文/呂友者

墨梅插屏 1915年

今年是海派藝術(shù)大師吳昌碩誕辰170周年，一系列的紀(jì)念展、主題展、研討會(huì)次第展開，拍賣公司也早已做了準(zhǔn)備，早早地在市面上搜羅、征集吳昌碩作品，拍場(chǎng)上的吳昌碩熱幾乎是鐵板釘釘?shù)氖?。因此，我們特刊發(fā)吳昌碩的文章，一起走進(jìn)他的藝術(shù)世界。

一提到民國(guó)時(shí)期的上海，繞不開的話題就是“海派”藝術(shù)。而在眾多“海派”畫家中，吳昌碩可謂是最為耀眼、成就最為卓越的一位。他的藝術(shù)至今影響著許多畫家，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術(shù)影響，如近代海派諸家，北京畫派的陳師曾、齊白石等?，F(xiàn)代最具實(shí)力的傅抱石、李可染、黃賓虹等，無(wú)不受其影響。

吳昌碩與海派

早期海上畫派指以任伯年為核心的海上畫家群體，它的產(chǎn)生和發(fā)展與上海的經(jīng)濟(jì)關(guān)系尤為密切。自海禁一開，貿(mào)易之盛，無(wú)過上海

一隅。開埠以后，上海書畫家有三分之二

以上來(lái)自外地，有一部分是因戰(zhàn)亂頻仍來(lái)滬避亂的，而更多的是因上海為書畫家提供了健全的商業(yè)環(huán)境，來(lái)滬是為了尋求更好的生活。吳昌碩也不例外。

吳昌碩少時(shí)隨父讀書，曾入私塾。22歲考中秀才，后拜著名學(xué)者俞樾為師，學(xué)習(xí)詩(shī)詞和文字訓(xùn)詁，又師從書法家楊峴學(xué)習(xí)書法。30多歲時(shí)，對(duì)繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了興趣，曾求教于紅極滬上的任伯年。任伯年看了吳昌碩以石鼓文的篆法入畫后，為之拍案叫絕，并預(yù)言吳將成為海上畫壇的中流砥柱。

1872年，吳昌碩在新婚后不久，即隨好友金杰到上海游覽，并與海派書畫早期名家高邕、胡公壽相識(shí)結(jié)誼。此后曾多次來(lái)滬，并在吳淞租屋客居，而安慶路正是吳昌碩從吳淞到最后入住北山西路吉慶里的一個(gè)重要的中轉(zhuǎn)站。此時(shí)，海上藝苑已初現(xiàn)勃興的勢(shì)頭。第一代海派書畫家張熊、任熊、趙之謙、任薰、任伯年、蒲華等已成氣候，這使吳昌碩頗為向往。

由于兩地奔波過于勞累，為了尋求藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，吳昌碩最終還是決定結(jié)束奔波的辛苦，于1911年正式定居上海。這在其《白龍山人傳》中有說(shuō)：“余于辛亥秋，橐筆至滬，書畫交獲一吳興王君，名震號(hào)一亭別字白龍山人，為人豪邁，相與接談，若和風(fēng)之拂幾席者?！比欢鴦倎?lái)到上海時(shí)，吳昌碩的生活十分窘困，不得不為維持一家老少的生計(jì)而忙碌。我們可以從他的自述中，看到他對(duì)迫于生計(jì)的無(wú)奈：“我是金石第一，書法第二，花卉第三，山水外行，自己之所以學(xué)畫是為了討口肉飯?！痹凇娥嚳刺靾D》中又提到：“生計(jì)仗筆硯，久久貧向隅。典裘風(fēng)雪侯，割愛時(shí)賣書。賣書猶賣田，殘闕皆膏腴……”這些基調(diào)的題畫詩(shī)，道出了作者肩負(fù)著一家生計(jì)的重任以及面對(duì)生活貧困，不得不放下文人架子，將原本是雅興的詩(shī)書畫印轉(zhuǎn)變?yōu)閾Q得一家人維持生計(jì)的商品。

老少年 紙本 50×108cm

1913年，70歲的吳昌碩迎來(lái)了其藝術(shù)生涯最輝煌的時(shí)期，名聲大震，藝術(shù)作品供不應(yīng)求，多次重訂潤(rùn)格，并有王一亭、王夢(mèng)白、梅蘭芳等名人歸于門下。同年，杭州西泠印社成立，德高望重的吳昌碩被公推為首任社長(zhǎng)，現(xiàn)西泠印社已發(fā)展成為國(guó)內(nèi)最具影響力的篆刻書畫學(xué)術(shù)團(tuán)體，這無(wú)疑肯定了他在金石篆刻上的成就。1915年，海上題襟館書畫會(huì)成立，吳昌碩被推為名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)。海上題襟館金石書畫會(huì)是一個(gè)典型的海派書畫家藝術(shù)團(tuán)體，在清末民初的海內(nèi)外藝苑中頗具影響力。

吳昌碩在書畫團(tuán)體的平臺(tái)上發(fā)揮出獨(dú)特的才能，把這些組織搞得有聲有色。他將藝術(shù)、市場(chǎng)和社會(huì)公益活動(dòng)全面結(jié)合起來(lái)。如重視社會(huì)慈善，參加豫園書畫善會(huì)，并曾3次舉行大型義賣救助災(zāi)區(qū)。而海上題襟館金石書畫會(huì)打破了傳統(tǒng)的文人集會(huì)形式，會(huì)員觀摩收藏、鑒定真?zhèn)危瑢W(xué)術(shù)氣氛異常濃厚。大量的職業(yè)和非職業(yè)書畫家從這里走進(jìn)藝術(shù)界，掮客來(lái)會(huì)館兜售字畫，會(huì)員評(píng)估字畫?？梢哉f(shuō)，書畫會(huì)不僅是海派書畫家交流創(chuàng)作、品評(píng)鑒賞、探討世事之地，也是書畫家們作品的推介銷售處，對(duì)書畫市場(chǎng)有一定的規(guī)范作用，亦讓吳昌碩在上海畫壇的名望進(jìn)一步提高。

然而要論吳昌碩為何能如此快速地融入上海畫壇，就不得不提到一個(gè)人，就是其弟子王一亭，他對(duì)吳昌碩的幫助很大。當(dāng)時(shí)盡管書畫會(huì)的會(huì)長(zhǎng)是書法家汪洵，但實(shí)際運(yùn)作者是王一亭。王一亭是書畫家，亦是上海督軍府的交通部長(zhǎng)，他在上海工商金融實(shí)業(yè)界及書畫藝術(shù)界有廣泛的人脈。王一亭通過與吳昌碩的接觸，見識(shí)了他雄渾豪放、遒勁老辣的筆墨與氣勢(shì)酣暢、格古韻新的藝風(fēng)，還有蒼邁郁勃、莽然強(qiáng)悍的金石氣息及工于詩(shī)文、學(xué)養(yǎng)深厚的書卷氣。為此，王一亭力邀69歲的吳昌碩“移家海上”，并開始在藝界、商界大力推介吳昌碩。

苦鐵（附邊款）

在王一亭的幫助下，吳昌碩迅速在上海藝壇崛起。1912年3月，由葉楚倫、柳亞子、李叔同等人發(fā)起，成立了以“研究文學(xué)美術(shù)”為宗旨的文美會(huì)。在該會(huì)雅集中，吳昌碩應(yīng)邀出席。1912年5月27日，上?！稌r(shí)報(bào)》刊：“昨日星期天放晴，張園會(huì)場(chǎng)游人頗眾，題襟館所陳列名人書畫如吳昌碩、何詩(shī)孫、倪墨耕、黃山壽、趙子云、沈墨仙諸君均聚精會(huì)神之作?！笨梢妳遣T在半年的時(shí)間中，已成為海派書畫的重量級(jí)人物。

天竹水仙 紙本 51.8×104.5cm

藝術(shù)的風(fēng)格與創(chuàng)新

吳昌碩的創(chuàng)作在迎合市場(chǎng)通俗化趣味的同時(shí)，又竭力在通俗化中注入文化氣息，格調(diào)清新高雅。吳昌碩之所以能獨(dú)當(dāng)一面，是因?yàn)槠滹L(fēng)格的獨(dú)特與創(chuàng)新。吳昌碩繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)是以“苦鐵畫氣不畫形”“不似之似聊象形”為宗旨。以篆法入畫，所謂“強(qiáng)抱篆隸作狂草”，極力發(fā)揮書法“寫”的表現(xiàn)性。

吳的繪畫題材通常是以松梅、蘭石以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，獨(dú)立門戶。其畫梅求取“出世姿”，“要得古逸蒼冷之趣”“要冰肌鐵骨絕世姿”。在他的畫作中，石頭、題跋、印章、花卉顧盼生輝，有機(jī)和諧，用墨用筆濃淡干濕，輕重緩急，揮灑自如。其畫布局大起大落，善于留白，或?qū)庆バ保瑲庀髰槑V，構(gòu)圖塊面體積感極強(qiáng)。而篆書則個(gè)性極強(qiáng)，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以吳昌碩的篆刻常常表現(xiàn)出雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的特點(diǎn)。

吳昌碩的繪畫對(duì)色彩運(yùn)用亦有所創(chuàng)新。他所使用的西洋紅，深紅古雅，配合其得益于金石治印的古樸的繪畫風(fēng)格，正如潘天壽所說(shuō)：“以金石治印方面的質(zhì)樸古厚的意趣，用到繪畫用色方面來(lái)，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復(fù)雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。”吳昌碩在設(shè)色時(shí)，將金石古樸厚重的趣味引入繪畫，其豐繁飽滿的設(shè)色與狂放遒勁的運(yùn)筆并置，新穎強(qiáng)烈、艷而不俗。吳昌碩善用復(fù)色，在復(fù)色中起制約、協(xié)調(diào)作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在復(fù)色的作用下產(chǎn)生變化，在變化中得到統(tǒng)一，使人感到既豐富又沉穩(wěn)。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極為協(xié)調(diào)，是形成他畫風(fēng)的重要因素。在形態(tài)上，畫氣不畫形，以金石入畫，風(fēng)格古雅拙逸。

牡丹水仙 紙本 60×110.3cm

吳昌碩（1844——1927年），初名俊卿，亦署倉(cāng)碩，別號(hào)缶廬、老缶、苦鐵、大聾等。他是中國(guó)近現(xiàn)代畫壇承前啟后的一代藝術(shù)大師，是集詩(shī)、書、畫、印于一身的文人畫之大成者，又是繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之后的“海派”大家，即“后海派”領(lǐng)袖之一。

吳俊卿

一月安東令（附原石）

加上其繪畫以篆印入畫，格高韻古，元?dú)饬芾?，?dòng)人心魄，使觀者為之心壯。吳昌碩畫的布局大起大落取對(duì)角斜勢(shì)，用枝干銜接以增畫面氣勢(shì)。注重畫面錯(cuò)綜回應(yīng)，枝干交錯(cuò)。他曾說(shuō)：“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄?！眳遣T繪畫布局，得益于金石篆刻修養(yǎng)甚多。傳世作品有《天竹花卉》《紫藤圖》《杏花圖》等。

精通繪畫的吳昌碩，在篆刻、書法等方面都有杰出成就。早年學(xué)習(xí)刻印，初師浙派，后又融合浙皖兩派之長(zhǎng)的吳昌碩，參以鄧（頑伯）、吳（讓之）、趙（撝叔）諸家，而歸其本于秦漢，發(fā)揚(yáng)秦漢人“膽敢獨(dú)造”的精神，深得淳樸渾厚之趣。既能融會(huì)前人法度，又善于變化，絕不為清規(guī)戒律所囿。正如他自己所說(shuō)：“鋌險(xiǎn)醫(yī)全局，涂岐戒猛驅(qū)?！彼淖痰脻h印渾穆之精髓，加之以鈍刀硬入，在遲滯古厚的同時(shí)、又顯大氣磅礴。

他于書法最重臨摹《石鼓》文字，畢生精力盡瘁于此。他寫《石鼓》常參以草書筆法，不硁硁于形似，而凝練遒勁，氣度恢弘，每能自出新意，耐人尋味。所作隸、行、獨(dú)草，也多以篆籀筆法出之，別具一種古雅流利的風(fēng)格。偶作正楷，挺拔嚴(yán)整，自始至終一筆不茍，尤見功力。

吳昌碩將書法移入畫中，使畫意深邃，境界闊大。事實(shí)上，畫法通書法，在吳昌碩石鼓書藝的創(chuàng)作中，畫法乃至詩(shī)法、印法和文法的滲入，也是異常鮮明的。他說(shuō)：“書畫篆刻，供一爐冶?！辈⒄J(rèn)為印與書畫是相輔相成的，書畫之精妙者，得佳印益生色。

松梅圖 紙本 60×119cm

吳昌碩的藝術(shù)能夠長(zhǎng)盛不衰的原因，除了藝術(shù)上的創(chuàng)新，也源于其傳統(tǒng)藝術(shù)思想的深厚，二者是不可分離的。對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)，吳昌碩提倡“學(xué)古而化”的創(chuàng)作觀。吳昌碩好古，沉酣到三代鼎彝、兩京碑碣，遵循著以古為高、以古為正的價(jià)值取向，認(rèn)為古代的金石書畫，是藝術(shù)手法、風(fēng)格的原初范式。但他能將好古和知時(shí)結(jié)合起來(lái)，試圖在尊與破、與古為徒和與古為新之間，找出一個(gè)適合時(shí)代的坐標(biāo)。