古波

摘 要：關于色彩這門學問，從視覺和繪畫藝術的用途上來說，我想從油畫領域的色彩發(fā)展過程來談一談。色彩在油畫領域的發(fā)展史其實也是油畫藝術的發(fā)展史。

關鍵詞：繪畫用途；色彩發(fā)展

在歐洲文藝復興（15世紀）前后時期，直到印象派繪畫產(chǎn)生以前，這段時期的色彩基本上有一些普遍的共同的特點，那就是在一個醬油色調里來找一些基本的光色變化。而這段時期的色彩是缺乏對真正的自然光色的研究和觀察的，文藝復興前后，油畫的初始發(fā)展階段，由于繪畫題材的局限，主要是一些宗教神話故事和一些皇帝貴族的肖像畫，戰(zhàn)爭題材和少數(shù)的生活故事題材為主。由于油畫藝術在這個階段本來就處于初始階段，在之前也沒有哪個畫家（已知的主流的）面對大自然寫生而發(fā)展出像印象派之類的色彩，加上以上繪畫題材如果不懂得印象派的真實色彩的原理的話，用以上題材作油畫創(chuàng)作，僅憑著繪畫者用臆想分析色彩道理，然后用這種不完整不真實的色彩認識去進行色彩油畫創(chuàng)作，這樣畫出來的色彩肯定是不真實的，而且是一種有限的對光色的理解和有限的色彩感覺的表達。正因如此，在這一時期的油畫作品被歸納為古典主義，其實，這個名稱，主要是以色彩來劃界的。在這一時期，油畫作品色彩的特點，主要是醬油色或土、褐色調的作品，在此色調基礎上，在畫面里找了些微的色彩變化，有的幾乎是單色畫。但也有一些作品有特殊性，這也許是和對皇帝貴族的肖像畫寫生有關系的。這一些肖像畫作品里，也有一些有著很好的色彩變化。但那個時期，主流是畫神話故事、戰(zhàn)爭等題材，可能是由于那個時期的畫家缺乏面對大自然的寫生和大量的醬褐色調作品的創(chuàng)作，而又集中重視表達畫面內容，而忽視了對色彩本身的研究，從而導致了色彩簡單單調的問題。在一些肖像畫色彩相對比較好的作品里，一部分色彩變化少一些，主要還是受到古典主義油畫作品色彩主流的習慣性的影響，而少數(shù)的一部分作品里的色彩卻不同，這部分色彩水平由于首先是寫生作品，作者又對色彩進行了深入細致的光色分析，在此基礎上創(chuàng)作出的少數(shù)作品，色彩水平與印象派的色彩很像，色彩特點也相當。

一些代表作有：拉斐爾的《巴爾達薩爾·卡斯迪利奧肖像》、維羅內塞的《一位威尼斯女貴族》又名《美麗的那尼》、夏爾丹的靜物作品等。古典主義油畫作品的色彩特點就盧浮宮藏畫來看，其中的代表性的畫家。例如，契馬布埃、弗拉、安杰利科、烏切洛等的色彩在古典主義之基礎上，他們作品的色彩還體現(xiàn)出一種裝飾性和現(xiàn)代性。而畫家比薩奈羅代表作《一位年輕公主的肖像》、德拉·弗朗切斯卡的作品《斯杰斯蒙德·馬拉戴斯達肖像》這類肖像作品就是面對寫生而不觀察光色變化，直接用簡單的色彩理解和色彩模式畫出來的代表，畫家曼黛那的代表作《耶穌受難像》、洛托的《圣·哲羅姆在懺悔》、科雷喬的《維拉斯與愛神被林神發(fā)現(xiàn)》、而畫家基爾蘭達約的作品《一位老人與一位男童的肖像》、雷·佩魯金的《阿波羅與瑪息阿》、提香的《田間音樂會》、卡拉瓦喬的作品《算命女人》等這些世界級的代表作里，色彩都是在簡單色調里簡單色彩處理的代表作品。大師維拉斯貴支、安格爾等的色彩又有著他們的特點，他們作品的色彩特點是較寫實，但色彩又不像印象派作品的那種寫實而又張揚，但這一點就足可說明在古典主義畫家和大師們的一些作品里，有少數(shù)畫家已經(jīng)開始注意到對色彩真實和自然光的研究，這些作品也許會對后期的印象派大師們有著某種程度上的啟悟，對他們的色彩風格形成有著某種促進作用，是否這樣，只有印象派畫家們內心最清楚，從藝術史的傳承作用和規(guī)律來看，前代影響后代的作品，這是廣泛存在于各個藝術領域里的。畫家科羅的作品《摩特楓丹的回憶》和《藍裙女人》等，這些作品的色彩有著在古典主義和印象派之間的特點，科羅更像是二者之間的一個過渡。

至于在古代北歐畫家中，也不乏古典主義大師的代表。他們其中的佼佼者有：凡·艾克、代表作有《羅蘭的圣母像》、韋登、代表作有《天使報信》、梅姆靈、代表作有《老年婦女肖像》，這幅畫有著極美的素描，丟勒、梅齊斯、霍爾拜因、魯本斯、倫勃朗等，他們的油畫色彩也是典型的古典主義色彩，在這些古典主義大師中，倫勃朗的色彩有著他的一種獨特的強烈的東西，他的色彩既古典又寫實，其中透著一種強烈的樸素感，這些例子就說明色彩是一種很神奇而復雜的東西，在一個古典主義單調色彩的大領域里都有著各種差別和變化，這就是色彩的神奇。

談到色彩，不能不談到印象派這個群體的偉大畫家們，現(xiàn)在人們的普遍認識是研究或學習素描就一定少不了丟勒、霍爾拜因、魯本斯等，而研究或學習色彩就一定少不了印象派，可見印象派大師們的色彩在繪畫藝術色彩領域的重要性和巔峰性。在色彩領域里，他們實際上也是把色彩學推到巔峰性的畫家。其中代表者有現(xiàn)代繪畫之父莫奈、畢沙羅、雷若阿、馬奈、德加等和后印象代表，凡·高、高更、塞尚等，在印象派大師群體里，他們的色彩有著共同的特點，那就是對真實光色光影的研究寫生分析和再現(xiàn)。這樣的繪畫出發(fā)點，就造就了一個個真實色彩復制的表達的大師。

印象派從1874年誕生至今已一百多年，而在藝術領域里，仍能暢流著明亮的天光，碧透的水色，使人們不再在繪畫的小道上探尋，不再有著陰影下的憂愁，不再被關在小屋內失去潤濕的雨露、清新的空氣、明媚的陽光。印象主義不是對過去藝術的否定，而是對過去藝術的繼承和發(fā)展。印象派之前人們以為色彩是物體固有的，在繪畫上把紅、黃、藍視為三原色；科學的發(fā)展使人們認識到色彩是來自太陽的光，沒有光就沒有色，知道白光包含了虹的所有顏色；光的三原色為綠、橙紅、青紫，最暗的顏色是藍、深綠和深紫，不是黑色和褐色。為了使畫面更亮，畫家們主張走出畫室到陽光下去作畫。因此，印象派又稱外光派。藝術的革新往往伴隨著斗爭。藝術始終需要自由、創(chuàng)造的精神，但這種精神學院派不只反對，還利用手中的權力把具有這種傾向的作品拒于官方畫展之外，結果引起了人們的不滿。拿破侖三世為了平息這種情緒，1863年下令舉辦落選作品展覽。1874年，巴黎卡普辛路35號。攝影師拉達爾的工作室里，印象派揭開了序幕。展出的作品除了前幾年在官方畫展中落選的外，莫奈的《日出印象》占據(jù)了顯要的位置，展出后，立即引起了學院派的非議。《費加羅》報一個名叫路易·勒魯瓦的評論員在該報的副刊《喧噪》上撰文諷刺說：“對這個畫展中的作品的畫法無以名之，只有稱之為印象主義者畫展?！辈⒁源俗魑恼碌臉祟}。影響深遠的印象派，在逆來順受中誕生了。《日出印象》是從阿爾及爾海港一座建筑的窗口向外速寫而成。港口晨霧彌漫，浮動著片片淡紫和橙黃，略成霞紅的天空被各種色彩侵染，三葉扁舟在激波蕩漾中出海，遠方天際，工廠的煙囪、吊車、勞動的人們依稀可見。長長短短的筆觸，厚薄不一的顏料繪成的波浪印出的朝日顯得有些模糊。莫奈所說“面對稍縱即逝的效果時，將我的印象描繪出來”是這幅畫最好注釋。太陽、空氣、天光、水色，特別是太陽，是莫奈作品中的生命與生機，因為太陽是畫中真正的主人。因光時刻在流動，明暗時刻都在變化，印象派畫家注重色彩在瞬間性的觀察中帶來的朦朦濃濃的抒情，因而被稱為“光的詩人”。有一次庫爾貝和莫奈在外作畫，莫奈遲遲執(zhí)筆不動。庫爾貝問：“不畫了嗎？”莫奈回答說：“不！我等太陽。”莫奈的“不！我等太陽”既是詩，也是莫奈作品的謎底。印象派的名稱，就是由當時批評家對他的《日出印象》一畫的嘲笑而來。他對官方學院派和上層文藝沙龍有著堅定的叛逆和反抗精神，并參加過現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘愃I導的繪畫活動。在藝術上，他是一個勇敢的探索者，對“光與色”的關系有著極為深邃的研究。在莫奈的作品里，大自然的風貌永遠充滿著詩意和生機。如果說《日出印象》是莫奈的成名作，那么，21世紀初他畫的大型作品《池湯睡蓮》則可說是他的不朽的傳世巨作。這幅作品在巴黎奧朗熱內博物館圓形大廳展出時，只見一片翠綠，漾漾漣漪，點點紅荷，天光水色，無始無終，人們立刻被環(huán)繞進了一個迷人的幻覺世界。難怪當時的法國總理喬治·克列孟梭連連稱贊他宏偉而奇妙的構思，并向他致以熱烈的祝賀。莫奈十分醉心于東方藝術，特別是中國和日本的繪畫。東方藝術講究氣韻、意境、含蓄和內在的和諧，這些都深深地感動過他，所不同的是，中國和日本的繪畫，在手法上基本借助于筆墨、線形和章法，而莫奈借助的卻是光與色的瞬間的微妙變化。

印象派的色彩，由于是對真實光色的研究和寫生，一幅幅真實而色彩斑斕、色彩無限完美的作品就耀然于畫布上，這也說明了造物自然的神奇和無限的美麗。有句話說得好，自然是我們的老師，當然在藝術領域這個道理也通用。印象派大師們一個個走向自然，走向神奇，也就才有了今天的一幅幅偉大而色彩無限美的作品。畢加索曾說過：“印象派就是一雙眼睛?！边@句話無論是褒義還是貶義暫且不說，但即使是這樣，也是一雙偉大無比的眼睛，尤其是他們發(fā)現(xiàn)和開創(chuàng)的價值。其實，后印象派的作品不僅限于此。印象派大師的色彩風格也是在一個范圍之內，打眼一看，好像差不多，其實也有著一些些微的和個性化的區(qū)別。例如，莫奈、畢沙羅等的色彩更注重對自然的寫生，而馬奈的色彩就偏重于古典一點，德加的色彩一部分作品偏寫生，一部分作品偏古典，一部分作品又運用畫家對真實色彩的理解，作了印象派色彩和裝飾性色彩之間的作品。而后印象畫家中，塞尚的色彩在寫生的基礎上透露出一種很強的理性，高更的色彩千變萬化，真實而自創(chuàng)，其中還伴隨著很多純度很高的裝飾性的色彩。至于說到凡·高，凡·高除了也是印象派色彩風格以外，其色彩里面還有一種極強的表現(xiàn)性和激情，結合他的那種神經(jīng)質性和律動的線條，他的強烈的色彩里，還表達出一種對生命的熱愛，對陽光的渴望的無比的激情。所以，他的畫面才能如此打動人心，鼓舞后代畫者勵難前行，真可謂曠世大師，絕世奇才，永遠的后學之楷模。印象派大師的色彩，現(xiàn)今影響著整個中國畫壇，他對人類的色彩學和美學做出了無比的貢獻，他的影響將是長久的，深遠的。

色彩除了表象的研究和價值外，他還有著在情緒上的表達和影響。例如，色彩的紅黃藍三原色，他其實是和人們的心情與情緒是有著對應關系和表現(xiàn)力的。例如，黃色，就能表現(xiàn)出一種健康、陽光、高亢而穩(wěn)定的心理元素。而紅色，卻能表達出一種強烈而火熱的情緒。藍色，卻能表現(xiàn)出情緒低下、陰暗、苦難、蕭條、恐怖等情緒，這些在繪畫作品中，也經(jīng)常被運用和表達，很多畫家也像這樣去運用色彩，在大師之中，畢加索早期的作品就明確地體現(xiàn)了如此含義，由于他早期的無名和窮困潦倒，而又看見那個苦難年代，社會里充滿了苦難的人，他就用藍色來表達這些窮困、憂郁、失落、苦難的人和情緒，后來生活好一點了，作品的表達就變成了玫瑰色時期了，這個頂級大師的作品已經(jīng)說明了色彩表達情緒的例子。素描因為有“型”，他的功用就可表達內容和情緒等，而色彩由于沒有“型”，所以色彩無法表達內容等東西，故它只能表達一些視覺上和情緒化的一些東西。色彩在當代繪畫作品中的功能幾乎就扮演著一種配角似的角色，由于當代很多作品都注重內容和含義的表達。所以，色彩的運用就有著隨意性和不重要的性質。素描和色彩都有著它們各自的功能，它們在繪畫上也都是一些繪畫用的語言。

色彩作為繪畫語言的一種，來自于自然，它的深邃和廣闊值得我們好好研究。

參考文獻：

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