張艷

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，它以古老的歷史淵源，濃郁的民族風(fēng)情以及豐富的情感表達(dá)給人以古樸典雅的藝術(shù)享受，因其樂器型制的自身特點，“施弦高急，箏箏然也”，其典型特點在于聲音高亢洪亮，激越和柔曼的樂曲都能表現(xiàn)。

演奏者不僅要準(zhǔn)確表現(xiàn)出作曲家寫在紙面上的音符來，而且要能夠把箏曲演奏得有情感、有特色、有意境，通過箏曲與觀（聽）眾進(jìn)行情感和心理世界的交流，使觀（聽）眾在欣

賞的過程中得到純美的精神享受和意境體驗。要實現(xiàn)這一情感表達(dá)目標(biāo)，做到以下幾點至關(guān)重要。

一、具有古箏理論知識，明確古箏流派特色

兩千多年來，古箏在傳播過程中由于地域環(huán)境、政治經(jīng)濟(jì)、語言文化、民俗民風(fēng)等因素的影響，形成了具有不同音韻、音律、調(diào)式、節(jié)奏、套體程序和演奏技巧的流派。古箏演奏者應(yīng)該豐富古箏理論知識，對包括福建箏派、浙江箏派、潮州箏派、客家箏派在內(nèi)的南派，及包括秦箏陜西派、河南箏派、山東箏派、蒙古箏派在內(nèi)的北派有較全面的認(rèn)識，明確南派箏一般較優(yōu)雅、柔美、穩(wěn)重、含蓄，注重內(nèi)在情感的抒發(fā)和表露。左手按揉弦變化較多，彈奏起來曲調(diào)溫文爾雅、圓潤細(xì)膩，深具婉約輕曼的南國風(fēng)情；北派箏一般較潑辣、粗獷、高亢、豪放，突出外部效果的起伏和跳躍感。左手按揉弦一般較急較深，細(xì)膩變化少些，彈奏起來出音蒼勁有力、剛中有柔、莊重古樸，深具中原韻味。不同的流派都有其典型的代表作品，比如：浙江箏派的《高山流水》、《將軍令》，山東箏派的《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》，河南箏派的《疊斷橋》、《滿江紅》、《鳳翔歌》，潮州箏派的《平沙落雁》、《寒鴉戲水》、《深閨怨》等，只有明確作品的流派，領(lǐng)悟不同古箏流派的差異和共性，才能獲得藝術(shù)的靈感和情感表達(dá)的突破點，演奏中的情感激發(fā)和表達(dá)才有本有源，才能從精神層面展現(xiàn)各自的藝術(shù)魅力。

二、了解作品創(chuàng)作背景，體味作者創(chuàng)作意圖

生活是藝術(shù)的來源，每一首箏曲都是在通過旋律來抒發(fā)對社會與生活的無限品味。因此，演奏者要在古箏演奏中激發(fā)與表達(dá)情感，在接觸每一首箏曲作品時，首先要了解掌握作品創(chuàng)作的時代背景，分析創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和思想動態(tài)，感悟作品所描繪的思想和意境，清楚作品藝術(shù)表現(xiàn)的思想情感和其中的主導(dǎo)要素生成過程，充分理解箏曲的內(nèi)涵，挖掘箏曲作品蘊藏的情感因素，理解到樂曲中的情緒表達(dá)和情感變化，領(lǐng)悟作者所要表達(dá)的思想感情。如對極富地方色采的新箏曲《秦桑曲》，我們就要明確曲作者周延甲是以唐代著名詩人李白的詩《春思》——“燕草中碧絲，秦桑低綠枝，當(dāng)君懷歸日，是妾斷腸時，春風(fēng)不相識，何事人羅幃？”為題材，吸收了陜西地方戲曲音樂“眉戶”聲腔及“碗碗腔”子音調(diào)創(chuàng)作而成的。從作者創(chuàng)作題材的出處，我們就不難體會到作品描述的：雖是春風(fēng)撩人，春思綿綿，但堅心等候夫君的婦人明志自警，對在燕地的丈夫一往情深，心志不移的情操。進(jìn)而讓自己站在主人公的角度去審視樂曲內(nèi)容和思想情感，確定演奏中情感表達(dá)的導(dǎo)向，帶著一種深深的思念之情和急切的盼望團(tuán)聚的心緒去啟動手指的急搖快刮，真正做到“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。

三、強(qiáng)化對箏曲的二度創(chuàng)作，結(jié)合自身音樂感覺表現(xiàn)作品

古箏演奏中的情感激發(fā)與表達(dá)，除了要掌握豐富的理論知識，了解作品創(chuàng)作的時代背景和創(chuàng)作意圖，更要在閱讀作品后展開藝術(shù)想象，把自己置身于當(dāng)時的場景，注入自己的情感與思想，將自己融入箏曲作品中，確定作品的主題思想，強(qiáng)化對箏曲的二度創(chuàng)作，包括對音樂藝術(shù)情感本身的再創(chuàng)造和對藝術(shù)中“自然美”的再創(chuàng)造。在不斷的組合提煉中進(jìn)入角色，結(jié)合自身音樂感覺表現(xiàn)作品，賦予音符以生命，做到“不彈無情之曲，不為無情彈”，達(dá)到情感交融、聲情并茂。如《漁舟唱晚》是一首音樂語言簡煉、意境深邃的箏曲。在演奏這一曲目之前，我們應(yīng)該從唐代詩人王勃《騰王閣序》中的詩句：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”入手展開想象——江南水鄉(xiāng)，夕陽的余輝映灑在湖面上，碧波與晚霞色彩映照，微風(fēng)輕輕地吹動著湖岸的柳枝、花草，滿載豐收的漁舟迎著夕陽和晚霞緩緩而歸，湖面上蕩槳聲、搖櫓聲、浪花聲、漁歌聲、歡笑聲此起彼伏。而對于《春江花月夜》，腦海里就應(yīng)該浮現(xiàn)出一幅幅春江、花林、江月的畫卷，聯(lián)想到月夜扁舟中的游子，樓上鏡臺前的思婦，月光中飛去的鴻雁，江流里躍水的魚龍，從江月美景中托襯出客子離愁的情懷。對作品想象構(gòu)建起的鮮明情感和形象特色，形成了特定的藝術(shù)畫面，引導(dǎo)演奏者與作者的情感交融，使自己的演奏充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，表達(dá)出對箏曲創(chuàng)造性的理解和個人的真實情感，這也就是所謂“音由心間出，功夫在弦外”

四、發(fā)揮演奏技能技巧，形成獨特的演奏風(fēng)格

在具備良好的音樂感受力、理解力及表現(xiàn)意欲的前提下，手指能不能得心應(yīng)手地勝任音樂演奏的需要，就成為古箏演奏中的情感表達(dá)是否成功的關(guān)鍵要素。演奏者必須掌握和發(fā)揮每一種演奏技能和技巧，正確的控制音色、力度、速度、節(jié)拍和旋律的變化，用飽滿的情緒去把握力度和速度，形成自己獨特的演奏風(fēng)格，在嫻熟的技能掌握下，發(fā)揮自己的主觀能動性，融入自己的情感，表達(dá)自己的樂思，展現(xiàn)自己內(nèi)心深處的喜、怒、哀、樂，塑造出完美的藝術(shù)形象，才能達(dá)到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。如古箏演奏中，左手恰到好處的“吟、揉、按、滑”是箏樂表現(xiàn)力的“靈魂”，左手按顫技巧的運用，在很大程度上決定了古箏演奏者的情感表達(dá)。所以，要演奏優(yōu)美如歌的旋律，左手的顫音應(yīng)是振幅小而勻的美化型顫音；要演奏哀傷痛楚的旋律，左手的顫音應(yīng)是密而緊的凄婉型顫音，而對于悲憤、惱怒的旋律，左手的顫音應(yīng)是振幅大、頻率快，效果帶有棱角的猛顫。同時還要注意觸弦點問題，觸弦的輕、重、緩、急及觸弦的深、淺，彈出的音色不同；小關(guān)節(jié)運動、手指尖觸弦、彈響音的

瞬間力度也存在差別，自然顯示出不同的情感表達(dá)效果。演奏技能技巧的準(zhǔn)確運用和作品內(nèi)涵、基調(diào)、風(fēng)格等的藝術(shù)處理，隨音樂律動去表達(dá)剛烈、柔情、悲壯、哀婉等各種情緒，展現(xiàn)出箏曲的意象之美，氣質(zhì)之美，情韻之美，情感表達(dá)便可做到情由心生、情氣貫通、收放自如、自然酣暢，淋漓盡致。德國古典哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為：“音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，只有情感才是音樂要占為己有的領(lǐng)域?！?古箏演奏中的情感表達(dá)是音樂生命力、感染力的標(biāo)志，演奏者只有把作品深刻的思想內(nèi)涵和真實的情感融入到自己的演奏中，才能表現(xiàn)出箏曲的內(nèi)在情感，使自己的演奏展現(xiàn)出生活中真實的情感意境和繪圖式意境，與聽（觀）眾產(chǎn)生藝術(shù)上的共鳴，讓聽（觀）眾感受到箏曲的無窮魅力并獲得爽心悅目的精神享受。