李薇倩

在與孩子的接觸和觀察中可以發(fā)現(xiàn)，一些早期接受了系統(tǒng)的奧爾夫教育的孩子與那些沒有接受過的孩子相比，在節(jié)奏感、反應(yīng)能力、音樂記憶力和感受力上要明顯優(yōu)于他們的同齡人。這是為什么呢？奧爾夫音樂的魔力是什么？

卡爾·奧爾夫（Orff-Schulwerk）是德國的作曲家、音樂教育家和指揮家，慕尼黑人。1924年與舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑創(chuàng)辦了一所初級學(xué)校，從此開始了他長達半個世紀的兒童音樂教育事業(yè)，這也使得他和匈牙利作曲家柯達伊并稱為兒童音樂教育專家。

在當(dāng)時的20世紀初，歐洲興起了一種“回歸自然”的運動。青年們手拿吉他，赤著雙足，唱著民歌，跳著一種赤足“表現(xiàn)舞”。這種歌與舞的新風(fēng)格，新結(jié)合，給了奧爾夫很大的啟示。他贊賞歐洲古典音樂，但他認為已發(fā)展到登峰造極的地步，音樂的進一步發(fā)展必須另辟蹊徑。1924年奧爾夫與友人歌特合辦了一所“軍特體操—音樂—舞蹈學(xué)?！?，使音樂與舞蹈融為一體，探求音樂與動作的結(jié)合以進行綜合的教育研究。他們所編的基本教程，成為后來奧爾夫音樂學(xué)校的先導(dǎo)。

下面，我們來看看奧爾夫音樂為什么有別于傳統(tǒng)音樂呢？

1.首先，它是多種元素的綜合

奧爾夫認為原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，可以說音樂是綜合的藝術(shù)。

我們要怎樣來理解它的綜合性呢？1.它可以是教學(xué)資源和手段的綜合：我們可以將音樂、舞蹈、語言三者融為一體，讓孩子用詞語來模仿、創(chuàng)造節(jié)奏，用肢體和舞蹈來表現(xiàn)音樂，抒發(fā)情感。2.音樂可以用不同的表現(xiàn)手法來詮釋：藝術(shù)是相通的，兒童可以通過繪畫來展現(xiàn)音樂，通過戲劇表演來創(chuàng)作和延伸。3.音樂學(xué)習(xí)的目的不是單純唱一首歌，演奏一段樂曲或表演一段舞蹈，而是要通過這些活動去了解音樂帶來的豐富內(nèi)容。在掌握節(jié)奏、節(jié)拍、音效、曲式、指揮等音樂各個方面知識的同時，音樂中還融合了其他學(xué)科的知識，如：各種文化背景、風(fēng)俗習(xí)慣、一些簡單的科學(xué)知識和原理等。

2.其次，奧爾夫音樂強調(diào)即興性

即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分，奧爾夫說：“一切都是幻想?！?/p>

音樂是無形的，因其無形而給孩子提供了更大的想象和創(chuàng)作空間。孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們對音樂有更直接、原始的反應(yīng)。

我們可以給孩子更大的自由去欣賞感受音樂，而不是將自己對音樂的理解強加給孩子。樂器的選擇也可以更廣泛，生活中的許多常見物品都可以成為孩子們敲敲打打的樂器。

3.再次，奧爾夫音樂可以讓孩子隨性表演

奧爾夫的音樂不是表演，也不是舞臺藝術(shù)，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最適合兒童的音樂。

當(dāng)音樂響起，孩子們會不由自主的扭動身體表達喜悅，小屁股扭起來、嘴里哼唱起來，有的還會幾人拉起圓圈自由旋轉(zhuǎn)。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。它能夠表達孩子最自然的情感體驗和藝術(shù)創(chuàng)造。

奧爾夫音樂以其獨特的魅力感染著孩子和每一位參與者，如果您也想和孩子一起嘗試，在律動、歡快的節(jié)奏和優(yōu)美的音樂中一起感受、體會音樂帶來的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，可以嘗試：

1.有趣的節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏是音樂組成的基本元

素，是音樂的靈魂。我們可以嘗試采用不同的方法讓節(jié)奏活起來，以便孩子用心去感受、掌握節(jié)奏。

在節(jié)奏中，我們可以鼓勵孩子用身體各部位去嘗試拍節(jié)拍或節(jié)奏，讓孩子的身體變得會演奏。剛開始父母給音樂配上自編的、有趣的詞語，以詞語為引導(dǎo)進行節(jié)奏練習(xí)，然后漸漸地培養(yǎng)他們注意傾聽樂曲的節(jié)奏。通過這樣的活動，兒童已經(jīng)可以很好的運用多種肢體動作來表現(xiàn)同一種節(jié)奏。

例如在《加沃特舞曲》當(dāng)中，我們可以用大小不同的國王的王冠來進行節(jié)奏訓(xùn)練，大的王冠代表四分音符，小的一組兩個則代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的時值長短；在音樂《大西瓜》中，鼓勵孩子探索用肢體的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出節(jié)奏，并用不同的西瓜代表不同的聲部，各聲部用不同的節(jié)奏型進行演奏。

2.即興式的肢體造型表演

卡爾·奧爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在音樂活動中我們要秉承著這種理念，鼓勵孩子在聆聽音樂的同時用肢體動作表達內(nèi)心情感，體驗音樂，展現(xiàn)每個人的獨特個性。

在音樂活動《爆米花》中，孩子們可以把自己想象成一顆小小的種子，通過在機器中的不斷碰撞，最終變成各式各樣的爆米花；在《加沃特舞曲》當(dāng)中，請寶寶想象，如國王的動作是帥氣的，精靈的動作是可愛的，王后的動作是美麗的，啟發(fā)寶寶進行動作的創(chuàng)編；在聽音樂《冰凍游戲》時，父母可以要求孩子在聽到特殊音效的時候定住造型。我們?yōu)楹⒆觿?chuàng)設(shè)一個神奇的氛圍，兒童需要想象，根據(jù)冰凍人出現(xiàn)的不同場景做出不同的造型，有時變成石頭、有時變成大樹、有時變成小鳥或其他小動物。

3.隨心的感應(yīng)曲式

奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，孩子不會把學(xué)音樂當(dāng)成一種負擔(dān)或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們的肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。

在音樂活動《庫企企》中，我們可以通過一個有趣的故事來引導(dǎo)孩子：“在我們身邊，住著許多美麗的仙女…… 今天，我們要找一位叫做“庫企企”的仙女，她可以給我們帶來智慧?？墒?，找到她，需要翻過四座大山，登上四個臺階……（引導(dǎo)他們感受音樂中的8拍和音樂的上行，也體會到了樂曲的四個樂句）；教師又引出仙女送給孩子們的禮物——“地圖”，把音樂的圖譜完整的展現(xiàn)出來，將音樂圖像化、形象化，給孩子一個完整直觀的體驗。

《加沃特舞曲》中，我們可以以角色感應(yīng)的方法幫助孩子進行曲式結(jié)構(gòu)的分析，用國王、王后和精靈的不同角色劃分曲式，便于他們清楚地區(qū)分樂曲的結(jié)構(gòu)；在《小老鼠打噴嚏》這首樂曲中，以小老鼠打噴嚏來表現(xiàn)A段有規(guī)律的劃音，以小老鼠曬太陽取暖表現(xiàn)B段舒緩的音樂，兒童很容易就理解了曲式。

4.樂器的創(chuàng)新性探索

這應(yīng)該是孩子們最喜歡的游戲了。為了增添他們探索樂器的興趣，父母可以同寶寶一起進行自制樂器的嘗試。 自制樂器大都取材于生活，創(chuàng)設(shè)和使用時更廣闊隨意，能很好的發(fā)展寶寶的想象力、動手能力。特別是在提倡環(huán)保的這個時代，自制打擊樂器能更好地激發(fā)孩子變廢為寶的意識，為孩子提供自由創(chuàng)造的平臺，引導(dǎo)他們在自然的狀態(tài)下接觸音樂、感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂，讓幼兒感受到音樂無處不在的魅力。

在生活樂器區(qū)，有許多從生活中搜集出來的、能夠發(fā)聲的樂器，例如：廚房里經(jīng)常用到的鍋、碗、瓢、盆、鏟子、鍋蓋等可以變成敲奏樂器；洗衣服用的洗衣板作為刮奏樂器；洗衣桶作為低音打擊樂；奶粉盒裝上豆子變成海鼓；飲料玻璃瓶子一個個懸掛起來，成簡單的音階……這樣無形中就形成了一組生活中的打擊樂隊，孩子參與搜集、演奏、配樂，充分體會到了音樂無處不在。

在變廢為寶區(qū)，父母和孩子可以一起利用廢舊材料制作樂器。有紙盒上繃上皮筋做成的彈撥樂器；果凍盒子堆疊裝入豆子做成的散響樂器；貝殼中粘上石頭變成了響板；粗筋可以模仿大提琴作為低音；奶粉桶作為打擊樂器，薯片桶可以做成腰鼓；廢舊光盤制成的镲；當(dāng)然也有孩子簡單的將易拉罐裝上豆子敲擊等等。因為是自己動手制作的，孩子們對樂器音效的探索興趣就會高漲很多，他們可以隨意地敲敲打打，展示自己的樂器，音樂的創(chuàng)作自發(fā)自然。

音樂的本質(zhì)具有不確定性，因其無形我們可以充分的讓孩子感知、體驗，從而內(nèi)化為自身的經(jīng)驗；音樂是美的，它的感染力會帶動孩子全身心投入、舞之蹈之。別猶豫了，和您的孩子一起開始音樂的暢想吧！endprint