陸潔 馬天偉（蘇州經貿職業(yè)技術學院 江蘇蘇州 215009）

蘇繡是以蘇州地區(qū)為中心的手工刺繡品，傳統(tǒng)蘇繡是以民間日用品、閨閣畫繡和宮廷繡品組成的刺繡品的總稱[1]。無論是日用品還是藝術品，蘇繡都具有物質的實用性和精神的審美性，在滿足日常所需的同時還承載著濃厚的情感依托，兼有物質與精神的雙重文化內涵；蘇繡作為為數不多的流傳至今的一種活化形態(tài)，具有重要的歷史認知價值與藝術價值[2]，表現出淡雅、精致、清秀、雋美的藝術風格，具有平、齊、細、密、勻、光、和、順的外觀特點。深入研究蘇繡的表現形式，既能從中領悟傳統(tǒng)藝術的形式美感，更能體會蘇繡蘊含的江南地域風情及其文化特征。

1 題材選擇吉祥美滿以表福佑綿長

從蘇州虎丘云巖寺塔出土的最早本地刺繡實物——五代繡袱可以看出，以羅地精心刺繡的紋樣題材包括寶相蓮、荷葉、鳳穿牡丹及卷草、菱花等花卉水草圖案，手法寫實，組合自然，富有民間氣息。其中蓮花是象征佛教的物件，說明蘇繡在五代以前即與深入百姓生活的佛教文化結合，人們借助熟知的、世代延習的傳情達意的方式，表現和傳播佛教的思想內容，并殊加精制，力求精良，使繡品中蘊含著因信仰寄托而不斷提高的極富感染力的藝術價值和魅力，出土的繡袱因具有包裹經卷的功能而具有實用價值，也最能表達信徒們內心的虔誠和祈愿，體現出更高的精神價值。從地理環(huán)境看，蘇州湖泊縱橫，多菱、藕等水生作物，卷草、菱花象征水鄉(xiāng)特色的生活環(huán)境，出于圖騰崇拜的目的，人們在日常起居中以像紋似形的方式祈求福佑；鳳鳥自漢代起即為吉祥長壽的象征，鳳穿牡丹更是隋唐以后在民間盛行的吉祥圖案，寓意富貴美滿。宋代以后蘇繡以花鳥寫實為主，日用繡品既美觀可供欣賞又借物表意，內容除原有的水生植物蓮花、菱花外，還有水生動物如魚、鴨、鴛鴦，江南特有的飛鳥和陸地植物喜鵲、燕子、玉蘭、海棠、牡丹、石榴、梅花等，可見傳統(tǒng)蘇繡在題材選擇方面自古即有一語雙關的表達方式，以諧音、隱喻等暗托祝福，表現吉祥的含義（圖1），如“榴開福來”、“福壽雙全”，“魚磬”代表“吉慶有余”，“玉蘭、海棠、牡丹、桂枝”組合為“玉堂富貴”，“喜鵲梅花”比喻“喜上眉梢”……這類圖案的題材選擇往往具有意在不言中的效果，反映出當地人細膩、含蓄的風土民情和審美習慣，形成豐富的文化積淀和深刻內涵。

圖1 民間日用品床掛件

圖2 閨閣畫繡《金帶圍圖》

2 色彩過渡層次豐富以顯高雅別致

蘇繡經五代至宋初已有較大的發(fā)展，刺繡日用品的技法嫻熟，品種多樣，出現了雙面繡；同時受工筆畫的影響色彩柔和并有光澤，以花鳥為主的繡品能逐層施繡，細膩地表現出花瓣的正反感和鳥兒身上絨毛的層次感，畫入繡、繡似畫，以針代筆、以線代色，出現了獨立的刺繡觀賞品——“畫繡”，觀賞性刺繡的興起得益于宋代皇家對織繡創(chuàng)作的統(tǒng)一管理，成為書畫的另一種表達方式，也稱宮廷繡[3]。蘇繡吸收繪畫藝術的特點也逐漸形成自己的特色，特別是閨閣中具有繪畫素養(yǎng)的名門閨秀將其作為陶冶情操之用，在配色上先立基調，再運用國畫渲染的手法處理各類景物，善用中間色和色或調色，使色彩柔和文靜?！爱嬂C”既具有實用的室內裝飾功能，也可作表達情誼的贈品或文人雅士間的觀賞交流，繡面上根據畫作的特點繡有題詞押印，色彩之高雅透出濃濃的書卷氣，絕無匠心之氣而被贊為“佳者較畫更勝”。（圖2）

民間日用品的配色雖不像“畫繡”那樣受自然形象的局限，卻日趨藝術化，故能出奇制勝，不落俗套，具備統(tǒng)一中求變化的形式美感，充分流露出民間手工藝人自由創(chuàng)作的樸素美[4]，以其實用、美化的功能表達人們的思想情感和生活情趣。常采用色線反復使用、連續(xù)照應的手法，即便用色鮮艷也不顯生硬，仍然具有較豐富的層次感并過渡自然。如在深藍、深紫色等濃重的底色上，用天藍、淺藍、淡水紅、粉紅及白色做主色相間相配，質樸明快；大紅色底上配繡金黃、淡綠、淺藍色的花瓣、枝葉，略參其他色或加深藍、黑、白調和，給人以莊重之感；

再如在香妃、玫瑰、湖藍等嬌嫩的底色上不做強烈的配色，而用與底色接近的繡線給人鬧中取靜之感，或采用帶灰的五彩色，通過降低色彩的純度[5]，使色彩素凈文雅（圖3），這與蘇州地區(qū)講究雅致的審美觀相一致，反映出當地寧靜優(yōu)雅的生活環(huán)境與低調和諧的純樸民風。

圖3 民間日用品油面榻

3 構圖講究均衡呼應以示重端莊和諧

蘇州自唐至清商業(yè)發(fā)達，興而不衰，文學藝術門類齊全，明代“吳門畫派”獨領風騷，這種環(huán)境對蘇繡的影響和需求也是深遠而多方位的，使蘇繡不僅具有較高的藝術價值，同時也具備手工藝品的商業(yè)特點。明清時期蘇州的絲綢和刺繡享譽四海，始于明代的補子即主要由蘇州、南京等地定制（圖4），至清代，朝廷在蘇州擴大織造衙門辦繡局，其繡品只作為貢品，雍正、乾隆時由宮廷畫師專門繪制刺繡圖案，送蘇州繡局制作，其構圖都較程式化，規(guī)矩嚴謹，使蘇繡受到宮廷繡莊嚴、富貴的藝術風格的影響，構圖講究均衡呼應而端莊和諧。

清代，蘇繡中的商品繡逐漸形成行業(yè)，與觀賞繡相比更具實用性，商品繡由繡莊雇的代放者分發(fā)給蘇州周邊各地的繡女加工，產品包括部分宮貨、戲衣以及各類日用品，繡女們也各有所長。商品繡的繡稿除宮貨外，一般出自民間畫工之手，也吸收國畫的布局，但裝飾性較強，并根據繡品品種分類繪制，構圖均衡、豐滿，以花鳥為主的刺繡圖案追求平衡、對稱，給人質樸、古拙的感覺（圖5）。閨閣畫繡源于宮廷繡，盛于明代，采用國畫形式的布局，構圖簡練，主題突出，意境悠遠。但無論是觀賞性強的閨閣繡，還是實用性強的商品繡，都是在日用刺繡的基礎上發(fā)展而來的，并與繪畫有著密切的關系，構圖的規(guī)律性較強。

圖4 明代皇后中秋補子

圖5 民間蘇繡圖案的構圖

作為生活用品的蘇繡圖案抽象寫意，大致可分為兩大類，一類是純圖案的，如用于日用品邊上裝飾的邊花，具有連續(xù)、對稱的特點；另一類是繪畫式的，如團花或單獨紋樣、角花等，構圖形式靈活多變，但仍然遵循平衡、均勻的規(guī)律，圖案纖致柔軟，地方特色顯著。

4 針法運用靈活精巧以示生動細膩

蘇繡以“精細雅潔”著稱于世，“精細”是指技藝精湛細致，“雅潔”則體現了蘇繡的藝術風格，給人以雅致而潔凈的審美感受，蘇繡之美在于用精湛的技藝體現藝術的價值，“技”中有“藝”，“藝”憑“技”高，蘇繡通過穿針引線的技巧，將縱橫交錯的彩色絲線在光的反射作用下形成不同的明暗效果，從而巧妙生動地表達畫面內容的真實感。蘇繡針法多變，但每種針法都各有規(guī)律，表現效果也各不相同，選用合適的針法就能恰當地表現出對象的特點，增強刺繡作品的藝術感染力，如散套針法具有線條組織靈活、絲理轉折自如及鑲色接色和順的特點[6]，用這種針法繡出的花卉多姿多彩、嬌艷欲滴。蘇繡不但針法多，繡法也多，同一種對象可以運用不同的針法有不同的繡法，繡法就是根據對象的形態(tài)及風格，正確靈活地運用線條的不同粗細、方向、顏色及針法達到完美的藝術境界（圖6）。

圖6 傳統(tǒng)蘇繡《龍鳳戲珠》

以畫理施繡的閨閣畫繡為淋漓盡致地表現畫面的寫實效果，摹畫筆墨的韻味，常用滾針、旋針、斜纏針、施針、摻針、釘線繡、打籽針等針法，靈活多變，沒有固定的程式。滾針在接針的基礎上發(fā)展而來，用于表現卷曲有張力的莖須或圖案輪廓，繡出的線條流暢舒展，轉折處用旋針繡出，線條漸寬處改用斜纏針；摻針和施針能靈活運用絲線的折光，表現畫面豐富的光影變化，使色彩過渡勻稱，有時在刺繡過程中也將旋針針法活用于摻針和施針中，實現刺繡寫生的意境[7]。

由于繡藝及針法的不斷提高，使繡品的正反面達到一樣平復美觀的效果，具有雙面觀賞的價值，加之明清商品繡需求的增加，以前僅在閨閣畫繡中出現的雙面繡，也在日用品中頻頻出現，如乾隆時期宮廷的樓窗和床架就用雙面繡片鑲入做成隔窗心，繡工精密，針法細膩勻稱，絲縷分明，正反面均無“線結頭”，具有蘇繡傳統(tǒng)特點。民間則流行雙面繡制的包頭巾、手帕等日用品?？梢?，無論哪類傳統(tǒng)蘇繡制品在其發(fā)展過程中都有著相互滲透、互為推進的現象，隨著社會開放程度越高，這種交流越普遍，相互作用也越深入，表現出更高、更豐富的實用與審美的雙重價值。

圖7 民間日用品的蘇繡針法

只是在民間，刺繡針法更注重本身的裝飾性，而不強調繪畫效果，常用正戧、平針、套針、接針、釘線、打籽等針法，規(guī)律性強，一般面料及繡線相對較粗，注重節(jié)省且繡工略顯粗放（圖7），但仍不失蘇繡精巧細致的風格。

5 結論

蘇繡的發(fā)展與其特定的地理位置、社會環(huán)境、歷史背景、生活方式和文化積淀分不開[8]，傳統(tǒng)蘇繡三大組成部分更是相互影響、互為滲透，才形成蘇繡特有的藝術風格和美學特征。由此，傳統(tǒng)蘇繡才有可能從民間日用品走出，逐漸與繪畫結合，走上日用品與觀賞品并駕齊驅的發(fā)展道路，也是宮廷繡品的主要來源，成為傳統(tǒng)意義上的富貴用品。傳統(tǒng)蘇繡在民間是既實用又能表達心愿的珍貴之物，即便在商品繡出現以后，蘇繡制品依然與人們的生活密切相關，手工藝品帶給人的溫情與念想體現了一個時代的特征與社會需求[9]。傳統(tǒng)蘇繡的民間技藝基礎和普及程度，使得當地為宮廷提供大量繡品及人才成為可能，為閨閣畫繡準備了應有的技法，使其達到并超越繪畫的意境；同時，宮廷繡與閨閣畫繡又提升了民間刺繡的審美能力和藝術性，豐富了刺繡的針法與繡法，最終形成蘇繡的傳統(tǒng)風格特色。

[1]林錫旦.蘇州刺繡[M].蘇州：蘇州大學出版社，2007：60.

[2]孫佩蘭.吳地蘇繡[M].蘇州：蘇州大學出版社，2009：2

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