2014年6月21日《玉出昆侖—徐龍森山水畫展》在杭州中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，本次展覽由許江作為學(xué)術(shù)主持， 高士明與馬鋒輝聯(lián)合策展。展覽以“玉出昆侖”為名，旨在彰顯畫家在師法造化過程中的“入微之道”。這個過程恰如玉石的生成一般，是由宇宙的運轉(zhuǎn)、大地的造山開始，不斷地匯聚天地之氣、萬物之精，最終形成了其溫潤典雅，卻又堅勝磐石的特質(zhì)。而畫家則如一位懷玉之人，試圖用他超凡的洞察力為世人送上鬼斧神工的作品。

策展人高士明形容徐龍森是一個“傳奇”，他曾是上海第一家畫廊、中國最早的畫廊之一“東海堂”的主人，然而50歲時，他卻在生意最好的時候選擇關(guān)掉了畫廊，并在北京環(huán)鐵附近租了一個工作室，潛心創(chuàng)作了十年，一直畫到六十歲。

在開幕式上，中國美術(shù)館館長范迪安談到：“徐龍森先生的許多作品直追宋、元大山大水的氣象。徐龍森氣象磅礴的紀(jì)念碑式山水畫作，在意大利的羅馬藝術(shù)宮，在比利時布魯塞爾最高的建筑、在法國巴黎的畢加索畫室，甚至在國際宋元繪畫收藏的重鎮(zhèn)—美國阿特金斯藝術(shù)博物館與許道寧等宋代精品山水畫一起展出，不斷地召喚我們?nèi)ビ∽C中國文化的主體精神和創(chuàng)生意志?！?/p>

本次展覽一共展出了三個系列的作品—《玉出昆侖》、《天衍》、《三棵樹》，不但有尺幅驚人的作品，亦有尺幅較小卻又精致微妙的作品。徐龍森近十年來的畫作，為我們思考山水問題提供了一個值得深思的案例。他的山水巨幛，是當(dāng)代中國畫壇的一個重要貢獻。這不僅僅在于其空前宏大的尺幅，也不只是因為出色的筆墨技藝和巨大的表現(xiàn)難度，更重要的是，在這些紀(jì)念碑一般的水墨巨制中，筆墨的形態(tài)、法式與意蘊都已經(jīng)產(chǎn)生了根本性的變化。從這個意義上說，徐龍森的山水，堪為近代畫史上的破格/創(chuàng)格之作。通過這批創(chuàng)作，徐龍森復(fù)興了中國畫的一些重要品格—雄渾而恣肆，磊落而曠達—在過去五百余年中，這些品格已經(jīng)因為明清的書齋化、近代的學(xué)院化而漸趨淪喪。

無論山水巨幛，還是方寸之間，在徐龍森的水墨世界里，山水畫都煥發(fā)出一種堪與造化之功相抗衡的個人的力量。在當(dāng)前的藝術(shù)氛圍中，這種力量或許會在相當(dāng)長的時間內(nèi)受到忽視，然而，藝術(shù)史上所有的創(chuàng)造性事件都既在歷史之中，又超乎歷史之外。在過去十年中，徐龍森以其不懈的努力向我們證明了，在當(dāng)代藝術(shù)驕橫喧囂的現(xiàn)實中，中國畫的實驗與創(chuàng)造仍在繼續(xù)。endprint