□劉哲旋

電視話劇將傳統(tǒng)舞臺話劇與電視表演藝術(shù)融合在一起，是對傳統(tǒng)舞臺話劇表演的一種革新。湖南衛(wèi)視今年4月份開播的《星劇社》欄目，將傳統(tǒng)的舞臺話劇搬上電視熒屏，可謂是第一個敢于“吃螃蟹”的人。它實現(xiàn)了電視與話劇的融合，突破了傳統(tǒng)話劇舞臺表演模式的限制，將話劇所獨有的舞臺的“現(xiàn)場感”搬上了電視熒屏，讓觀眾可以從不同的視角、近距離地觀看表演者的表情，隨著劇情的起伏而感動或者歡呼。《星劇社》以明星挑戰(zhàn)為主要“賣點”，運用青春、爆笑、虛幻的表演藝術(shù)形式演繹了傳統(tǒng)舞臺話劇劇目，受到了廣大觀眾的青睞。然而，創(chuàng)新與挑戰(zhàn)往往是并存的，將話劇搬上熒屏，稍有不慎，就會使整個節(jié)目喪失話劇藝術(shù)的感染力。比如，語言是傳統(tǒng)話劇表演過程中演員塑造人物的主要手段，劇目的內(nèi)容需要憑借演員的語言功力和外部表演才能夠演繹出來。此外，演員在舞臺上的臺詞、氣場、步態(tài)等等，都應(yīng)該突出其所表演的人物的“氣質(zhì)”。目前，《星劇社》欄目在這些方面有所欠缺，過多地使用電視欄目編劇、表演的元素也讓話劇表演效果受到了一定的影響。

本文以《星劇社》欄目為例，重點從電視語言與舞臺語言的相互轉(zhuǎn)化、電視話劇藝術(shù)創(chuàng)新要堅持話劇特色、電視話劇藝術(shù)應(yīng)突出演員舞臺表演效果、電視話劇藝術(shù)創(chuàng)新應(yīng)突出表演的整體性等四個方面論述電視話劇藝術(shù)的創(chuàng)新策略，以期對促進(jìn)傳統(tǒng)舞臺話劇與電視表演形式的融合有所參考。

注重電視語言與舞臺語言的相互轉(zhuǎn)化

話劇藝術(shù)現(xiàn)實感、時代感比較強(qiáng)，短短幾個小時的表演主題突出、鮮明，表演者的語言、行為沖突是話劇藝術(shù)的“高潮”所在，因此，電視話劇的藝術(shù)創(chuàng)新必須要將電視語言、舞臺語言有機(jī)地融合在一起，方能體現(xiàn)出電視話劇藝術(shù)的可貴之處。以《21 克拉》為例，該劇目講述了拜金女劉佳音與“小氣男”王繼偉的愛情故事。劇中女主角用經(jīng)典的話語“21 克拉的大鉆戒就能換走我的靈魂”，表述了在這個物欲橫流的時代年輕男女的愛情觀，而男主角視金錢重于生命的態(tài)度與女主角的拜金主義形成了巨大的沖擊效果。該劇目較好地運用話劇語言揭示了社會生活矛盾，直面嚴(yán)峻社會現(xiàn)實的本質(zhì)。與《羅密歐與朱麗葉》《鹿鼎記》等《星劇社》所播出的電視話劇相比，《21 克拉》更貼近現(xiàn)實生活，與時代發(fā)展相符。在《星劇社》播出的話劇節(jié)目中，《21 克拉》是比較成功的。由此可見，電視話劇藝術(shù)的創(chuàng)新必須以現(xiàn)實生活為載體，做好電視語言與舞臺語言的銜接、轉(zhuǎn)化。

創(chuàng)新不能脫離話劇特色

電視話劇藝術(shù)要體現(xiàn)傳統(tǒng)話劇藝術(shù)的特色，必須把握好“度”。電視藝術(shù)的創(chuàng)新不是對舞臺劇的根本性變革，而是要吸收傳統(tǒng)舞臺劇的藝術(shù)精華，運用電視的表現(xiàn)手法來演繹、傳播話劇藝術(shù)。電視話劇不能受電視節(jié)目編排時間的限制，否則，如果將電視話劇限制在過短的時間內(nèi)演繹，必然會刪減一些話劇細(xì)節(jié)，致使整個劇目的內(nèi)容、節(jié)奏不連貫。以《星劇社》播出的《羅密歐與朱麗葉》為例，電視話劇版本播出時長約90 分鐘，舞臺話劇演出時長則180 分鐘，這就不可避免地會降低電視話劇的藝術(shù)價值。再如，傳統(tǒng)的話劇舞臺表演模式中的燈光：演出的過程中，觀眾席位的燈光都是熄滅的，舞臺的燈光能更好地突出話劇舞臺的“藝術(shù)性”，激發(fā)演員的表演欲。而《星劇社》采用的“亮光”技術(shù)使得整臺劇目就像一臺娛樂性節(jié)目，讓人感覺缺少了舞臺話劇的藝術(shù)感染力。因此，電視話劇藝術(shù)的創(chuàng)新要解決如何盡可能地保留傳統(tǒng)話劇的固有特色和舞臺魅力這一問題。

創(chuàng)新應(yīng)突出演員舞臺表演的效果

《星劇社》所表演的話劇多次出現(xiàn)“綜藝化”鏡頭與后臺演員鏡頭特寫，這固然有助于觀眾了解表演者表演之前的心理活動、行為表現(xiàn)，但是，鏡頭的來回切換卻弱化了話劇的舞臺表演效果。從《星劇社》電視話劇藝術(shù)的表演形式來看，拉近的鏡頭、演員表情的特寫確實在一定程度上彌補(bǔ)了現(xiàn)實話劇表演的不足。然而，觀眾觀看、欣賞話劇的主要目的是要觀看話劇的整體藝術(shù)效果，至于演員的表情、幕后的情況并不是觀眾所關(guān)心的，觀眾更加關(guān)注表演者的肢體語言、臺詞。電視話劇重點描寫的“明星臉”并不能增強(qiáng)電視話劇的“賣點”。電視話劇藝術(shù)的創(chuàng)新仍然應(yīng)該突出演員舞臺表演效果，從整體的技術(shù)環(huán)節(jié)到最終的舞美效果，都必須銜接緊密，符合話劇的表演形式，這樣才能凸顯出話劇藝術(shù)獨有的“魅力”，然后通過演員的表演、完整感人的故事情節(jié)打動觀眾，引起觀眾的共鳴。如果給表演者過大的自由度，電視話劇就不能稱之為話劇，只能看作是一種特殊的綜藝類電視節(jié)目。

創(chuàng)新應(yīng)突出表演的整體性

從《星劇社》打造的12 部話劇的表演來看，似乎50 多名明星主演的“賣點”要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過話劇本身的藝術(shù)吸引力，臺前幕后的花絮、12 組攝像鏡頭的輪番上陣都破壞了話劇的整體美感。傳統(tǒng)的話劇藝術(shù)以現(xiàn)場、真人、實時交流作為藝術(shù)表演的主要特征，而電視節(jié)目是以影像、復(fù)制、單向的形式將節(jié)目呈現(xiàn)在觀眾面前，觀眾是被動的接受電視話劇節(jié)目內(nèi)容，鏡頭切換到哪里觀眾就觀看到哪里，電視話劇表演模式下，傳統(tǒng)話劇舞臺表演的整體感不復(fù)存在。因此，電視話劇藝術(shù)可以進(jìn)行轉(zhuǎn)播形式的創(chuàng)新，但是這種創(chuàng)新必須要以保留傳統(tǒng)舞臺話劇的整體性為前提。

將傳統(tǒng)話劇藝術(shù)搬上電視熒屏，以電視話劇的新形式演繹是對傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的一種創(chuàng)新。受到電視欄目編排形式的影響，電視話劇藝術(shù)給觀眾帶來的視覺、情感影響有所不同，甚至于還存在諸多的瑕疵，但不可否認(rèn)，電視話劇藝術(shù)通過將電視、話劇兩個不同的表現(xiàn)形式融合在一起，實現(xiàn)了觀眾在家中觀看電視話劇的夙愿，這本身就是一種大膽的突破。要促進(jìn)電視話劇藝術(shù)的快速發(fā)展，就需要導(dǎo)演、制作者在電視話劇藝術(shù)制作過程中，積極吸收傳統(tǒng)話劇藝術(shù)的精華，豐富電視話劇藝術(shù)的表現(xiàn)手法，使電視話劇藝術(shù)真正地走近觀眾，為觀眾所接受。

1.寇云暮：《經(jīng)典中的經(jīng)典》，《中國文化報》，2014-06-05。

2.袁子茵：《話劇如何對話當(dāng)下生活》，《遼寧日報》，2014-05-27。

3.劉 杰：《話劇表演內(nèi)心視象的建立》，《戲劇之家》(上半月)，2011(4)。

4.何紀(jì)華：《演員情感的整體駕馭——表演藝術(shù)斷想之一》，《上海戲劇》，1992(4)。