趙娟

[摘 要]在音樂教學(xué)教改中，鋼琴課程理念的文化構(gòu)建，應(yīng)重視提升鋼琴即興編創(chuàng)的音樂“創(chuàng)造性”能力。本文通過對世界著名音樂教學(xué)性“創(chuàng)造性”教學(xué)理念的研究，結(jié)合實際尋求啟示與改進。

[關(guān)鍵詞]鋼琴課程 理念 創(chuàng)造性

近年來，世界各國音樂教學(xué)教改有一系列舉措。日本的課程改革中，仍維持分科教學(xué)制度，對于兒童音樂基本能力非常重視，三個學(xué)段均有音樂創(chuàng)作相關(guān)的學(xué)習內(nèi)容。美國在1994年公布的《藝術(shù)教育國家標準》的音樂部分，除了揭示音樂演奏，創(chuàng)作及對音樂反應(yīng)三項并列為人們參與音樂的基本方式，另外九個音樂內(nèi)容標準中有三個與音樂創(chuàng)作有關(guān)，其中第三項為即興演奏、變奏和伴奏，第四項是在特定的指導(dǎo)下作曲和編曲，第五項是讀譜和寫譜。香港的音樂課程宗旨，學(xué)習目標的學(xué)習重點都與音樂創(chuàng)作有關(guān)，其中第一項學(xué)習目標創(chuàng)意及想象力，主要是發(fā)展音樂意念和掌握創(chuàng)作技巧，配合演奏和聆聽，以培養(yǎng)創(chuàng)意和想象力。臺灣九年一貫藝術(shù)與人文領(lǐng)域也涵蓋音樂與其它項目的鑒賞與創(chuàng)作，以提升創(chuàng)造力等藝術(shù)能力與素養(yǎng)。因此，在音樂課程中培養(yǎng)學(xué)生的“音樂創(chuàng)造力”已經(jīng)成為世界的音樂教育潮流。中國社會音樂教育鋼琴課程必須努力順應(yīng)這一國際的趨勢，才能使我國鋼琴課程邁向一個新的發(fā)展階段。

一、發(fā)展鋼琴即興編創(chuàng)能力提升音樂“創(chuàng)造性”

各個歷史時期的鋼琴教學(xué)重點都不太一樣。巴洛克時期，主要的鍵盤樂器是管風琴、大鍵琴、古鋼琴。當時的鍵盤樂手，多為教會司琴者，因此需要培養(yǎng)彈奏數(shù)字低音及伴奏的人才，而即興的能力也成為此時的教學(xué)重點。到了1709年，Bartolemmeo Christofori發(fā)明了第一架鋼琴，鍵盤樂器的聲響從而有了極大的突破性改良。在古典時期，雖然即興較不受重視，但音樂會的重頭戲，往往是演奏家們的即興。隨之，浪漫時期的來臨，鋼琴教學(xué)以訓(xùn)練具備炫技的演奏為主，至于即興部分，因為作曲家們擔心業(yè)余音樂家會將自己的經(jīng)典之作破壞，使其失去藝術(shù)的完整性及價值，因而將準備即興的部分完整寫出，而給予演奏者自由發(fā)揮的彈性空間減少了。到了二十世紀，隨著鋼琴的普遍化，集體鋼琴教學(xué)也受到重視，如歐美1920年代的“集體鋼琴課運動”[1]將傳統(tǒng)式著重訓(xùn)練演奏技巧的教學(xué)，與即興編創(chuàng)技巧及整體音樂性的培養(yǎng)加以融合，所以教學(xué)目的也漸漸朝向培育全方位的技能來發(fā)展，對整體性音樂知能的啟發(fā)與音樂興趣的培養(yǎng)特別重視，也因此在教材編撰上朝向大眾化、功能化與多元化發(fā)展。

許多研究指出，融入即興訓(xùn)練的器樂教學(xué)帶來許多益處，他們認為即興是一種非常有價值的能力，能增進學(xué)生對音樂的理解，受過即興訓(xùn)練的學(xué)生在讀譜時，對節(jié)奏的正確理解有較好的掌握；Azzara（1993）[2]的研究說明即興的學(xué)習增進小學(xué)生器樂教學(xué)的音樂成就，具有即興技能的學(xué)生能自發(fā)性地表達他們的想法，因為學(xué)生能夠理解在較大的音樂結(jié)構(gòu)中的音樂線條，以及樂句當中的旋律型與節(jié)奏型，當他們理解并且能夠組合，模進這些語法，即表示他們已被培養(yǎng)出調(diào)性及節(jié)拍感。這樣的理解有助于和聲進行的體會，這里定義的和聲進行是指感受現(xiàn)行的和聲改變（功能和聲）。因此，即興是學(xué)生能表達他們在“和聲調(diào)性”、“節(jié)拍”和“表演”方面的想法，更可增進他們對記譜音樂的表現(xiàn)力。Azzara（1999）也提到當施行即興訓(xùn)練時，學(xué)生開始聆聽即興式的音樂，他們用耳朵來辨別曲目，用耳朵來學(xué)習旋律和低音線條、用耳朵來學(xué)習和聲與對位、用耳朵來學(xué)習各種風格的語氣、并且喜歡嘗試新的東西。洪秀錦（1998）提出即興訓(xùn)練對鋼琴教學(xué)的助益，包含：創(chuàng)造力的培養(yǎng)，發(fā)展聽覺的敏銳性、熟悉音樂語法并具備運用能力、整合理論與技巧、體會自由彈奏的經(jīng)驗、體會自我主體的意識、加強演奏的穩(wěn)定性、以及獨立音樂思考能力的培養(yǎng)。

從以上鋼琴即興演奏的歷史演進與世界各學(xué)者對發(fā)展學(xué)生鋼琴即興編創(chuàng)能力的觀點上可以看出，對鋼琴即興伴奏、即興編創(chuàng)能力已成為國際鋼琴教學(xué)的一個發(fā)展趨勢，應(yīng)成為社會音樂教育鋼琴課程教學(xué)的一個基本理念。

二、世界著名音樂教學(xué)法“創(chuàng)造性”教學(xué)理念及其啟示

世界許多著名的音樂教學(xué)法十分強調(diào)即興能力的拓展，或借由即興訓(xùn)練來整合理論知識、增進聽覺的敏感度。達爾克羅茲、奧爾夫、日本雅馬哈音樂教育系統(tǒng)的教學(xué)法當中，常常以鍵盤作為探索音樂，進行音樂創(chuàng)造教學(xué)的媒介，以下分述之。

（一）達爾克羅茲教學(xué)法的音樂創(chuàng)造教學(xué)。達爾克羅茲教學(xué)法宗旨為“以身體經(jīng)驗形成音樂意識”，其最終的目的是在訓(xùn)練學(xué)生使用人類的天賦、也是最自然的樂器——歌喉或身體，成為一個充滿表達力的樂器，有了旋律即興和身體動作的即興經(jīng)驗后，再導(dǎo)入鋼琴或其他樂器的即興，以提升將來在音樂、舞蹈與戲劇的表演能力。

達爾克羅茲在日內(nèi)瓦音樂學(xué)院任教時發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)的學(xué)生雖有高超的彈奏技巧，卻嚴重缺乏音樂性，無法深刻地感受及表達音樂之美，導(dǎo)致藝術(shù)與技術(shù)的割裂；學(xué)生對其本身所彈或所唱的音樂，節(jié)奏上的掌握不甚清晰，音樂演奏的練習成了一種近似麻木狀態(tài)的動作重復(fù)；書面符號與實際音響分離，學(xué)生不能確切“聽”到他們所寫出的和聲，音樂理論的學(xué)習成為非音樂性的、公式化的抽象概念練習；而肢體對于節(jié)奏點的感受，并沒有連結(jié)到音樂表現(xiàn)的動作上.針對這些音樂學(xué)習上的問題，達爾克羅茲與1905年提出結(jié)合訓(xùn)練音樂內(nèi)在聆聽和音準能力的“音感訓(xùn)練”（視唱練耳）；訓(xùn)練知能與肢體動作知行合一地來表現(xiàn)音樂的“聽力-節(jié)奏-動作”；在鋼琴上即興作曲的“鋼琴即興”三種課程的音樂教學(xué)法，這樣的訓(xùn)練是為了達成身心的調(diào)和、一致、喚醒內(nèi)在的音樂感受。

達爾克羅茲教學(xué)法強調(diào)立即反應(yīng)，訓(xùn)練個人快速、精準、自在及感受音樂的能力，并且能夠表演、分析、研究、記錄和即興。從最單純的節(jié)奏反應(yīng)開始，漸進到復(fù)雜的律動，最終的目的并非身體動作技巧，而是更敏銳的音樂感受能力與表達能力。

即興創(chuàng)作在達爾克羅茲課程中，是音感訓(xùn)練和律動體驗的延續(xù)，是教學(xué)的目標，同時也是方法。其目標是要讓學(xué)生有意識的表達他們聽到了、感受到的、及所有了解的音樂概念、自由地創(chuàng)作。因此，達爾克羅茲認為即興是音樂學(xué)習集大成的表現(xiàn)，可驗證學(xué)生在音樂上的體會和理解，更可以抒發(fā)個人的意念。endprint

（二）奧爾夫教學(xué)法的音樂創(chuàng)造教學(xué)。奧爾夫教學(xué)法深受達爾克羅茲教學(xué)法的影響，同樣強調(diào)節(jié)奏、律動與即興的重要性，以節(jié)奏為教學(xué)的起點。他認為音樂的學(xué)習與動作和語言密不可分，而且都源于童年的經(jīng)驗，奧爾夫說認為兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生會起到?jīng)Q定性的作用。

奧爾夫教學(xué)從兒童的生理、心理為出發(fā)點，教師是站在引導(dǎo)者的角色，設(shè)計一個充滿音樂的寓意情境，在活動中引導(dǎo)、刺激、建議、和幫助學(xué)生，而非填鴨灌輸式的陳述，或一成不變的示范，教師時常給與他們表現(xiàn)的機會，表達內(nèi)心的感受，心靈得到愉悅。奧爾夫教學(xué)的特點包括人性化、本土化、創(chuàng)造性、游戲性、完整性、平衡性、社會性、和全民性，能適合各個族群，超越國界的限制，廣為世界各國采用。其中的“創(chuàng)造性”意指時時給與孩子們即興創(chuàng)作的機會，由簡單的一個字、一個音開始，慢慢增加，以即興的經(jīng)驗來滿足孩子的表演欲，增進其成就感與自信心；“完整性”是指兼顧兒童的興趣來滿足音樂本身的完整性、讓兒童在優(yōu)美的音樂中輕松愉快地自發(fā)性的學(xué)習音樂，再去分析其中包含的拍子、樂理、和聲、曲式等，內(nèi)心先感受到音樂后，再以肢體自然地表現(xiàn)出來。

奧爾夫音樂教學(xué)的方式可分為語言、歌唱、律動、樂器演奏、即興創(chuàng)作等項目，而“即興創(chuàng)作”又可細分以下五點：1.說白節(jié)奏的即興創(chuàng)作：根據(jù)歌詞中的抑揚頓挫，發(fā)展出多聲部卡農(nóng)的即興；2.身體樂器的即興創(chuàng)作：配合樂曲內(nèi)容與節(jié)奏的需要，自由發(fā)揮身體樂器的即興創(chuàng)作，如拍手、踏步、拍頭、聲勢等；3.肢體動作的即興創(chuàng)作：自由發(fā)揮肢體的動作，以表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵；4.節(jié)奏的即興創(chuàng)作：在固定的拍數(shù)中創(chuàng)作不同的節(jié)奏形態(tài)，或以問句與答句的方式來做不同節(jié)奏形態(tài)的即興創(chuàng)作；5.樂曲的即興創(chuàng)作：在教師設(shè)計的條件下，兒童自由創(chuàng)作不同的旋律。

奧爾夫教學(xué)的內(nèi)容是全面性的，除了音樂知識方面的學(xué)習，更包含詩歌、美術(shù)、舞蹈、律動、戲劇等方面的訓(xùn)練，其即興訓(xùn)練強調(diào)創(chuàng)造力的啟發(fā)，重視營造一個適合即興的情境，經(jīng)常給與機會讓孩子表達自我，使其在人格上獲得良好的發(fā)展。

（三）雅馬哈音樂教育系統(tǒng)及其音樂創(chuàng)造教學(xué)。雅馬哈音樂教育系統(tǒng)是由日本川上源一于1954年創(chuàng)設(shè)的音樂教學(xué)系統(tǒng)。主要目的為探討豐富人類涵養(yǎng)的音樂相關(guān)教育活動，推廣世界各地的音樂普及，提升音樂文化的素養(yǎng)。雅馬哈音樂教育系統(tǒng)運用運用電子琴鋼琴集體課教學(xué)，“就是為了全面發(fā)展學(xué)生的音樂素質(zhì)，包括作曲、即興和音樂表演來增強學(xué)生對音樂的理解?！盵3]它是基于概念的有序課程，課程結(jié)構(gòu)采用上行的螺旋結(jié)構(gòu)形態(tài)的結(jié)構(gòu)，即從一個概念過渡到另一個概念。學(xué)生被安排為兩人一組的合作學(xué)習。唱歌和律動也被組合到一起。雅馬哈音樂教育作為實用電子鍵盤樂器的典范，是音樂課程開發(fā)領(lǐng)域的最新發(fā)展[4]。2005年雅馬哈在上海成立了在我國的第一家音樂中心，逐漸發(fā)展到北京、廣州等地區(qū)。雅馬哈教學(xué)法的特點為[5]：1.適齡的教育；2.綜合性音樂能力的培養(yǎng)；3.團體的教學(xué)指導(dǎo)法；4.完整且一致的教學(xué)體系；5.以鍵盤為教具的結(jié)合律動與視唱練耳的綜合教育；6.要求家長參與；7.聽覺訓(xùn)練先于視覺訓(xùn)練，即感性在先，理性在后；體驗?zāi)７略谙?，理論、讀譜在后。依照“聽-唱-彈-讀-寫-創(chuàng)作”的方式，循序漸進；8.聆聽、模仿、運用、創(chuàng)造；9.依照提示-反應(yīng)-確認-評價-指示或再提示的指導(dǎo)順序；10.采用固定音高教學(xué)，重視和弦、強調(diào)絕對音感、和聲感的訓(xùn)練；11.音樂性、技巧性、創(chuàng)造性三者合一的音樂教育。

其教學(xué)內(nèi)容包括：1.歌詞唱、視唱、聽音；2.演奏樂曲、視奏；3.合奏曲；4.唱彈、鍵盤和聲；5.即興、動機發(fā)展、創(chuàng)作；6.節(jié)奏練習、樂理；7.鑒賞等。

其教學(xué)設(shè)計為：“聆聽、模仿、運用、創(chuàng)造”的活動順序，彼此互相強化、互相補充。聆聽階段：聲音對兒童具有天生的吸引力，所以在各個階段的音樂發(fā)展中，聽覺是首要的，其教學(xué)技巧的主旨在刺激并拓展孩童對聲音的音樂感應(yīng)。模仿階段：兒童們在教室里學(xué)習模仿的過程，是用視聽訓(xùn)練及鍵盤演奏的方式，來響應(yīng)其所聽到的音樂。兒童在聆聽音樂后開始模仿演唱，接著便開始在鋼琴上模仿演奏（即模唱和模彈）。運用階段：由讀譜（唱譜）、依譜彈奏和記譜等技巧組成。在學(xué)生得到音樂基本的技巧后，接下來要學(xué)的是音樂記譜法，為達成即興創(chuàng)作技巧的發(fā)展。創(chuàng)作階段：學(xué)生運用其所累積的技巧作即興演奏或作曲。

雅馬哈教學(xué)法中“即興教學(xué)”的目標，是希望學(xué)生具備即興配伴奏的能力，培養(yǎng)對主和弦、屬和弦、以及下屬和弦的感受性，并熟悉基本和聲進行的模式，進而具備基本的編曲能力?？ò涂品蛟f：“山葉（雅馬哈）希望能孩子們能在音樂中，尋找到他們自己的人格類型，我們也希望他們能在音樂中，擁有自己的經(jīng)驗，一種真正主觀的經(jīng)驗。我認為他們必須學(xué)習作曲和即興創(chuàng)作，由此真正獲得這方面的經(jīng)驗。”[6]重視和聲方面的能力，是雅馬哈教學(xué)法與其它教學(xué)法最大的不同，由于雅馬哈是通過鍵盤來學(xué)習音樂，鍵盤樂器具有同時彈奏多音的特性，因此，從幼兒班開始就加入大調(diào)的Ⅰ、Ⅴ7和聲，慢慢擴及Ⅳ，在拓展到G大調(diào)、F大調(diào)、并繼續(xù)加深、加廣。雅馬哈認為能自由處置和弦是創(chuàng)作樂曲的基本條件，因此最終的期待是學(xué)生能自由地去使用和弦。

上述幾種音樂教學(xué)法都以團體的方式來進行教學(xué)，課程包含豐富的教學(xué)內(nèi)容，例如律動、游戲、合奏、創(chuàng)作、歌唱、音感訓(xùn)練……等，并且重視即興的訓(xùn)練，以培養(yǎng)音樂的感受性為目的。達爾克羅茲與奧爾夫的即興教學(xué)強調(diào)身體經(jīng)驗，視即興為音感訓(xùn)練和律動體驗的延續(xù)，并且與文化、動作、語言密不可分；雅馬哈的即興教學(xué)強調(diào)以聽、唱作為引導(dǎo)，注重和聲功能及終止式的感受能力，使學(xué)生具備基礎(chǔ)編曲能力。三種教學(xué)法都重視以即興來建立群體性，培養(yǎng)對音樂的樂趣及想象力，能自由地表達音樂，以達到身心的平衡狀態(tài)。

以上世界優(yōu)秀音樂教育體系的創(chuàng)造性教學(xué)給我們提供了許多有價值的啟示和實踐上的參考。研究者認為，我國的社會音樂教育鋼琴課程以訓(xùn)練演奏技巧為焦點，特別強調(diào)達成手指的敏捷性與靈活性。鋼琴個別課的教學(xué)通常著重在古典曲目的學(xué)習和演奏上，很少顧及音樂編創(chuàng)能力方面的學(xué)習，例如編曲、移調(diào)、即興伴奏、樂理知識等。近年來，鋼琴教學(xué)開始有了嶄新的觀念，不僅提倡多元化的教學(xué)內(nèi)容，更加重視音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)，各種嶄新觀念的鋼琴教材也紛紛出現(xiàn)，例如《巴斯蒂安鋼琴基礎(chǔ)教程》、《美國艾弗瑞基礎(chǔ)鋼琴書庫-快樂鋼琴基礎(chǔ)教程》、美國《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》……等，這些教材除了全面的彈奏技巧與寬廣的音樂風格以外，兼顧到創(chuàng)作、移調(diào)、即興、樂理知識等內(nèi)容，因此學(xué)習鋼琴不再只是演奏名家作品，多元化的內(nèi)容已成為鋼琴教學(xué)之趨勢。過去常見的鋼琴教學(xué)模式是以教師為中心的權(quán)威式教導(dǎo)，教師灌輸式的教學(xué)方法與音樂的詮釋方式，這樣的學(xué)習經(jīng)驗，反而限制了學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)果導(dǎo)致學(xué)生處理音樂的能力較為薄弱。即興演奏與詮釋演奏在本質(zhì)和內(nèi)容上有所不同，即興演奏包含了更多的演繹、歸納、直覺的音樂思維，而想象力、聽覺記憶，和判斷力是其基本需要具備的能力，因此即興演奏重視音樂創(chuàng)造能力的訓(xùn)練。奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）曾指出兒童的小學(xué)階段是想象力和感受力最豐富的時期，我們應(yīng)該把握機會，予以啟發(fā)，這對為來有極大的影響，若在此階段不去培養(yǎng)它，其所造成的損失難以彌補。舒曼（Robert Shumann，1810-1856）認為一個發(fā)展完全的音樂素養(yǎng)有四個H：演奏（Hand）、聽力（Hearing）、欣賞（Heart）、及理論作曲（Head），其中創(chuàng)作為最高層次。分析我國音樂教育的發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)對學(xué)生音樂創(chuàng)作能力日益重視。《2001音樂課程標準實驗稿》中首次獨立拓展出“創(chuàng)造”與“音樂與相關(guān)文化”兩個領(lǐng)域。對音樂課程的價值其中就有“開發(fā)創(chuàng)造性發(fā)展?jié)撃埽嵘齽?chuàng)造力”?！?011音樂課程標準》把“強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造”作為基本理念之一。鋼琴課程應(yīng)使教學(xué)走向多元化，不能以詮釋性地演奏名家名曲為唯一內(nèi)容，應(yīng)從兒童的啟蒙教學(xué)開始就培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造音樂的能力，應(yīng)大力提倡鋼琴即興編創(chuàng)與鋼琴即興伴奏的學(xué)習，將“培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力”作為鋼琴課程的基本理念，建構(gòu)“創(chuàng)造性”鋼琴課程文化。 （責任編輯：李佳烜）

注釋：

[1]參見哈羅德·艾伯利斯.音樂教育原理[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2008：17. 1913年左右，美國辛辛那提和其他地區(qū)開始出現(xiàn)鋼琴班級教學(xué)。這些鋼琴班最初產(chǎn)生于中學(xué)。隨著鋼琴班級教學(xué)技術(shù)的發(fā)展，小學(xué)也開始設(shè)置鋼琴集體課。

[2] Azzara，C.D.（1993）.Audiation-based improvisation techniques and elementary instrumental students music achievement .Journal of research in Music Education，41（4），328-342

[3]哈羅德·艾伯利斯.音樂教育原理[M].中央音樂學(xué)院出版社，2008：343.

[4]哈羅德·艾伯利斯.音樂教育原理[M].中央音樂學(xué)院出版社，2008：343.

[5]整理自雅馬哈音樂中心官方網(wǎng)站http：//www.yamaha.com.cn/minisite/music_school/trainingfeatures/index.html

[6] J.瓦格納.葉公誠譯.聽覺訓(xùn)練先于視覺訓(xùn)練——山葉教學(xué)法[J]中國音樂，1987（1）

【本文為湖南省教育科學(xué)規(guī)劃課題“文化視域的中國鋼琴課程研究”的階段研究成果，課題批準號：XJK011BTM007】endprint