糊。而其中的點點紅綠就似夜晚繁星，那碩大的明亮的苦瓜就像父母亮著的等待孩子歸來的長明燈。我想作者是想家了……

J209.2

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1005-5312（2014）32-0190-01