江融

當我們提到拉丁美洲攝影時，首先想到的可能是已故著名墨西哥攝影家布拉沃（Manuel ?lvarez Bravo，1902～2002），或是巴西著名攝影家薩爾加多（Sebasti?o Salgado，1944～），但對于拉丁美洲這個區(qū)域的攝影發(fā)展史和攝影家的作品則知之甚少，實際上，就連歐美的觀眾來說，直到最近也很少看到對整個拉丁美洲攝影進行回顧的展覽。隨著過去三十年拉丁美洲在政治上更加民主化，經(jīng)濟上迅速增長，社會更加公平合理，世界其他區(qū)域也開始更加關(guān)注拉丁美洲的文化發(fā)展情況。紐約國際攝影中心（ICP）于2014年5月16日推出的《突變的城市：1944-2013年拉丁美洲攝影》展覽，便是近年來歐美博物館開始重新回顧和評價拉丁美洲攝影史的一個突出嘗試。

眾所周知，藝術(shù)家對政治、經(jīng)濟和社會的巨變特別敏感，他們會利用各種媒介來再現(xiàn)對這些巨變的感受、看法和姿態(tài)。攝影則是記錄和見證歷史發(fā)展的最佳媒介，尤其是城市的街頭攝影和社會紀實攝影成為各國藝術(shù)家反映社會巨變的最常用手法。拉丁美洲攝影家也不例外。由ICP特邀亞歷克西斯·法布里（Alexis Febry）和瑪麗亞·威利斯（Maria Wills）作為聯(lián)合策展人策劃的該展覽，展出了來自拉丁美洲8個國家（阿根廷、巴西、智利、哥倫比亞、古巴、墨西哥、秘魯和委內(nèi)瑞拉）96位攝影家的200多幅作品。這些作品也是以紀實攝影和街頭攝影為主，兼有肖像攝影、室內(nèi)攝影、靜物攝影和抽象攝影等。

策展人在展覽的前言中指出，攝影術(shù)從誕生以來，便是與現(xiàn)代城市一道并駕齊驅(qū)地發(fā)展。攝影術(shù)創(chuàng)始人之一達蓋爾（J. M. Daguerre，1787～1851）捕捉到的第一幅影像便是巴黎大街上的一個城市景觀。另一位法國攝影大師歐仁·阿杰（Eugène Atget，1857～1927）也在20世紀初系統(tǒng)地展示了一個對許多人來說陌生的巴黎。因此，攝影似乎是最適合凝固城市街頭稍縱即逝瞬間的媒介。1910年發(fā)生的墨西哥內(nèi)戰(zhàn)是人類進入20世紀后的第一場重大革命，城市成為了拉丁美洲在隨后發(fā)生的各種動亂和革命的主要場所。街頭攝影也成為了報道這些拉丁美洲國家所發(fā)生的各種事件的主要手段。

由于該展覽的作品全部來自于萊蒂西亞和斯坦尼斯拉斯·波尼亞托夫斯基（Leticia and Stanislas Poniatowski）這兩位收藏家夫婦收藏的迄今為止世界上最全面的拉丁美洲攝影作品集之一，該展覽并沒有試圖回顧拉丁美洲攝影的發(fā)展脈絡(luò)。策展人只是從這些藏品中尋找到一些主題來將它們分類，以便觀眾能對拉丁美洲攝影作品有初步的了解。所以，該展覽分為9個主題展出，并主要展示1950年代至1980年代的作品。

第一個主題是“活著的墻”。拉丁美洲各國具有悠久的壁畫傳統(tǒng)。各國的城市街頭墻壁到處是壁畫和涂鴉，尤其是在1970年代和1980年代這些國家受到獨裁統(tǒng)治時期，民眾更是通過在墻頭書寫各種標語和口號來表達他們的抗議和訴求。照片則成為記錄這些墻頭壁畫和標語的影像檔案，否則，隨著城市現(xiàn)代化和拆遷，這些遺跡很可能難以留在公共記憶之中。

其次是“夜生活”。盡管生活在獨裁統(tǒng)治之下，拉丁美洲各國人民能歌善舞的傳統(tǒng)仍然體現(xiàn)在夜生活中。隨著城市的不斷發(fā)展，酒吧和夜總會的生活也逐步取代了許多人的家庭生活。拉丁美洲攝影家用他們的鏡頭記錄了夜幕降臨之后人們在跳舞、歡宴、打臺球等燈紅酒綠的生活場景，以及妓女拉客和一些流落街頭者的孤獨畫面。

第三是“被遺忘的人們”。攝影術(shù)從發(fā)明伊始，便被用來展示社會邊緣化的窮人生活狀況。攝影術(shù)發(fā)明者之一塔爾伯特（William Henry Fox Talbot，1800～1877）就拍攝過倫敦工人和農(nóng)民等較為貧窮階層人士的肖像。

拉丁美洲攝影家同樣也使用相機來揭示該大

陸各城市中的社會底層生活，但他們特別注

意如何拍攝敏感的貧窮主題，避免利用貧窮

來制造所謂藝術(shù)的影像，而是用紀實的方法

真實地再現(xiàn)窮人的悲歡感情。

第四部分是“人群和抗議”。自1930年代以來，拉丁美洲攝影家尤其是新聞報道攝影家就一直利用相機記錄該區(qū)域發(fā)生的各種革命、沖突和抗議。在過去一百多年來，攝影與群眾運動之間的關(guān)系緊密相連，攝影家不僅能夠及時地將各種集會、游行和示威活動的照片見諸報端，而且，也將這些活動的影像記錄載入史冊。該部分展示的照片大多是出自報紙和雜志的攝影記者之手。

該展覽的第五部分是“街頭的流行文化”。進入1960年代之后，受消費主義的影

響，拉丁美洲各國城市街頭也逐步出現(xiàn)各種廣告。一方面，這些國家在政治和經(jīng)濟上想要抵制文化同質(zhì)化，另一方面，又受到美國文化的嚴重影響。結(jié)果，城市街頭成為了當?shù)貍鹘y(tǒng)文化和各種不同流行文化之間相互沖突的場景，形成了拉丁美洲社會所特有的城市奇觀。

“我要成為自己”是第六個主題。隨著各種社會運動和“性解放”運動在1960年代席卷拉丁美洲，同性戀等新的性別群體要求在社會上得到平等的地位，這些群體越發(fā)在城市中公開展示他們所追求的身份。攝影家通過肖像、快照和紀實攝影等手法，將這些群體在城市中的自我表現(xiàn)作為城市不同文化現(xiàn)象記錄下來，見證了這些群體如何確立他們自己的身份過程。

“錯位”是第七個主題。城市街道、車輛、行人的縱橫交錯的景象，給城市帶來了活力，也帶來了錯位的感覺。速度、動感甚至混亂正是攝影師利用快照捕捉的元素。拉丁美洲攝影師也嘗試快照來凝固城市中稍縱即逝的瞬間，并借用汽車的車窗和倒后鏡構(gòu)圖，共同構(gòu)成了一幅幅令人錯愕的現(xiàn)代城市景觀。

“城市幾何圖形”是第八個主題。拉丁美洲城市受殖民統(tǒng)治的影響，具有各種不同風(fēng)格的建筑。既有歐洲巴洛克的風(fēng)格，也有新古典主義和烏托邦式現(xiàn)代主義的風(fēng)格，并有當?shù)孛褡屣L(fēng)格和平民窟混合的城市建筑。這種混雜和不協(xié)調(diào)的城市景觀，正好體現(xiàn)了發(fā)展中國家在現(xiàn)代化過程中缺乏城市規(guī)劃的現(xiàn)象。該展覽展出的拉丁美洲攝影家拍攝的城市建筑作品也是十分豐富的，既有記錄城市發(fā)展過程中的混亂景象，也有通過光影和線條構(gòu)成城市建筑的抽象形式的作品，共同展示了拉丁美洲城市突變的狀況。endprint

最后一個主題是“身份”。經(jīng)過二十世紀城市化的進程，拉丁美洲國家大量農(nóng)村人口遷徙到大城市，并改變了城市的人口組成，不僅有原住民和土著人，還有歐洲人的后裔、歐洲移民與當?shù)厝说幕煅蟠?，以及非洲人和其他地區(qū)移民的通婚所產(chǎn)生的后代，共同組成了南美洲多民族國家各城市人口突變的結(jié)果。與歐美等國一些攝影家采取獵奇的眼光來拍攝該地區(qū)人口的變化不同，當?shù)財z影家則是客觀地記錄了他們同胞各種不同身份的轉(zhuǎn)變結(jié)果，既反映了該過程中的一些共性，也保持該地區(qū)各國的民族和文化個性。

該展覽中包括了我們較為熟悉的一些攝影家作品，如曾多次來過中國的墨西哥攝影家佩德羅·麥耶爾（Pedro Meyer，1935～）、拍攝過著名切·格瓦納肖像的古

巴攝影家阿爾貝托·科爾達（Alberto Korda，1928～2001）、曾擔(dān)任過布拉沃的助手格雷希拉·伊圖爾維德（Graciela Iturbide，1942～）、智利著名攝影家馬丁·昌比（Martín Chambi，1891～1973），以及墨西哥當代攝影家加布里埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco，1962～）等。此外，比較突出的攝影家包括墨西哥新聞攝影家赫克托·加西亞（Héctor García，1923～2012）、被譽為“墨西哥維基”的攝影家恩里克·梅提尼德斯（Enrique Metinides，1934～）、哥倫比亞攝影家佛尼爾·佛朗哥（Fernell Franco，1942～2006）、委內(nèi)瑞拉攝影家豪爾赫·瓦勒（Jorge Vall，1949～）、智利攝影家拉巴斯·埃拉蘇里斯（Paz Errazuriz，1944～）和阿根廷攝影家馬科斯·洛佩斯（Marcos Lopez，1958～）等。

該展覽將來自不同國家的攝影家作品放在 “拉丁美洲攝影”這個大的語境下展出，其中能尋找到不少具有共性的作品，而且，也能看出受歐美攝影家影響的痕跡，或與其他不同地區(qū)攝影家采取類似手法之處。盡管如此，觀眾仍能夠看出這些作品所具有的拉丁美洲各國不同文化的獨特之處。策展人通過城市這個中心主題將這些作品聯(lián)系在一起，而拉丁美洲城市在過去近百年的突變歷史，正好與該區(qū)域攝影的發(fā)展背景相吻合。

從該展覽的作品來看，拉丁美洲許多攝

影家以城市為背景拍攝了他們的主題。他們

記錄了該區(qū)域各國自二十世紀初以來在城市

這個公共空間里發(fā)生的政治和社會動蕩的影像，還嘗試了抽象攝影、建筑攝影和人像攝影等其他類型的攝影樣式。對于我們進一步了解拉丁美洲攝影史來說，該展覽不啻是

一個很好的起點，但過于偏向紀實和新聞攝影。作為補償，國際攝影中心同時還展出了由克里斯托弗·菲利普斯（Christopher Phillips）策展的巴西當代攝影家卡歐·里茲烏斯（Caio Reisewitz，1967～）的個展。

里茲烏斯不僅是一位對巴西攝影傳統(tǒng)研究十分透徹的攝影家，而且，從1992年至1997年到德國深造當代攝影藝術(shù)，特別受到“杜塞爾多夫?qū)W派”攝影家的影響。返回巴西后，他創(chuàng)作了一批題為“權(quán)力之地”的攝影作品，如巴西著名教堂天頂?shù)?8世紀畫家的巨幅作品、巴西首都葡萄牙殖民時期修建的皇家圖書館內(nèi)景，以及巴西國際知名建筑師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer，1907～2012）設(shè)計的具有現(xiàn)代主義風(fēng)格的外交部大樓的旋轉(zhuǎn)樓梯等。從這些早期作品中，我們?nèi)钥煽闯鲋T如康迪達·霍費爾（Candida H?fer，1944～）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth，1954～）和安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky，1955～）的影子。

然而，里茲烏斯的新近作品已逐步建立起自己的風(fēng)格。他開始探討巴西原始森林與都市化擴展之間的矛盾，如在圣保羅大城市郊外拍攝的一幅作品，前景是一大片曾經(jīng)覆蓋巴西東部的大西洋原始森林，背景則是該城市的摩天大樓風(fēng)景線，突出表明自殖民時期開始砍伐森林以來90%以上的這片原始森林已消失的狀況。他還拍攝了大片原始森林被燒毀之后留下供種植咖啡的紅色土地照片，反映出當下巴西經(jīng)濟發(fā)展所造成的環(huán)境退化和物種消失的嚴重后果。

里茲烏斯沒有采取傳統(tǒng)的新聞攝影或紀實攝影來探討這些現(xiàn)代化過程中的問題，而是利用大畫幅相機客觀而又有藝術(shù)地呈現(xiàn)這些問題的后果，讓觀眾在審美的過程中發(fā)現(xiàn)美麗外表下深藏各種嚴重問題而重新思考當下人類所共同面臨的挑戰(zhàn)。他的作品通常畫幅巨大，彩色濃艷飽和，細節(jié)豐富逼真，讓人有身臨其境的感覺。最近幾年，他又利用數(shù)碼技術(shù)在自己拍攝的原始森林或城市景觀等作品中，添加土著社區(qū)和各種綠色植被的拼貼影像，使得他的作品意象更加深厚，城市與森林之間的對比更加尖銳，作品也更加耐人尋味。

紐約國際攝影中心舉辦的這兩個展覽使觀眾能管窺拉丁美洲攝影的一斑。“突變的城市”展覽策展人認為，正如日本攝影已被納入世界攝影史一樣，拉丁美洲攝影也應(yīng)被正式寫入世界攝影史。隨著拉丁美洲攝影史得到更全面和深入的梳理，我們相信，如同該區(qū)域的小說、詩歌、繪畫、雕塑和電影一樣，豐富多彩的拉丁美洲攝影也將載入世界史冊。endprint