王躍龍

“拿來(lái)主義”讓國(guó)人開(kāi)始學(xué)習(xí)，借鑒西方理念。劉溢老師應(yīng)該算是改革開(kāi)放之后，我們第一批出國(guó)鍍金的藝術(shù)家了。談及他的繪畫(huà)，寫(xiě)作，生活經(jīng)歷，都貫穿著中西方社會(huì)的影響。這種視角也是綜合反映了這代人的思維發(fā)展過(guò)程。

初看劉溢老師的作品有種莫名的感覺(jué)，他畫(huà)的內(nèi)容，我們?cè)趪?guó)人的其他藝術(shù)家那里看不到，無(wú)論是從造型上或是色彩上都有所不同，大不相同。通過(guò)他的作品，我看到了他在用他的魔幻的夢(mèng)在構(gòu)建他看待的世界，或者叫做在構(gòu)建他自己的戲劇人生。每看一幅繪畫(huà)作品都有不同情境會(huì)出現(xiàn)在眼前。究竟劉溢老師想通過(guò)他的繪畫(huà)藝術(shù)告訴我們什么？

“麻將女”解讀熱

劉溢1957年生于天津，1978年考人中央美院油畫(huà)系，與陳丹青、楊飛云等人同窗學(xué)畫(huà)。1991年，他移居加拿大，逐漸躋身西方主流藝術(shù)界，活躍在世界各國(guó)畫(huà)廊和博物館。2005年，北美電視媒體曾把他作為“加拿大藝術(shù)家十杰”予以報(bào)道。

這次來(lái)上海，劉溢特地從藏家手里借來(lái)了倍受關(guān)注的代表作《搓麻將的女人》的另一版本<<2008一北京》，以及著名演員宋丹丹收藏的油畫(huà)作品《泥女》等進(jìn)行展出。而去年完成的《烽火諸侯》和今年完成的《鐘馗嫁妹》等回國(guó)后的新作，也在上海首次和觀者見(jiàn)面。

展出中最受矚目的，非《2008-北京》莫屬。這幅以5位裸女打麻將為題材的油畫(huà)，2006年在紐約展出時(shí)曾引起不小的轟動(dòng)。不少觀者將其中的女性解讀為不同的國(guó)家與地區(qū)，玩“麻將”的各種表現(xiàn)則暗示各國(guó)間的實(shí)力較量與利益關(guān)系。為了能將此畫(huà)留在中國(guó)，劉溢對(duì)此畫(huà)進(jìn)行二次創(chuàng)作，并在細(xì)節(jié)上稍做改動(dòng)，更名為《搓麻將的女人》，此畫(huà)一出又引發(fā)另一輪解讀熱潮，各國(guó)觀者解讀“麻將女”的興趣經(jīng)久不衰，其網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊率現(xiàn)在僅次于達(dá)-芬奇的《蒙娜麗莎》和梵·高的《星空》。

按照網(wǎng)絡(luò)上最廣為流傳的一種解讀版本，這些女子，代表著全球化競(jìng)技場(chǎng)上的博弈者；畫(huà)左面是一個(gè)最天真和最聚精會(huì)神打麻將的女孩，正為抓了一手好牌而暗中慶幸；中間背影的女子開(kāi)了一個(gè)“東風(fēng)”明杠，象征“中國(guó)在崛起”這個(gè)不可無(wú)視的事實(shí)；中間正面女子，似乎有些外來(lái)血統(tǒng)，打牌之余另有閑心眺望光源，也即將來(lái)，她穿著光鮮，臉上略帶一些憂慮；而躺著的外國(guó)女郎也來(lái)?yè)胶现袊?guó)的游戲，卻信心全無(wú)地躺在那里，因?yàn)樗僮チ艘粡埮?，只能做相公，陪打。按照這個(gè)解讀版本，四個(gè)女子分別代表日、中、美、俄在全球博弈中的各自心態(tài)。

對(duì)麻將女的詭異和超乎想象的解讀，看來(lái)非?；恼Q，卻也給作者增添了許多神秘感和畫(huà)外音。面對(duì)諸多解讀版本，劉溢表示，網(wǎng)友的非凡想象力“遠(yuǎn)超出其本意”，有些解讀甚至讓他“心驚肉跳”。對(duì)畫(huà)中寓意，他從未表過(guò)態(tài)，對(duì)諸多解讀，也從未肯定過(guò)任何一種。

“就象是讀《紅樓夢(mèng)》，一千個(gè)人讀了有一千個(gè)解讀的版本?！眲⒁缃邮懿稍L時(shí)說(shuō)。他并不在乎畫(huà)作被如何解讀甚至曲解，而是在意人們“愿意解讀”。

西方技法+中國(guó)戲劇表現(xiàn)力

其實(shí)，《2008一北京》并不是劉溢唯一受到熱議甚至是曲解的作品。2006年，他的作品《網(wǎng)絡(luò)女》因?yàn)樵诋?huà)面中呈現(xiàn)兩少女在一墻之隔的中國(guó)版圖內(nèi)玩游戲，被部分網(wǎng)友揣測(cè)“是預(yù)言了兩年后的汶川大地震”。而《晦在牧羊女》因?yàn)橐运緳C(jī)的視角作畫(huà)，又被認(rèn)為是預(yù)言了2010年轟動(dòng)國(guó)內(nèi)的“李剛事件”。

面對(duì)網(wǎng)友們的揣測(cè)和解讀，劉溢說(shuō)，“每個(gè)人都有夢(mèng)，所以畫(huà)夢(mèng)就成為藝術(shù)家該做的事。我畫(huà)畫(huà)的目的，不過(guò)是讓人在白天看到我的畫(huà)，想起晚上自己的夢(mèng)?！?/p>

在歐美藝術(shù)界，劉溢被認(rèn)為是“超現(xiàn)實(shí)主義與波普主義兩極之間的探索者”。源自西方的技法結(jié)合中國(guó)當(dāng)代的戲劇表現(xiàn)力，讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴和探求欲望，是劉溢的成功之處。他諳識(shí)歐洲古典主義繪畫(huà)技法的精髓，并將中國(guó)元素融于畫(huà)作之中。在作品《泥女》、《貴妃醉久》和《烽火諸侯》中，均出現(xiàn)京劇中的鳳冠。而《中國(guó)女仆》中卻著重刻畫(huà)了幾位歐洲女性。

“劉溢對(duì)中西兩種文化都充滿了自己的體悟，即使在不同的社會(huì)語(yǔ)境中，他的作品總能引起眾多的文化討論，同時(shí)引發(fā)大眾的共鳴?！苯袢彰佬g(shù)館館長(zhǎng)張子康如是評(píng)價(jià)。而昔日同窗陳丹青則稱，“難以辯駁的寫(xiě)實(shí)能力”以及“戲劇性的表情和難以解讀的情境”，是劉溢成功的源泉。endprint