《新西蘭先驅報》曾做了一則全球趨勢報告：“目前，白色、銀色和黑色仍是全球消費市場上的三大統(tǒng)治顏色。在亞洲、俄羅斯及其他東歐國家經濟的持續(xù)增長會使白色家居裝飾和藝術品的普及勢頭擴大?！薄杜选せ▓@》探訪6位當代藝術家，看他們在全白的空間里，享受安靜的光與氣息，也忍受著孤寂與遺世。他們的心大多是白色的，這讓他們充滿著各種可能性，他們的作品大多是白色的，那是靈感的凝結，是一波又一波的重新開始。

藝術是無限的，無限中卻總有交集。白色是一種語言，敞開內心的表達；白色是一個連接，從此開啟，在此結束。這，便繁衍出一場靈動的白色藝術盛事。

于凡

生于青島，中央美術學院雕塑系獲碩士學位，作品曾在美國、英國、澳大利亞、奧地利、丹麥和韓國等地藝術聯(lián)展中亮相。對于創(chuàng)作和生活，于凡都順其自然，不拖不趕，他篤信“在不知其中緣由的情況下可以建立一個世界”，借用雕塑語言敘述他對自我和外界的思考和詢問，傳達個人與社會之間的交流，白色無疑是最重要的手段之一。

白色最能突出自然光的效果，只有在白色的襯托之下，光與影、虛與實的游戲才能發(fā)揮得更加淋漓盡致。白色，是一種可擴展的顏色，因此，它在某種情況下有力地表現(xiàn)出大自然中的所有色彩。

作品《白馬》：把詮釋權留給觀者

源于于凡簡單清淡的生活態(tài)度，他的工作室通體粉刷成了白色。玻璃鋼噴漆的雕塑泛著白色特有的透明光澤與華麗質感，白馬、水兵、少女……這些平日熟悉的人和物，在于凡手中變得迷離夢幻。在他嘗試用汽車噴漆之前，玻璃鋼雕塑只有一條路子——作為青銅、石頭的替代品而存在。于凡給了玻璃鋼雕塑全新的生命，噴上白色的汽車噴漆，它們閃閃發(fā)光，像從童話世界里走來。當你靠近時，發(fā)現(xiàn)雕塑們離你那么遙遠；當你遠遠駐足遙望時，又會覺察出雕塑們是如此親近。

于凡堅持把詮釋作品意義的權力交還給觀者，“我的作品只能傳達出我詢問的方式和角度，而觀眾卻能由此得出自己的觀念和體驗。雕塑總是從一個形象出發(fā)，最后進入到一個語言系統(tǒng)。這個系統(tǒng)有自己的發(fā)展脈絡，對這種陌生化，我和觀者的感受是一樣的，我并不能完全主動操控作品的進程和結果。它們最后的樣子總是出乎我的意料?！?/p>

白馬也好，白色的小人也好，對于凡而言，作品自有它的魂，像一個誘餌吸引人們探究其深藏的含義。“我的興趣不在于馬的肉、骨骼、體魄。而在于它本身的氣質，一個靈在里邊。馬給人的概念是什么呢？它是空靈、浪漫的，是在現(xiàn)實之上，這才是白馬對我的意義?！?/p>

讀白——活未必活 死未必死

觀摩古人的雕塑，尤其是那些因為滄桑被磨成白色的陶土雕塑，我會突發(fā)奇想，是不是可以脫離現(xiàn)在的時空，把自己轉換成古代匠人。慢慢我發(fā)現(xiàn)，其實古人在雕塑陶人的時候，沒有任何的寫生概念，完全是一個“造”，就像國畫。大家都在畫山水，山水的基本形式是一樣的，就看在里邊，你能夠找出什么變化來。我的白馬和人物追求內斂，處于沉靜的凝固狀態(tài)，沒有很大的動靜，不像一個活物。我反對雕塑必須栩栩如生，雕塑做得像真人一樣，感覺人是活了，雕塑反而是死了。從根本上說雕塑是死東西，“借尸還魂”才是雕塑的工作。

我喜歡的白色大師

我剛剛從意大利旅行回來，又一次瞻仰了我最喜歡的喬托和莫蘭迪作品。作為文藝復興時期代表人物，喬托摒棄了中世紀繪畫慣用的金色及藍色背景，他在巴多瓦阿累那教堂創(chuàng)作了一組壁畫。飽經了幾個世紀的風風雨雨，壁畫在紫外線照射下，顯露出一些驚人的細節(jié)：圣約翰前額的皺紋、胡須、眼睛的白色部分被處理得若隱若現(xiàn)，但立體感異常強烈。我也很喜歡靜物畫家喬治·莫蘭迪，他從來不用鮮亮的顏色，只用白色、米色、象牙色等畫杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子。他的世界是有限的，帶來的回味空間卻是無限的。endprint