文/周義欣

樂譜，作為音樂呈現(xiàn)最為直接、首要的詮釋符號，可以說它既是作曲家心靈、思想的結晶，又是讓音樂得以傳承、延續(xù)的重要手段。學習一首音樂作品，我們首先可以從認識、熟悉樂譜開始，對音樂表現(xiàn)和樂曲思想進行初步的想象和判斷，進而描繪、展現(xiàn)屬于我們自己的音樂世界。在大多數(shù)揚琴音樂作品中，不同創(chuàng)作手段、不同形式特點的樂譜同樣帶給人以不同的感受和體會，只要用心加以解讀，音樂形象便會在不經(jīng)意間初步呈現(xiàn)，為我們進一步演奏音樂打下良好基礎。

同我們鑒賞文學作品一樣，我們既需要對作品有一個大致了解即泛讀，也需要對某一處或某一段進行深入的剖析即精讀，當然在音樂領域它還包括對某首音樂作品譜面的各種分析等等。這可以說是認識音樂、演奏音樂的重要基礎和前提。在我國整個民樂大家庭中，揚琴作為一件外來改制樂器，有其獨特的演奏方式和音響特點，如雙手持竹擊弦的靈活運用和類鋼琴化的音色表現(xiàn)，這就在本質上與我國其它單聲樂器，如二胡、笛子等又有著不一樣的藝術表現(xiàn)力和感染能力。如果不聽其音響而看其書面，這種體現(xiàn)則首要可以從揚琴樂譜的變化中反映出來。尤其在進入現(xiàn)代以后，各種題材、風格作品的不斷涌現(xiàn)隨之帶來的就是創(chuàng)作手段、技巧的不斷豐富、復雜，如各種多聲，復調織體的頻繁出現(xiàn)、連續(xù)而又極富表現(xiàn)的音域大跳、密集而又變化多端的連音符演奏、更為復雜而又靈活的節(jié)奏、轉調等等，而這樣的演奏方式在我國其它民族樂器中是不具備或者說是難以自由實現(xiàn)的。另外，從現(xiàn)階段揚琴曲目的創(chuàng)作來看，多數(shù)作品大多富于民族性且旋律線條基本都能通俗易懂，雖然少數(shù)現(xiàn)代作品在創(chuàng)作手段上借鑒了西方曲式思維，但如果稍加對譜面予以剖析也不難發(fā)現(xiàn)其規(guī)律。因此筆者認為，揚琴譜有一定的特殊性、獨立性、復雜性但又不乏存在一定的規(guī)律性、共通性以及易辨性，如果學習者能稍加予以注意并做到合理分析，這樣不僅能幫助初學者更好地認識和理解音樂，另外，有一定基礎和能力的學生如果在此基礎進行拓展、演奏，也能更好地表現(xiàn)和演繹音樂，進而豐富自己的思想情感，拓展音樂視野。而如何對譜面加以正確的解讀，我認為可以從以下幾個方面來入手。

一、瀏覽作品，體會大意

第一次接觸一首揚琴作品，我們可以從多個視角對譜面進行簡單的審視和瀏覽，即前文所說的“泛讀”。此時我們可主要從曲目名稱——不同的曲目名稱是作曲家整體創(chuàng)作基調、風格的集中體現(xiàn)，適當了解這些曲目的相關背景、內(nèi)涵對于全曲的理解和情感把握有重要意義；樂譜的創(chuàng)作結構——如全曲段落劃分、樂曲的曲式結構、樂曲類型（獨/重奏曲、協(xié)奏曲、組曲、變奏曲）等，而熟悉各種結構段落有助于加深演奏者對作品認知程度以及自我評價對作品的駕馭能力；樂譜中所出現(xiàn)的所有音樂術語——如各種力度標記、表情符號、演奏技法說明、樂段處理說明等，這些可以說為我們演奏和理解作品提供了一個最為直觀的書面捷徑，對我們進一步的音樂想象和發(fā)揮提供了重要的引導作用。另外，有些教材中在樂譜最后附有的演奏提示、樂曲簡介等相關文字說明也可以說為我們認識、演奏作品提供了一個很好的指引途徑。最后，在做完以上幾項預備工作后我們不妨通過音響手段來對整首作品加以反復聆聽和對照，這樣，樂曲的整體脈絡框架便逐步浮現(xiàn)，其大概意境和主題思想也能猜知一二，如此為進行更深入的解讀作品創(chuàng)造了必要前提。

二、視唱樂段，抓住主旋

對作品有了大致了解后接下來可從細節(jié)處對樂譜的描繪作進一步的分析，即做到精讀。在這要說明一點的是這里所說的譜例分析并不是指專業(yè)的曲式學分析，因為這不符合多數(shù)學習者所具備的一種音樂共性心態(tài)。本文所關注的僅僅是對音樂表層方面的一種認知和理解，其中之一就是對樂譜進行有針對性的視唱。一般而言，無論何種類型風格的作品，作曲家都會用一種固定的樂思始終貫穿在樂譜的各個樂段甚至是全曲當中，如特定的音符、節(jié)奏、旋律、織體、速度、調式等。通過對這些音樂元素的歸納總結我們不難發(fā)現(xiàn)，樂曲中結構、段落的發(fā)展多數(shù)是由幾個特定的音樂要素變化而成，而只要抓住其關鍵部分，即唱會主要旋律主干音、節(jié)奏點，其音樂發(fā)展趨勢便可大致掌握。

以經(jīng)典揚琴傳奇曲目《林沖夜奔》為例，該曲由我國著名揚琴大師項祖華先生創(chuàng)作，采用了中國傳統(tǒng)的“起、承、轉、合”曲式，共分為包括引子在內(nèi)五個部分。全曲充滿民族神韻、陽剛氣質與震撼之美。引子部分為“起”，整段音樂豪放灑脫、堅定有力，作者采用6、3、7、6為主干音，旋律色彩變化鮮明、自然。第一部分慢板“憤慨”為“承”，同時旋律也具有明顯的“標題性”特點，開始處音樂為單聲走向，而后織體上做了多聲處理，視唱時拋開多余的加花（如倚音、延音線音符）和和聲，只唱旋律音，體會音樂線條和情緒的彼此起伏、變化，嘗試將音樂中憤慨、不安的音樂主題體現(xiàn)出來。第二部分小快板“夜奔”為“轉”，同樣只唱旋律第一聲部可以很快發(fā)現(xiàn)，樂曲情緒突然急促而又緊張，旋律進行以連續(xù)的級進、小跳為主以突出林沖在夜色出逃時腳步的輕快、穩(wěn)??；緊接旋律以“承”段主干音3、5、1和6、1、3為素材進行變奏，節(jié)奏上又做了十六分音符的密集處理，而在后半部“奔跑”段中，旋律同樣又以“轉”段為基礎，通過十六分音符的連續(xù)模進將“奔跑”情緒推向高潮。第三部分“風雪”段同樣為“轉”，為突出音響效果，作者運用半音音階奏法來進行創(chuàng)作，開始的華彩段基本以下行半音音階漸變?yōu)橹?；而后快板部分中，半音音階進行的反復出現(xiàn)及滑抹搖撥技法將暴風雪由遠及近變化的呼嘯聲刻畫得淋漓盡致。這兩處因變化音階出現(xiàn)較多，視唱時可采用哼唱并結合想象做到強弱規(guī)律的不同變化。第四部分“上山”為全曲之“合”，同樣只唱第一聲部主旋可以明顯感受到這也是一個主題再現(xiàn)段，只是音域的提升和織體的加厚使音樂形象更加寬廣、有力，同時也是林沖內(nèi)心沖突得到最后勝利的標志。視唱時可結合譜面相應的力度及說明努力體會這一情緒的深刻變化。

當然，視唱過程中應同時注意音準、節(jié)奏、呼吸、力度等相關音樂術語要求，不可應付了事，也不可急于求成。通過視唱將音樂主題形象準確、清晰的印在腦海中，演奏時才能真正專注于心，打動于聽眾，使人共鳴。

三、剖析樂句，化繁為簡

有的揚琴作品中，音樂的構成和發(fā)展通常都有規(guī)律可尋。有時，出于作曲家個人的創(chuàng)作方式和譜面排版需要，看似復雜難懂的樂句通過簡化處理即可進行非常簡便而又有效地演奏，本文將列舉三種典型方法予以說明。

1.旋律音標注法

即對部分樂句中出現(xiàn)帶重音符號的音符或是標志性的音頭進行有重點的歸類和整理。通常情況下，為達到一種特殊音響效果或加強對比需要，作曲家通常會對某個主題旋律進行變奏或加花處理，在一些比較復雜的旋律或是密集的節(jié)奏進行中，如連續(xù)的三連音、十六分音符組合等，每一小節(jié)強弱拍出現(xiàn)的第一個音一般為樂曲的主旋律音符，為方便進行讀譜和演奏，可用鉛筆將這些音符單獨加以標注。

以樂曲《春雨》（朱毅曲，項祖華改編）第五、六部分小快板為例，其原譜為：

其后的演奏亦是如此，只不過將音區(qū)作了高八度和低八度的不同轉換；再比如樂曲《春到清江》（劉維康曲）后面快板部分，原譜為：

分解后的旋律不難發(fā)現(xiàn)，其實作者還是將快板主題又重新再現(xiàn)了一遍，只不過在織體中作了加花和節(jié)奏上的延伸處理，使音響效果聽起來更為歡快而富有律動。

這樣，通過對每個這樣樂句進行有針對性地剖析整理，在還原出主題旋律以后，其技術上的難點問題（如竹法安排）也可得到有效改善和解決，為接下來進一步的流暢演奏打好基礎。

2.等節(jié)奏型替換法

基于揚琴可以同時演奏兩個聲部這一獨特特性，作曲家在創(chuàng)作過程中通常會利用各種多聲思維手段來進行不同的聲部組合，如復調、左手支輪、聲部對位、音域大跳等。這些組合有的看似復雜，但實際演奏并非如此。我們可以將類似這樣的織體組合在不改變其實際音響、節(jié)奏的前提下進行合理的節(jié)奏型對等替換，即將原譜某處復雜的多聲/單聲織體通過對節(jié)奏型的簡化處理以還原其實際演奏效果的目的。

以《瑤山夜畫》（許學東曲）快板一處譜例為例，原譜為：

在有的樂曲中，有些看似復雜繁瑣的單聲旋律會重復出現(xiàn)，為考慮讀譜需要，可將其拆分為兩個聲部來進行演奏，如《云端》（王瑟曲）整個快板部分，原譜為：

當然，并不是所有樂曲都能找到這樣規(guī)律性的方法、捷徑，很多情況下我們依然還要根據(jù)譜面要求規(guī)范演奏。但無論怎樣，對各種節(jié)奏、音型的掌握，還需演奏者日常學習經(jīng)驗以及各種風格、類別曲目的大量積累。只有這樣才能熟能生巧、巧以活用。

3.固定音階演奏法

固定音階指平時常用的五聲、七聲、半音音階演奏，其總體特點是音區(qū)不同，但音位固定不變，演奏時只需遵循各自音階排列特點，根據(jù)旋律走向按照音階排列順序彈奏即可。本文以最典型的半音音階彈奏為例作說明①。揚琴作品中的半音音階排列通常都是按照音高先后順序逐一產(chǎn)生，除少數(shù)作品外，基本上旋律線呈連續(xù)的上行或下行音階式進行，雖然首尾音不同，但音響（半音）效果幾乎大同小異，即彈奏時“兩端固定，中間作連線”即可。因此，演奏者只需按照這一固定排列，在明確好起始和終止音旋律走向后即可將樂曲中出現(xiàn)的半音階樂段進行快速的音區(qū)/音準定位，以節(jié)約“讀譜”時間。當然，做到這一點的前提是需要演奏者對各種半音階平時基本功訓練的熟知且掌握。以樂曲《海燕》引子部分為例，調號為D大調，旋律基本以兩處較長半音音階排列構成主干。通過讀譜可知，第一處半音階起始、終止音分別為#5和 ，第二處為#6和 ，由此得出兩處都為跨兩個八度音區(qū)的上行半音音位排列，彈奏時可嘗試脫離樂譜，按照音與音的半音音程關系向上逐一推出即可。

四、再次聆聽，強化主題

音樂需要多次去聆聽、去感悟。這既是學習音樂的必經(jīng)過程，也是理解、認識音樂的最佳方法之一。在揚琴演奏的學習過程中，對作品的反復聆聽和體會也是對先前各種“讀譜”工作做的一個必要反饋，即通過聆聽來還原樂譜意圖，強化作品主題思想；通過聆聽來檢驗“讀譜”質量，及時糾正和彌補在“讀譜”階段中所產(chǎn)生的問題和不足。參照“讀譜”方法，聆聽也可分為兩種，即“泛聽”和細聽?！胺郝牎?，也就是對整首作品進行初步的欣賞和大致判斷，使作品中的主題旋律在腦中形成初步的印象，并且對作品的風格特點、結構劃分、音響層次以及情感表現(xiàn)有一個大致的判斷，當然這一點在前文也曾稍有提到。但以此還不能實現(xiàn)其最終“讀譜”目的，所以還需對作品進行更為細致的再次聆聽。如同解讀樂譜一樣，“二次聆聽”中應對樂曲中的樂部、樂段、樂節(jié)進行有重點的聽辨，尤其對樂曲主旋、節(jié)奏、力度的把握此時應有一個較為清醒的認識，聽辨時可隨聲音變化肢體做相應配合。如用手或用頭打著節(jié)拍或用琴竹頭輕擊琴面，進行音準定位等。除此之外，“二次聆聽”過程中還應做到聽唱（哼唱）結合，對于在譜面中出現(xiàn)的所有技術難點、音樂術語在聽唱中應形成清晰的旋律及音響定位，這樣既可以及時發(fā)現(xiàn)和糾正在唱譜階段中所產(chǎn)生的音準、節(jié)奏問題，另外，對于較為復雜難唱的多聲織體以及密集的半音音階進行也可起到一個很好的示范和彌補作用。

在揚琴演奏中，讀懂、看會樂譜，既是幫助學習、掌握一首音樂作品的重要開始，也是成功塑造、演繹一首音樂作品的必要前提。而當我們真正用心去領會其中時，一幅完整絢麗的音樂畫卷已經(jīng)在不經(jīng)意間悄然展現(xiàn)在你眼前……

注釋：① 五聲、七聲音階的彈奏亦是同理，本文不再詳述。