羅廣才

這是一座詩歌的城市

海河兩岸是一片詩歌的沃土，早在清末民初時期，就有“情真、理真、事真”的嚴修和對天津以后詩歌發(fā)展有一定影響的王守恂；1916年的徐志摩在天津的北洋園里不到一年的生活奠定了其詩歌的一生；從南開中學走出來了九葉派代表詩人穆旦、辛笛；1935年的南開中學更是詩意的，何其芳該年在此任教；1946年在南開大學任教的卞之琳創(chuàng)作發(fā)表了大量詩歌和譯作；1949年，七月派詩人魯藜隨軍到天津，之后的五十年創(chuàng)作都孕育在這座詩意的城市；1962年，方紀創(chuàng)作了長達兩千余行的長詩《大江東去》氣勢磅礴；1974年，郭小川在靜海縣團泊洼寫下了《團泊洼的秋天》；1980年、1985年，全國中青年優(yōu)秀詩歌獎、全國第二屆新詩詩集獎被林希盡收名下；1987年，伊蕾的《獨身女人的臥室》震驚了中國詩壇。以上這些，都在中國現(xiàn)代詩史冊熠熠生輝。作為中國現(xiàn)代詩歌的發(fā)祥地之一的天津，在近一個世紀的的風風雨雨中,天津幾代詩人作出了不懈努力和探索。在詩歌略顯羸弱、彷徨、做作和偏頗的今天，天津詩壇依然薈萃了不少個性突出、風格昭著、詩意彌漫、敢于擔當?shù)暮迷娂炎?，正像俗語所說的，“河里沒魚市上見”。新時期以來的天津詩壇，進行著的可以稱得上是一場無休止而悲壯的戰(zhàn)爭。穆旦、阿垅、魯藜、林希、柴德森、閔人、馮景元、陳茂欣、張雪杉、伊蕾、段光安、王向峰、羅廣才、朵漁、探花、劉萍、張牧笛等等一代代、一茬茬、一批批詩人為天津詩歌開辟出一條通向世界詩壇的道路。他們以對生命的憂患意識，以人格的崇高精神和獻身真理的熱誠，以日常生活入詩、以點點滴滴的自我感受鑄成詩，不斷創(chuàng)作出情韻優(yōu)美、語言精湛、文風獨特、富有時代感和藝術感染力的作品。

天津這個城市是陽光的，我熱愛這座城市，同時熱愛那些純粹的詩人：有我們這個時代難得的具有獨立精神的詩人朵漁；有我們這個城市具有文本意義、詩歌精神的詩人段光安、湯文；有扶掖后學、禮賢下士的老詩人沙駝、王玉樹、谷羽、白金、米斗、張翼、顏廷奎、胡元祥、唐紹忠；有羅振亞、黃桂元、馬知遙、王士強、張大為、盧楨等詩歌評論家的鼓和呼；有許向誠、宋仕敏、深耕、段光安、王向峰、劉功業(yè)、張景云、傅誠學、蕭沉、紅杏、惠兒、包宏綸、龐瓊珍、陳東、金學鈞、周永君、孟憲冬、劉小芃、李向釗、大可、君兒、劉槐傷、羅廣才、胡慶軍、張建明、季曉涓、阿蒙、任知、魏風華、楊仲凱這些詩歌中堅；有著探花、劉萍、藍湖、張牧笛、溫度、張彬、沈遇、余數(shù)、毓梓、馮蘆東、黃寶平、李錦恒、安揚等后起之秀；有著張映勤、宋曙光、王振良、李瑩、陳麗偉、邵衡寧、閆強、滑富強、扈其震、王玉梅、楊伯良等這些紙媒編輯、各區(qū)縣文聯(lián)一大批文學編輯對天津詩歌發(fā)展的付出和努力，所以我們有理由說，這座城市有可愛的詩人，那么這座城市就是可愛的。

復興，從交流開始

天津詩人在中國新詩史上有過她曾經輝煌和特殊的歷史地位，也從來都是“成個不成群”的一個詩歌重鎮(zhèn)。然而，近25年來，天津詩人在中國詩壇是沉寂的。在以往的各類中國的詩歌選本中，天津詩人的作品每次只入選一、二個人。天津詩人需要勁吹東風，需要揚帆起航，需要在中國詩壇發(fā)出自己的聲音——自2008年汶川地震，由我策劃、編輯的《挺立中國——汶川詩抄》開始，這幾年，我在天津也組織了一些詩歌活動，比如“端午詩會”、“第五屆珠江詩歌節(jié)天津站朗誦會”，“食指先生津門之行”、“《天津詩人》走進大學校園”、“《天津詩人》系列詩歌講座“等等，應該說是推動了這座城市詩歌的發(fā)展、增進了參與者的詩歌創(chuàng)作水平，團結了天津的詩歌主要力量，激發(fā)了詩人們創(chuàng)作的熱情，使得思想、主張和愿景的交流更有意義，到后來2011年創(chuàng)辦的《天津詩人》詩刊，進一步拉響了天津詩歌復興的汽笛。國內優(yōu)秀詩人群體和天津詩人的交流逐漸多了起來，牛漢、食指、舒婷、于堅、西川等中國著名詩人也經常來津和天津詩人交流。這些詩人來天津，有找朵漁的，有找我的，也有找其他詩友的。這5年，我分別接待過牛漢、非馬（美國）、食指夫婦、阿西、本少爺、老巢、古箏、夢凌（泰國）、張堅、大衛(wèi)、高興、潘維、紫穗穗、陸俏梅等國內外詩人約80余人次。這些詩人的到訪，和天津優(yōu)秀詩人群體的交流，在天津詩歌界起到了較為深遠的意義和影響。

天津詩人群體從近25年在中國詩壇的“沉寂”，逐漸開始爆發(fā)：從2011年開始，《山東文學》《新詩》《都市》、泰國《中華日報》《梅》詩刊 《光線》《北都文藝》等國內外報刊都推出了“天津詩人專輯（版）”；《中國作家》、《北京文學》《詩刊》《西北軍事文學》《中國詩歌》《詩歌月刊》《世界詩人》也以重要版面推出了天津詩人作品；《2011中國最佳詩歌》《21世紀中國最佳詩歌》《2013中國詩歌排行榜》《中國新詩300首》（1917—2012）（300 New Chinese Poems）、《讀者》《青年文摘》《書摘》等選本和權威文摘刊物收錄和轉載了天津詩人作品。

在2014年1月于北京舉辦的《2013年中國詩歌排行榜》首發(fā)式上，作為協(xié)辦單位和作者之一，我在發(fā)言中說：激動！《2013年中國詩歌排行榜》收錄了朵漁、段光安、探花、徐江、魏風華、康螞、圖雅、胡慶軍、藍湖、羅廣才等10名天津詩人作品，以及《天津詩人》詩刊作者李唐、安氏、小蘇打、寇宗源、阿然等五名詩人作品。這是漢語新詩優(yōu)秀選本集中展示天津詩人群體作品數(shù)量最多的一次，當看到《2013年中國詩歌排行榜》的目錄時，我的眼睛模糊了，我足足打了近3個小時的電話，將這個喜訊告訴我的天津詩歌界的朋友們：天津詩人在中國新詩的苦苦跋涉的征途中不再缺席！

眾木成林，這邊風光獨好

目前天津寫詩、愛詩的人很多，但真正具有文本意義的純粹詩人卻屈指可數(shù)。天津人愛熱鬧，曾經熱鬧出一個小靳莊，一個將詩歌搞成“普及化的詩歌公社”，在人性被踐踏的年代里踐踏詩歌的悲劇和鬧劇真的不希望再發(fā)生。所以，每遇到同城熱愛詩歌、寫詩歌的人我都很肅然拜讀，期待有所欣慰。

認識天津的優(yōu)秀詩人群體先從以下這些優(yōu)秀的詩人代表開始：

朵漁，這應該是漢語詩歌界值得期待和令與他同城的詩人驕傲的名字。詩人黃禮孩如是說：“ 朵漁是這個時代難得的具有獨立精神的詩人。當更多的詩人迷失自己時，朵漁依然保持著一個詩人的良知，他以勇敢者的姿態(tài)重塑了一個詩人追求自由的美德。他早期的詩歌簡潔、純、生動、跳躍，在日常的事物中發(fā)現(xiàn)詩意的本質。他近年的詩歌尖銳有力但又保持冷靜的果斷。他的詩歌反叛又不逃離，在場感讓他的作品呈現(xiàn)出擔當?shù)木?。詩人在路上，他心里難免恐懼，難免悲傷，但他堅守生命中真摯的熱愛和對前方就要出現(xiàn)偉大事物的渴望”。

段光安是位科技工作者，也是近30多年來為數(shù)不多的始終在漢詩現(xiàn)場的詩人。在詩歌界，人品和詩品俱佳者屈指可數(shù)，段光安先生當是其中較無爭議的一員。段光安說的“一首詩寫好后，先放上一段時間，再拿出來重新看，看這是不是你自己的東西，（思想、意向和語境）是不是在文本上有所超越”，給我的觸動很大。他的作品從傳統(tǒng)的語境、表達、意象到語感、視角上有著他獨特的風格。段光安是天津詩人群體中一位苦行僧式的詩人。近四十年來，他默默地寫詩，默默的堅守，在最純凈、最明朗、最迷人的詩之天空里，擁有一輪明月的清高，擁有一滴海水的真摯，詩意地行走著、抒寫著、歌唱著，宛然一位詩歌的苦行僧。

王向峰，是天津現(xiàn)代主義詩歌開拓者，從上世紀七十年代末期，王向峰就已經自覺或不自覺地成為這座城市一代詩歌文本實踐先驅者之一。在《天津現(xiàn)當代詩選》首發(fā)式的主持辭中，我這樣寫道：他，博覽群書，擁有善于發(fā)現(xiàn)的眼睛和勤于思辨的內心。與生命中其他過往相比，詩歌是他唯一不肯放棄的“夢園”，是堅守和信仰，是動容和起舞。他就是有著“天津的食指”之稱的天津詩人王向峰。

蕭沉，天津詩歌界的一位老將。一位詩人曾這樣評價：蕭沉的詩，更多的是與人生感悟相關。那些閃亮又銳利的文字，給你制造一個又一個或嶄新或陰暗或明朗的入口，抵達一種價值或另一種價值的出口。蕭沉善于用他寬廣視野與意義的認識，輕易就觸動我們置身于內的生活本質。于是，他的詩對于人生同情的限度及對寫作道德責任的思考，那些理性而又充滿想像力的文字，那些充滿格言式的句子，意境悠長，猶為可貴。

杜康,善于“多呈現(xiàn)”（詩意），“不概括”（中心思想），追求詩性智慧的豐富和深雋，審美發(fā)現(xiàn)獨到且精微，冷暖交織的生活細節(jié)從詩行中凸現(xiàn)，有著冷靜與從容的生命感知。葉芝說的“我們所做所說所歌唱的一切都來自同大地的接觸”，杜康做到了，他三十年來一直扎根大地、大山，并在那里深情地歌唱。

包宏綸是天津詩壇一位年輕的“老將”，從二十八年前在天津師范大學走廊詩社起步，到后來回故鄉(xiāng)走仕途，始終和詩為伴。“包宏綸的詩筆總在抒寫人生，他對鄉(xiāng)村場景的鋪張描摹，注入了生命情懷，這使得他的作品總是飽含豐富的意蘊，需要細細地咀嚼，才能品味出其中所蘊含著的情思哲理”（宋曙光）。

金學鈞，是天津薊縣土生土長的被山風吹大的詩人，為人誠摯、謙和，其詩歌深沉，語言精練，看似十分隨意，卻清新深情，這，都是在生活中拾掇到的，不假修飾，信手拈來，讀來如山泉之水，清洌甘醇。在他詩歌心靈氣象里，我們能夠感知他的赤誠與深厚的精神依托。

紅杏，也是有著近30年“詩齡”的老將。近幾年的詩歌語言元素和語感節(jié)奏的變化，從早年的從敘事抒情到后來的追求陌生的語境，擯棄抽象詞和大詞而以輕巧、柔軟轉身，以及我們今天看到的簡單而深刻的語言風格，從容而不失豪邁，簡單卻沉潛，樸素而硬朗。

李向釗，讀他的詩歌會嗅到一股濃郁的泥土氣息，感受著在生命歷程中的跋涉者于故園牽腸掛肚的一種幸福感，會很自然地熟悉了他的村莊，他鄉(xiāng)下的老娘和最后一畝土地，以及那些充滿靈性的花草都布滿呼喚。從某種意義上說，李向釗是頭頂著村莊寫作，以接地氣的寫作完成著或準備完成著一個詩人的擔當，在他熱愛的村莊里。

深耕，上世紀八十年代參與《詩人報》的編輯，至今仍有外省的詩友打聽他：深耕安否？那些關注他的詩人們是在對當年的《詩人報》執(zhí)行主編對他們的幫助和扶植傳達著敬意。深耕的詩歌最大的特點就是詩的結構很嚴謹，像從一個走廊穿越另一個走廊，連綿幽深，猶如本身在空洞、茫然若失的生活況味中，深耕著他記憶中的灰霧和鈍痛，甚至這些年他從不向任何報刊投稿，卻依然以粗獷、樸實,猶如鐵錘砸在砧板上的鏗鏘詩句,堅持不懈地做著他的精神俯臥撐。

湯文寫詩不像是一個傾訴者，也不是以詩為主業(yè)副業(yè)討生者，而是近似自虐的語言掘金者。詩歌的涂胭脂抹粉在當下是普遍現(xiàn)象：淡妝的、精怪般的、亂抹的，會抹不會抹的，總之，這個舞臺讓你不忍心多看，因為一般人受不了這個刺激。而湯文自覺也自然地擯棄了化學脂粉，他選擇了最古老最傳統(tǒng)甚至有些野蠻的化妝術：紋身。在心臟上紋身。他克制著語言的虛假，他甚至不相信純粹的呻吟。他是這樣一個詩人，在高高的山崗上仰望藍天，想跳下懸崖傾聽自由的歌唱，想伏在青草地上聲嘶力竭地大哭一場，手舞足蹈興致勃勃，可是卻什么都沒有做，神明留給他的是一尊華麗的心，一個美麗的搖搖欲墜的心，一顆邪惡與真誠化成的隨時會破碎的心。他的雙眼噙滿淚水，他以肉體的蠕動掩飾靈魂的痛苦，以蒼白的微笑回應人們的麻木。在湯文的博客里我看到一位朋友這樣的留言：“我肯定是在夜晚和夢中看到這首詩”！我想說：在世界的黑夜中追問終極價值的詩人，會被歷史命名為詩人的。

記得在2006年夏天曾在一篇文章中，我這樣寫道：“季曉涓，在這座都市偏北的郊區(qū)長大至今仍不曾離開的詩者。一位三十多年基本“大門不出，二門不邁“，一位嬌子撲懷（九歲多的愛子）依舊臨風含羞；一位永遠的詩歌的女子”……一晃就是八年，時光淹沒了多少生活的詩句，我不得而知。只是鮮見她的分行文字。呈現(xiàn)在我面前的季曉涓的部分近作，讓我看到了她對生命存在的體驗與思考，依然是傳統(tǒng)的比興、象征、典故抒情手法，理性思辨了，有生命的疼痛感了。

胡慶軍是黃驊籍的天津人，長期從事枯燥的公文寫作。故鄉(xiāng)和第二故鄉(xiāng)、公務員與詩人的浪漫情懷，在慶軍的作品中有著水火相容的較量，進一步遼闊了我們的閱讀視野。他更注重詩歌的唯美，所以閱讀慶軍的詩,我們會很直接的回答 “你幸福嗎？”這類的幸福指數(shù)問題。近來胡慶軍的作品有了些變化，在逐漸展示他精神深處的悲壯、厚重、滄桑，以他的鋒芒和銳氣。

劉槐傷，這是一個利用詩歌說夢話的人。劉槐傷愛寫詩，酒后作品居多。他的詩中，沒有大理想，多隨性，偶爾也理性，有傳統(tǒng)也先鋒。他什么都寫，也敢寫，一般的詩人展現(xiàn)小小火花、靈感片段，他要么熊熊大火莫名其妙地一通燒，還讓你看不到火苗；要么讓非常凌亂的一些思緒“起承轉合”。劉槐傷是為數(shù)不多的動搖過我閱讀和詩歌理念的人。面對以非“巨人”的對象出現(xiàn)的時候，我先想象他是站得高的人，對劉槐傷尤甚。讀詩讀不出感動，卻讓你別別楞楞；讀詩讀不出美感，但使你很被動地去琢磨；讀詩讀不到多新穎、多眼前一亮，然而還是讓你自問自己視力真有問題嗎？我曾經困惑過。后來我大悟。多像夢中醒來的我們?；秀?、追憶、對照、納悶兒、感嘆。詩人的心事你別猜？當我很有興趣去猜的時候，劉槐傷早以習慣了利用詩歌說夢話了，且樂此不疲。

馬國語，是這樣的詩人：“將文學為信仰，篤誠之至，恪守不移，是文學殿堂里的真信徒”。讀者可以從她的詩歌文本中，看到一位有著三十多年“詩齡”的詩人雋永地記錄充實關于生活和民族的悠遠、綿長的詩行，讀出她特有的情感、思想和獨特的藝術個性。馬國語是一位回族女詩人，她熟悉并熱愛自己的民族，《我是哈吉》、《齋月》等作品筆墨傳神的為我們勾勒出民族生活、精神傳統(tǒng)乃至宗教信仰?！凹な幦诵?、最耐人咀嚼回味之處，正是那滲透詩行的濃厚生命哲學意蘊和蒼涼的歷史感，以及貫注其中的作者深沉、熾烈的民族情感”。高爾基所說：“真正的詩——往往是心底詩，往往是心底歌”。馬國語的詩便是如此。

張建明和我是同齡人,她成長于有山有水的薊縣縣城,癡情于詩,且很執(zhí)著。張建明的詩風清新、自然、淳樸，像她這個人。有一次和她聊到詩歌寫作的思想性時，她對我說：我也就這樣了，小女子的小情調。其實，我當初寫詩時，就是以這種方式和自己說說話。“和自己說說話”，很難得的。這就足夠了。

沈遇，一出現(xiàn)在我的視野時，就給了我一把強烈的視覺沖擊力。那是編輯《天津詩人》創(chuàng)刊號的2010年歲末，按照我制定的辦刊風格，每位詩人配發(fā)本人照片。沈遇的照片是一張側身的孕婦照，著實讓我震驚。這應該是個“創(chuàng)舉”，我想一般的國人很少見到以孕婦照為自己形象代言的。有性格的沈遇的詩歌自然也個性十足。不管你是否欣賞，這些文字是新鮮的，是從陌生的語境出發(fā)的，是沈遇的，最起碼相比合唱團里的假嗓或合音相比，她是自己，不是別人。一次，沈遇在《天津本土詩人QQ群》里發(fā)了一段王爾德的話：別試圖去補救無望的過失，別在愚味、庸俗和猥瑣的事上浪費你的生命。這些東西是我們這個時代病態(tài)的目標和虛假的理想。去過你奇妙的生活，點滴都別浪費。

我想我上面的文字還是比較準確的。最近一次見到沈遇，她特別指出：其實我喜歡寫小說。我想無論是詩人沈遇，還是小說家沈遇，都是旗幟鮮明的在自我為中心的率性領導下，越走路越寬，因為這世界上路太多太多……

可以非常驕傲地說：由于《天津詩人》的橫空出世，更多的優(yōu)秀的天津詩人越來越受到中國詩壇的關注，我介紹一下《天津詩人》創(chuàng)刊四年來培養(yǎng)和扶植的幾位詩人：

探花，可以說是我創(chuàng)辦《天津詩人》以來引以為豪的一位本土詩人。詩人、漫畫家魏克受我之邀為探花的作品如是說：“探花的的詩，在品格上都很高，這很可貴，由于探花詩歌的格調很高，要是其在語言技術上能略加改善，無疑將會使得他的詩歌整體水平會上升到一個更高的層次”。

劉萍，是一名醫(yī)務工作者，這也是一位“遠離詩壇，親近詩歌”的天津詩人，一位在同城讓我刮目相看的詩者。閱讀和寫詩始終是她對生活的一種堅決，她用分行的文字來和這個世界對話。劉萍有著豐富的閱讀經驗，正是因為博覽群書，她區(qū)別于同城的一些詩人，從語言、結構甚至技巧都是扎實的，語言鮮亮、活絡，襯托、隱喻運用自如。語氣舒緩，開合有度，讀來讓人愉悅。詩歌中的劉萍是堅毅的，她游移在自己精神的國度中循環(huán)往復她的詩意人生。

溫度，客居天津10余載，除了工作和生活，寫詩、經營文學網(wǎng)站已經是他的日常宗教。他的詩中有一種語體溫度、詩之溫度，他堅持著內心的純凈，以痛與淚的詩句融在他的血液里，去打磨得更有亮度、更有深度的詩行。

孟凡君，這也是一位從外省定居到天津工作、生活的詩人，也是《天津詩人》詩刊創(chuàng)刊以來，關注的重點詩人之一。詩歌易寫，但令人嘆羨叫絕的不易。這是很多人的感嘆。能有這種感嘆的人們可能是處于“新詩初級階段者”，甚至“初級階段”了一輩子。也有一批詩之行者，在大量的生活積累之后，在大量的閱讀之后，以嫻熟的技法、厚實的文化底蘊、敏銳的目光、獨特的視角、睿智的思想從詞語中突圍。這個行列中，有孟凡君的身影。讀者可以在他的詩中體驗到……

詩人北野曾受我之邀為阿蒙寫下了《解讀阿蒙》：“在阿蒙的詩中，作者以見善相示、切切偲偲的姿態(tài)，獲得了創(chuàng)作與閱讀的平等。值得一提的是，在詩歌創(chuàng)作中，阿蒙一方面讓自己身臨其境，另一方面又不失時機地抽身出來，這種既有體驗又有觀察和思考的寫作方式，使得其詩歌文本更加具有普世價值”。

安揚，一個80后愛詩的女子，喜歡以簡潔、有力的抒情的筆調去放松生命的自然。

每發(fā)現(xiàn)一位詩歌新人，我都會興奮不已，即使他們的寫作并不是很飽滿、成熟。閆強自然是讓我眼前一亮。在濱海新區(qū)和老詩人胡元祥先生聚會時，見過這位“山東大漢”，他有些拘謹，依顯豪邁。閆強有一個特點讓我刮目：就是他從來不參加什么所謂的“詩歌活動”，一個人安靜的工作、讀書、寫作，像他的老鄉(xiāng)朵漁一樣。閆強詩中的細膩和柔情顯然是來自閱讀和初涉詩歌的一種本能，相信，隨著時間的推移會在思想性和技巧上有所提高，也像他的老鄉(xiāng)朵漁那樣，給我們帶來更多的視覺沖擊力。

“藍湖的詩歌，像她的名字，清澈卻帶有些許的神秘。如流水的字里行間，充滿睿智和靈氣。從瑣碎簡單的事物，升華成輝煌偉麗的人生大象，不留痕跡。揮星點月，韻味十足”。《天津詩人》編委劉槐傷如是說?！霸姼璧娜箶[不宜過長。詩歌也講究線條美和黃金分割”?！段胰耘f沒有一句話》這首詩如果作者把每個小段落，用敘事詩的方式，寫得更深遠一些，就更好了?？磥?藍湖更具備詩人的素質。假以時日，在天津的詩人群體中，我認為藍湖會出類拔萃的。最多三年。拭目以待吧！”詩人楊柳如是說。當天津的很多詩歌愛好者依舊沉迷于孤芳自賞的在文字盛開的垃圾堆里自娛自樂以及在被誤導下沉迷于無聊的活動和聚會時，有一批純粹的詩者在默默地讀書、寫作,尋找新詞語。小聰明寫不了大詩歌的。攝影界有一個術語叫“糖畫”，指的是作品看上去美輪美奐，實際上什么內涵都沒有。詩歌更是忌諱“糖詩”，更多的是表達生命本身的疼痛感。藍湖起步很高，期望她堅持下去，可能她會承受常人不能承受地煎熬，但，會離詩歌的光亮越來越近……

侯洪江,也是《天津詩人》詩刊創(chuàng)刊以來，扶植的天津本土重點詩人之一。侯洪江的詩明顯的特點就是有股撲面而來的清新文風、以及發(fā)自內心的淺吟低唱，他的唯美追求和憂患意識給讀者帶來了愉悅和思考。

余數(shù)，行伍出身,對詩很癡迷，且悟性很高，詩歌創(chuàng)作水平和數(shù)量日益提高。2011年，我委托余數(shù)赴浙江溫嶺參加了突圍詩社年會暨突圍詩歌獎頒獎會，此次詩會,讓這這位在天津定居生活多年的詩人開闊了視野。很明顯,從江南歸來的余數(shù)創(chuàng)作激情猛增, 句子凝練了很多，語言有了穿透力,讀者會從他的作品中感受到。我在一次接受訪談時，曾經說：天津是出大詩人的地方，現(xiàn)在青黃不接，原因何在？就在于很多人太浮躁。詩人啊，如果我們的每一行詩句沒有文本的創(chuàng)新，沒有感動他人的力量，不能振聾發(fā)聵或于無聲處的感人至深，就沉寂下來。因為詩人應該有一顆凈、靜的心，為詩跳動，為詩擔當……我很欣慰，像余數(shù)這樣的不斷涌出的天津詩人正為詩歌擔當著。

惠兒,是《天津詩人》詩刊創(chuàng)刊以來，扶植的天津本土重點詩人之一，已出版的13期的《天津詩人》重點推出了四期；由我執(zhí)行主編的在天津詩歌史上空前絕后的《天津現(xiàn)當代詩選》和由我主持天津詩歌史上最輝煌最光榮的“第四屆珠江詩歌節(jié)天津站詩歌朗誦會”上，惠兒以她的實力都位列其中?？粗鼗輧旱脑?，源于她詩中的淡定，和在天津這座光榮的城市紛亂的市井中的那份從容。

惠兒詩歌是她個人的情感史，親情、愛情、友情，在她的詩歌中會找到她所路過的這個時代的愛恨情愁。善于以女性視角構造她的情感世界的惠兒無疑正處在她個人創(chuàng)作的一個轉型期，從她近期的作品中可窺一斑?？上驳氖?，她的每一時段的創(chuàng)作風格都在調整，且趨于自然。

左文藝是大港油田的詩人，憨厚且執(zhí)著，這年頭厚道人不多，厚道且寫詩的人更鳳毛麟角，厚道且寫詩且對詩歌懷有虔誠、內心干凈的更為罕見了?！叭速F直，詩貴曲”，左文藝寫詩寫得太吃力。我曾請師從著名評論家王光明先生的青年詩人、評論家姜超，為左文藝的作品寫過評論。姜超指出：“詩人左文藝有著真誠的寫作態(tài)度，此種真情力透紙背，是他可以在詩歌之路漸行漸遠的不竭動力。從近期的詩歌來看，鋪陳鄉(xiāng)土的人與事，成為左文藝的創(chuàng)作元氣。左文藝筆下的鄉(xiāng)土非但不美，倒顯露出強烈的苦澀味道，暗含了詩人美的批判，包容了惡的悲憫。應該說，他跳出了鄉(xiāng)土詩歌集體撲向‘麥子’、‘土地’等老套庸常的包纏，沒有把鄉(xiāng)村美化為‘風俗畫’而陷入鄉(xiāng)土的泛抒情漩渦中，在駁雜的聲響中傳出了感心動耳的清音個唱。左文藝急于在詩歌中布道，急切地想要陳述自己的間接，這樣造成了實在的東西太多而將想象的空間填得滿滿當當?shù)牧?，就像鳥兒的翅膀夾帶了重物，無法實現(xiàn)詩意的提升和靈魂的飛翔。上帝一般不會出現(xiàn)在自然里，詩人必須克制自己在作品里的議論的沖動，口號和怒吼通常離詩歌很遠。希望詩人讓善良的靈魂超過詩句。左文藝的想象力還不夠寬博，有些構思還很單一、生硬，詩歌的綿密性沒有得到更好的舒展，他甚至忽視了對多感覺的融合運用，故而他的詩歌還沒有調動全部的知覺參與詩意的建設。詩歌終歸是一門藝術，想透了永遠勝于無目的地蠻寫，左文藝應當敏于感受，巧于表達，讓傾訴成為心靈的舞蹈”。我對左文藝有信心，期待他更趨于成熟的作品問世。

張牧笛，她是以90后詩人的身份出現(xiàn)在我們的視野中，她有著思想銳氣和精神強力，善于在詩中營造一種沉默的氛圍與靜謐的情懷，輕盈卻不乏凌厲，婉約但暗藏鋒芒。

在天津，還有許多像張牧笛這樣一批90后晚來的孩子，龐小葦、羅怡、李哲、陳學斌、李鴻林、張紫涵、張秀楠、焦云果、劉祥、他（她）們拒絕同化尋找新詞語，正拼命地長高，漸漸抬高著詩的天空！

從山東定居到天津的詩人、評論家馬知遙博士在《天津詩歌雙年選（2012——2013）》首發(fā)式上曾這樣說：“我慶幸在這個地方還有那么多人用單純的詩歌表達著對復雜人間的理解和熱愛，表達著我們對這個世界的溫度，對世界的態(tài)度。這本屬于詩人群體，他們用他們的摯愛帶來了希望，帶來了我們渴望的情感生活。任何一個城市都不能沒有詩人的存在。在天津也一樣，他們用自己獨特生存和思考的方法引領著一個城市的文明，引領者一代代愿意用詩歌取暖的人”。

是的，我底氣十足地告訴大家：天津，是一座詩歌的城市，我明明白白地說，我在指給你們看......