盛葳

天幕的畫像卡通，似童話，如夢如幻，是現(xiàn)實之外的另一個完美世界。這種印象也許是大多數(shù)人對天幕繪畫的第一感覺，但這種看法之于天幕的藝術(shù)而言，既形象，卻又不那么準確。她的繪畫從視覺語言和符號形式上看，具有卡通繪畫的基本面貌，而且，從最初的藝術(shù)起點來看，建造有別于殘酷現(xiàn)實的內(nèi)心囈語世界亦居于中心位置。然而，人生的行進、創(chuàng)作經(jīng)歷的豐富和演變，帶來了觀念的更迭與深化，催促出她自己的藝術(shù)規(guī)則和方法。就今天天幕的繪畫來看，并不僅僅是一個通過視覺符號建構(gòu)的個人理想國，而且也是一個觀念和方法“自治”的藝術(shù)領(lǐng)地，不但對客體具有價值，亦對主體具有意義。因此，天幕的人生與生活，其繪畫的生成過程，以及繪畫之外的諸種影響性因素，皆應(yīng)得到與畫框內(nèi)視覺形象同等的重視。否則，我們很難回答諸如此類的疑問：天幕并非涉世未深，亦非深受其苦，為何會建造這樣一個非常態(tài)完美世界？

不少關(guān)于天幕藝術(shù)的評論將她的創(chuàng)作與童年經(jīng)驗關(guān)聯(lián)起來，試圖從她兒時的生活經(jīng)驗中尋找到解釋其繪畫的合理性。但天幕并不是在蜜罐中長大的80后，她的童年也并非一個扭捏作態(tài)的小公主，不喜歡花草，不喜歡動物，甚至反感粉紅色。因此，通過一種解釋80后藝術(shù)和卡通繪畫“經(jīng)驗—創(chuàng)作”同構(gòu)的現(xiàn)實主義模式來理解天幕的繪畫，顯然是緣木求魚。當然，存在即合理，既然如此創(chuàng)作，必然有其動因。從外部來看，天幕是一個維護生活規(guī)則的人，“應(yīng)該如何”比“我想如何”對于她的行為方式而言，是更為重要的準則。在2010年左右，天幕重新開啟了她的職業(yè)畫家生涯：她重返繪畫，同時也再造了童年。

天幕部分地放棄和改造了從前的行為準則，心理的開放和行為的自由同時出現(xiàn)在她的生活中，恰逢其時，藝術(shù)成為出口和通道。忽如一夜春風來，她童年漠視甚至反感的東西頻頻展現(xiàn)在自己的畫面上，別無他物，猶如一種補償。但與看似相近的80后相比較，她的繪畫并非直接的“反映論”，而是肇始于反復(fù)的人生經(jīng)驗和糾結(jié)的生活心態(tài)之后的解脫。解悟人生如出一轍，但進階之道卻千差萬別，甚至充滿不可預(yù)期的偶然?！氨緫?yīng)如此”的童年進入天幕的創(chuàng)作，因此，她筆下的童年并不真實，而是“再造”，她的繪畫也不是簡單的昨日重現(xiàn)，而是徹頭徹尾的成年敘事。與同齡的70后相比，天幕的畫并沒有走上“青春殘酷”的模式，它看起來太完美，似乎完美得超越了年齡和代際。然而，“完美”并不存在，所謂“完美”，都是有漏洞的。天幕筆下“完美”的漏洞，就在于那個世界本身就是虛假的，是反現(xiàn)實的，一如《楚門世界》中的孤島。

藝術(shù)改變了恪守準則的天幕，繼而，被改變的她又繼續(xù)改造自己的藝術(shù)，就像王爾德說的那樣：“現(xiàn)實模仿藝術(shù)，遠甚于藝術(shù)模仿現(xiàn)實”。二者互為動因，彼此改變，周而往復(fù)?！爱嬍裁础?、“如何畫”、“接下來如何改變”……這一系列問題是每一個藝術(shù)家必須面對的，天幕也不例外。如前所述，天幕并非一位理性至上的畫家，早期作品中卡通人頭和鳥的基本組合幾乎是一種不需要構(gòu)圖的做法，惟一需要處理的僅是人與鳥的形式關(guān)系。隨著創(chuàng)作的進展，畫面上開始出現(xiàn)更多的形象與符號，那么，對于已習慣“不構(gòu)圖”的天幕而言，如何處理其關(guān)系就變成了一個需要面對的棘手問題。

天幕無意識地逐漸形成了一種自己的創(chuàng)作方法，并不提前設(shè)定一種規(guī)則成為了她的“規(guī)則”。在一個系列開始之前，她會天馬行空地制定很多符號選項，譬如：喇叭花、貓頭鷹，而后在其中隨機地的進行選擇，決定一個系列創(chuàng)作的基本符號。在具體每一件作品創(chuàng)作時，基本不超越此范疇。符號生成與選取的過程是非視覺的，換言之，這一過程并不決定每件作品的構(gòu)圖和形式。在具體創(chuàng)作一件作品時，天幕同樣選擇了一種意識流方式，在不刻意的前提下，隨機地從局部開始，逐漸延展擴散。在這一過程中，提前選擇的符號無規(guī)則地出現(xiàn)，彼此相連：頭上開出花，花里長出鳥，蓮蓬中生長樹葉，海螺中飛出蜻蜓……在創(chuàng)作之前，因其不確定性，她亦不會主動地為作品命名，而是待系列基本完成之后，統(tǒng)一命名。天幕作品的命名方式與她的創(chuàng)作一樣充滿趣味，她會列出一堆日?；拿~、動詞、短語，面對畫面進行選擇，而不是根據(jù)其內(nèi)容預(yù)設(shè)標題。

這些隱藏在畫面之后的程序?qū)τ谔炷坏膭?chuàng)作而言很重要。就像超現(xiàn)實主義者通過隨機書寫、創(chuàng)作詩歌和小說一樣，她的繪畫也是一種自動主義的結(jié)果。這種自動主義的意義對于創(chuàng)作主體而言，能夠最大限度地排除理性干擾，任由心靈自由地馳騁。因此，其繪畫本身并不能通過正常的理性思考和視覺經(jīng)驗來確定，必須建立在感知的基礎(chǔ)之上。而且，天幕的自動主動繪畫是一個相對封閉和完整的有機系統(tǒng)，它并非可預(yù)知的，但也絕非無限制的。“符號”來源于她的日常經(jīng)驗，是其中比較重要價值取向的象征，但其遴選方式是非標準化的，而是由其潛意識決定的；同樣，其標題的確定也有類似的邏輯。那么，天幕的創(chuàng)作實際上是其日常生活和個人潛意識之間的連接點。因此，一方面，她的繪畫是未知的，即便是對于天幕本人而言，也無法通過理性的預(yù)測去判斷畫面最終的效果，哪怕是基本效果，因為，理性早已被排除在外。而另一方面，其繪畫來源于個體的日常性，畫面因此是有限制，在其日常生活之外的經(jīng)驗，很難進入這系統(tǒng)，對于符號的選擇如此，具體的畫面表達亦如此，譬如，斜角構(gòu)圖，塊面形象與線之間的連接方式，都具有一定規(guī)律。一切都順理成章，卻絕非按部就班。

天幕的畫面視覺有著童年的夢幻，如前所述，這種完美是虛假的，虛假的價值在于，它印證了生活的現(xiàn)實，也印證了她心理的需求。用天幕自己的話說：有兩個“我”。在此意義上，天幕和她的繪畫甚至可以成為一個心理學(xué)研究的案例。也正是在此意義上，天幕開始尋找到屬于自己的創(chuàng)作方式和系統(tǒng)。在看似夢幻的畫面背后，是她日常生活、社會感受、情感世界的高度綜合現(xiàn)實。經(jīng)由自動主義的繪畫，二者被鏈接在一起，點石成金。因此，她的繪畫不是再現(xiàn)論的卡通繪畫，也不是殘酷現(xiàn)實的直接反應(yīng)或心靈傷害的視覺傳達。在我看來，天幕的藝術(shù)世界即是夢與現(xiàn)實的煉金術(shù)，是“兩個‘我”之間的橋梁。至此，希望能夠回答文初提出的疑問。

李駿逸

1984年生于天津。

2003年至2007年，本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系人物二工作室。

2007年至2010年，攻讀國畫寫意人物專業(yè)研究生并獲碩士學(xué)位。

2010年7月至今，任教于天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院。

2013年，中國藝術(shù)研究院博士在讀，師從周京新先生。

參加展覽及獲獎：

2007年，在“天津美術(shù)學(xué)院 07屆畢業(yè)生作品展”中，作品獲三等獎；

“2007年當代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展”（北京今日美術(shù)館），作品《夢園》獲優(yōu)秀獎。

2008年，《拯救中箭的仙子》在“2008學(xué)院之光—童話今天獎項提名西安大展”中獲優(yōu)秀獎提名；

作品《夜飛花》入選《2008中國高校美術(shù)作品年鑒》；

“2008年當代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展”（北京今日美術(shù)館），作品《夜飛花》獲優(yōu)秀獎。

2009年，“體驗作品展”（天津六號院）；

柯羅默當代藝術(shù)優(yōu)秀者獎學(xué)金入圍獎；

“中國蓉城國際美術(shù)作品雙年展”。

2010年，“傳承與創(chuàng)新—70、80后新銳中國畫邀請展”（哈爾濱禹舜美術(shù)館）；

作品在天津美術(shù)學(xué)院“2010屆研究生畢業(yè)作品展”中獲二等獎；

“維度當代藝術(shù)展”（天津港博覽館）；

美國邁阿密亞洲藝術(shù)博覽會。

2011年，“以心接物—全國藝術(shù)院校碩士、博士師生作品展”（中國國家畫院美術(shù)館）。

2012年，“‘我們正在年輕O.N.E青年水墨展”（北京798藝術(shù)區(qū)景峰畫廊）；

“東方藝術(shù)天津青年國畫家作品展“，作品被天津市政府收藏并贈予夏季達沃斯論壇國際貴賓；

“‘與時俱進的水墨中國 中國當代水墨巡展”，韓國釜山、中國國家漢辦、孔子學(xué)院總部主辦；

“第五屆《美術(shù)報》藝術(shù)節(jié)·中國水墨現(xiàn)場——新方陣·新視界·新粉本·粉墨”（蘭州美術(shù)館）。

2013年，“‘夢在春天的形狀個人水墨展“（九思英迪格文化藝術(shù)）；

“學(xué)院新方陣——中國當代水墨藝術(shù)家提名展”（北京今日美術(shù)館）；

“上海青年美展”（上海劉海粟美術(shù)館）；

“寫意一族 第二回學(xué)術(shù)邀請展”（南京六塵藝術(shù)館）。

2014年，“花開六塵——女藝術(shù)邀請展”（南京六塵藝術(shù)館）；

“無畏無韁—中國當代馬文化藝術(shù)交流展”（北京中華世紀壇）；

“學(xué)院新方陣—2014年度展”（巔峰藝術(shù)中心，北京）；

“‘同學(xué)中國藝術(shù)研究院2013級博士展”（北京恭王府）。

出版《李駿逸畫集》，作品多次刊登于《東方藝術(shù)·國畫》、《畫風》、《品逸》、《HI 藝術(shù)》、《享悅藝術(shù)》等美術(shù)專業(yè)刊物。