林和杉

早年臺灣的美術(shù)痕跡，只有在富有人家的廳堂字畫、山水畫等擺設(shè)才可發(fā)現(xiàn)，直到日治時期，在殖民教育之下引進當時的新美術(shù)后，臺灣美術(shù)的種子才開始萌芽。

世界性的后現(xiàn)代藝術(shù)思潮之吹襲，以及本土意識的逐漸高漲，使臺灣美術(shù)界逐一肯定自我的成長，“臺灣美術(shù)”的輪廓開始漸漸浮現(xiàn)。

上世紀80年代后的藝術(shù)發(fā)展，在西方美術(shù)不斷的沖激之下，使得形式與媒介有著截然不同的樣貌，寫實、抽象、具象繪畫、半具象繪畫及多媒材等，各有其發(fā)展的空間，臺灣是個多元的社會，其作品的表現(xiàn)，絕對是作者內(nèi)在釋放出來與環(huán)境溝通的符號，透過思考創(chuàng)作在情感內(nèi)容上展現(xiàn)個人生命的質(zhì)感，且讓每件作品有脈絡(luò)可循，應是藝術(shù)工作者的責任。繪畫是一門相當專業(yè)的工作，畫家必須要有科學的精神，不斷的研究實驗以提升繪畫質(zhì)量，留下高水平的藝術(shù)作品。繪畫藝術(shù)在于追求精神而非流行，藝術(shù)沒有墻，也沒有一定的路，以個人的方式去追求無限的真理，讓藝術(shù)多元化，不必刻意去區(qū)隔傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫實與抽象，只要全心的投入，其作品都值得珍重與敬重。

近年來的創(chuàng)作以臺灣社會、農(nóng)家生活及臺灣各地的風貌為主，不以標榜“臺灣本土”為目標，而是以很純粹的繪畫語言來表現(xiàn)自己所看過、感受過的臺灣之美。莫內(nèi)曾說：“我不是一個偉大的畫家，我也不是一個偉大的詩人，我只是盡可能地把在自然面前的一切用色彩表現(xiàn)出來?！蔽业淖髌分锌梢妭€人對臺灣這塊土地的熱愛，只是為臺灣人文時代背景及風土民情做某種程度的記錄。

在創(chuàng)作的過程中，對于良師益友們的鼓勵與支持，及內(nèi)人在這條長遠的創(chuàng)作路陪伴，更添意蘊，特此致上誠摯的謝意。

理想尚遠，但我正努力以赴，期盼各界批評和鼓勵。endprint