尚詩岳

秉承“普及古典音樂，傳播劇院文化”的宗旨，上海漢唐文化發(fā)展有限公司邀請這位優(yōu)秀的中國青年小提琴演奏家參與“2013-2014走進(jìn)大劇院——漢唐文化國際音樂年”。作為“中國與世界”系列演出主題板塊中的一位演奏家，黃蒙拉將用精湛的演奏技巧為音樂愛好者們帶來“樂器皇后”小提琴的豐富表現(xiàn)力，也從中國青年音樂家的角度解讀西方古典音樂。

作為一位自小習(xí)琴的演奏家，古典音樂、劇院文化對黃蒙拉有怎樣的影響？他對于廣大樂器學(xué)習(xí)者又有怎樣的建議？針對這些問題，漢唐文化國際音樂年在演出前對黃蒙拉進(jìn)行了專訪。

-尚詩樂

- 黃蒙拉

您這次選取的都是法國的作品，不知道這樣的選曲有什么特殊的考量？

這樣的選曲有一定的偶然性，但也有純粹性的考慮。希望在曲目的選擇上，讓聽眾有一種期待，就好像知道當(dāng)晚會(huì)品嘗純粹的法國大餐一樣，無論是開胃小食還是正餐或甜點(diǎn)，都是地道的法國口味。

您能簡述一下您小時(shí)候?qū)W琴的經(jīng)歷嗎？從自己的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對于如今很多學(xué)習(xí)樂器的兒童和音樂愛好者，您有哪些建議？

所有學(xué)過提琴或?qū)Υ擞幸欢私獾呐笥讯紩?huì)知道，小提琴的學(xué)習(xí)過程是相當(dāng)殘酷和艱辛的。盡管音樂本身是最好的回報(bào)，但演奏技術(shù)的掌握勢必經(jīng)歷一段痛苦的時(shí)光。最初那些年發(fā)出的不那么悅耳的琴聲，對自己以及家人的忍受力都是一種考驗(yàn)。我從一開始的被動(dòng)接受、挨打挨罵、聽說拉到二十歲時(shí)可以不用再拉琴時(shí)的開心、不被學(xué)校老師看好、參加選拔賽、比賽幾次落選，直到慢慢喜愛上音樂，一次次在國際舞臺上獲得越來越高的榮譽(yù)，并能同世界最頂尖的樂團(tuán)、指揮、音樂家合作，走上職業(yè)演奏家的道路，這一路的辛酸和喜悅只有自己知道。

至于說到建議：“僅有——對音樂藝術(shù)的喜愛能讓我們在音樂的海洋里獲得比別人更多的寶藏。”

獲獎(jiǎng)前后，您的生活是否發(fā)生了變化？

我在2002年獲得帕格尼尼金獎(jiǎng)，當(dāng)時(shí)國內(nèi)的古典音樂市場其實(shí)還沒有現(xiàn)在那么成熟，絕大多數(shù)城市還沒有像樣的音樂廳可供我們舉辦音樂會(huì)。在學(xué)業(yè)上我也剛剛大學(xué)畢業(yè)，原本打算立即出國深造，但音樂學(xué)院提供研究生名額希望我繼續(xù)留下讀研，于是直到2006年我才離開祖國去英國皇家音樂學(xué)院留學(xué)，并同時(shí)在歐洲發(fā)展自己的演奏事業(yè)。這樣的生活和我一直以來的計(jì)劃基本相同，獲獎(jiǎng)只是一個(gè)點(diǎn)綴，使得成為職業(yè)演奏家的可能性出現(xiàn)在了日后的思考中。

您目前的生活狀態(tài)是怎么樣的？

練琴是每天的必修課，就好像每天要上班一樣。在音樂廳或任何舞臺上的演奏都是一次次成果匯報(bào)，當(dāng)然，我更愿意看作是藝術(shù)心得的分享。旅途往往會(huì)占用許多時(shí)間，聽音樂和讀譜是最能打發(fā)時(shí)間的消遣。平時(shí)也總希望能做做運(yùn)動(dòng)鍛煉一下什么的，但每次練完琴都幾乎筋疲力盡，一閉上眼就能睡著，也就從來沒能堅(jiān)持下去，和朋友一起打打球散散步已是極難得了。在回到上海的日子，要給音樂學(xué)院的學(xué)生上課，也會(huì)偶爾和朋友一起聚餐。

在歐洲演出和在中國演出，您對于中國觀眾和歐洲觀眾的喜好、解讀音樂的方式，有著怎么樣的看法？

我越來越發(fā)現(xiàn)，歐洲聽眾和中國聽眾欣賞古典音樂的差距在縮小，這尤其表現(xiàn)在對音樂和對演奏者的尊重、對自我參與音樂活動(dòng)的角色定位的確立以及對作品的理解程度上。當(dāng)然，有一些中國聽眾還有一些不同的欣賞角度，例如對于單旋律的偏愛，對于耳熟能詳?shù)臉非钠珢?，對于西方面孔的偏愛，對于交響樂曲的偏愛等，這多少反映出我們對于古典音樂的欣賞尚處在較感性、較保守的階段。因此，提供更多元化的演奏形式、擴(kuò)大音樂的普及教育、提高古典音樂認(rèn)知度，是我們的責(zé)任。

您在世界各地巡演的期間去過很多劇院，對于這些劇院的印象如何？

音樂界所謂的劇院最早是以上演歌劇為主，慢慢發(fā)展成為一種多功能性的表演舞臺。因此世界上大多數(shù)的劇院都富麗堂皇，有時(shí)讓人在演奏或欣賞音樂時(shí)有一種時(shí)空穿梭的感覺，似乎回到了巴洛克、古典時(shí)期那些宮廷音樂大師生活的年代。在某些國家，例如意大利，由于歌劇受歡迎的程度遠(yuǎn)高于其他音樂藝術(shù)形式，因此歌劇院自然而然地成為了絕大多數(shù)城市音樂活動(dòng)的主要場所。但從音響角度來看，現(xiàn)代的音樂廳由于更加重視聲學(xué)的設(shè)計(jì)，較劇院更適合器樂以及交響樂的演奏。

您是怎樣看待“劇院文化”的？在現(xiàn)場欣賞音樂演奏，是否會(huì)帶給您一些不同的感受？

我們都知道，音樂是無國界的語言，一旦音樂響起，劇院里的一千多人就有了一個(gè)共同的聲音，共同的期待。如果說音樂作品是一個(gè)故事，那么在這一時(shí)刻，在場所有人都是這個(gè)故事的參與者，共同呼吸，共同感受，獲得精神上的共同滿足。這就好比在現(xiàn)場看球和在電視機(jī)前看球有著相當(dāng)不同的參與感和即時(shí)感一樣。當(dāng)有人一起經(jīng)歷相同的感受時(shí)，這種感受往往變得更為深刻。