韓斌

各位讀者，先要恕我無知，寫文章之前，我并不知道這位揚·提爾森（Yann Tiersen）先生是何方神圣。查了萬能的搜索引擎，才知道，原來《天使愛美麗》的配樂出自這位仁兄之手，好吧，掃盲了。然后才知道，提爾森，今年夏天要來上海了。

提爾森出生在法國的布勒斯特，是一位以先鋒前衛(wèi)而聞名的音樂人。提爾森接受過古典音樂的訓練，他六歲開始學習小提琴和鋼琴，曾經(jīng)讀過三所音樂學院：雷恩（Rennes）、南特（Nantes）和布洛涅-比朗庫（Boulogne-Billancourt）。在音樂學院他學習了很多種類的樂器，據(jù)說他能演奏從口琴、手風琴直至古鋼琴的很多種樂器，果然是個很愛玩的人，這也就難怪在他的音樂中可以看到多種樂器組合的元素存在。

上世紀八十年代，提爾森受到朋克音樂的影響，在自己的創(chuàng)作中融入了很多叛逆的元素，這一時期他還醉心于錄音技術(shù)，玩音樂是他的樂趣。1995年，他的第一張專輯《野獸的華爾茲》（La Valse des Monstres）問世，古鋼琴和小提琴混合出現(xiàn)在專輯里，讓人感覺得到他的古典音樂背景。另外，就是他對圓舞曲的喜愛，這個節(jié)奏型似乎對提爾森很重要，在他后來的作品中得到了發(fā)揚光大。

首張專輯并沒有引起很大的轟動。第二年，提爾森完成了《瀑布之路》（Rue des Cascades），這也是他的成名作。此后他以每兩年一張新專輯的速度出品唱片，提爾森似乎一直在試驗著風格的變化，他是一個喜歡用不同音色的對比和組合來表現(xiàn)自己理念的作曲者，比如1997年的專輯《燈塔》（Le Phare）就把曼陀林、古鋼琴、小提琴等等都用在配器之中，后來這種風格形成了他自己獨特的個性。他也可以很搖滾，如1999年的《一切平靜》（Tout est Calme）就是與Married Monk合作的搖滾風專輯，也證明了他曲風的多樣性。

2001年，提爾森迎來了藝術(shù)生涯的一個臨界點：他為電影《天使愛美麗》所作的配樂為他贏得了很高的國際聲譽。據(jù)說這部電影的導演讓-皮埃爾·熱內(nèi)一直對影片的配樂拿不定主意，有一天，熱內(nèi)的助理在開車時播放了一張?zhí)釥柹腃D（不知道是哪張專輯），熱內(nèi)覺得提爾森的音樂給他以巴黎的感覺，于是馬上找來提爾森，請他以一個布列塔尼人的眼光來寫一部電影配樂，真是很奇怪的請求。提爾森用了兩個禮拜的時間，完成了現(xiàn)在《天使愛美麗》中的十九段音樂。奇才導演的幻想佳作，配上提爾森充滿想象力的音樂，鋼琴、小提琴、手風琴、合成器甚至口琴都用到了配樂里面，那個女主角艾米麗的主題用各種形式展示出來，與電影畫面珠聯(lián)璧合，為影片增色不少，確實是富有才華的重構(gòu)。

此后，提爾森名噪一時，他的法蘭西小清新大受追捧。不過，他也不免為盛名所累，接下去的兩年中，他的兩張專輯都是精選集以及《天使愛美麗》的演唱版等等，突破比較少。到了2006年，專輯《巡演》（On Tour）一下子回到了搖滾風的現(xiàn)場版，這是一個和《天使愛美麗》里迥然相反的提爾森，專輯收錄的是他在巴黎、米蘭、雅典、都柏林、蒙特利爾甚至名古屋的現(xiàn)場實況，狂野、奔放、糾結(jié)、迷茫，在這個快要到不惑之年的男人身上變化、翻滾、折射出來。

提爾森就是一個雙面人，他總能表現(xiàn)出自己的無窮多樣性。2008年，提爾森完成了專輯《塔巴里》（Tabarly），這又是一部電影配樂，主人公就是被譽為“法國帆船之父”的恩里科·塔巴里（Eric Tabarly）。塔巴里贏得過無數(shù)賽事，1964、1976年兩度拿下過“獨自橫渡大西洋比賽”（OSTAR）的冠軍。一開始，提爾森并沒有把這部電影放在心上，他說：“我以為這又是一部關(guān)于一個男人面對大海的紀錄片，在電影中放進一些手風琴音樂，我們就可以達到糟糕品位的境界?！焙呛?，他也知道自己配手風琴是有些爛俗的橋段呢。然而在看過影片之后，他發(fā)現(xiàn)它并不是那樣的片子，影片對恩里科·塔巴里做了細致的描述，“由恩里科本人講述旁白，十分真誠……于是我決定接下這份工作，有點是為這個人畫一幅音樂素描的意思”。影片的音樂用鋼琴為主奏樂器，部分地方用了吉他、弦樂，當然，節(jié)奏型還是逃不掉他招牌般的三拍子華爾茲，效果鮮明，而且也為后面的專輯做了些鋪墊，比如我很喜歡的一段《地下火山》（Au-dessous du volcan），就有著后來新專輯主題的雛形。

這一次，到夏季音樂節(jié)上，提爾森和他的樂隊要帶來的一場音樂會，就是以他最新專輯《無限》（Infinity）為基礎的演出。這套曲目可能是提爾森國際化視野的最新成果了，世界音樂、電子音樂、傳統(tǒng)音樂在這里齊集一堂，形成了一種穿越時空、融合元素的藝術(shù)趨向，確實讓人感覺在一個充滿了誘惑的電聲音樂世界里，提爾森的無窮多樣性。在這張專輯里，提爾森把音樂做成了一個回旋的結(jié)構(gòu)，從一開始的電聲音樂，到中間的傳統(tǒng)，再到電聲，結(jié)構(gòu)上有些創(chuàng)意。我個人很推崇其中的《仲夏夜》（A Midsummer Evening），有東方的魅力、鈴鐺的運用，頗有一些禪意的因素。還有一首《交叉路口》（The Crossing），提爾森的三拍子節(jié)奏型再次來襲，人聲的配合輕松愜意，結(jié)尾，小提琴solo，單調(diào)的旋律，多古典，配上淅淅瀝瀝的雨聲和遠去的腳步聲，令人好不沉醉。

起碼，在上海夏夜的星空下，聽完一場提爾森的《無限》，然后去酒館小酌一杯，哪怕是一個人，也會是不錯的選擇吧。